Stratosphere (AlloCinéen)

Sa critique : Guy Pierce nous la joue Indiana Jones de l'espace : gros dur imperturbable à la vanne inventive, il s'en va, contraint d'aller sauver une fille de président des griffes d'une prison en orbite, débordante de criminels décongelés pour l'occasion. Bien moins crétin que prévu, amusant et riche en rebondissements, Lock out est le film d'action à la papa avec quelques effets spéciaux bien faits. On attend la suite, ça sent la franchise.

Sa critique : Une vraie catastrophe d'autant plus décevante que Mel Brooks sent vraiment la fatigue. C'est surjoué, convenu, sans surprise. Certains amateurs d'actrices sévèrement bustées pourront peut-être se rincer l'oeil et encore, ce Dracula n'a pas la dimension érotique (ni comique) que l'extraordinaire Bal des Vampires de Polanski dont le rythme burlesque n'a quasiment pas bougé. Impardonnable de la part d'un maître comme Mel Brooks... cela dit, son humour a mal vieillit. Les producteurs et Silent movie traînent bien la patte eux aussi. Reste Frankenstein Jr...

Sa critique : Stephen Daldry fait une synthèse de son style avec ce film à mi-chemin entre Billy Elliot et The Hours. Un enfant poussé de force dans la réalité, alors que son père tentait de l'y emmener en douceur. Surdoué, hypersensible au point d'en être limite autiste, Oskar est un personnage rare interprété magistralement par Thomas Horn, un acteur aussi prometteur que l'était Jamie Bell. Ayant trouvé une clef après la mort de son père, il entame une quête, un parcours initiatique symbolique pour retrouver le coffre ou la porte qu'elle ouvre. Les rencontres sont riches et les interactions souvent très belles, poétiques, humaines. Les seconds rôles ne sont pas en reste : Tom Hanks magistral, Sandra Bullock touchante mais c'est surtout Viola Davis (Abby Black) qui m'a fait pleurer en premier. C'est un film kleenex mais pas désespéré. La fin est assez lumineuse. Mais je pense qu'il faut avoir connu ce genre de souffrance et de deuil pour pouvoir apprécier ce chef-d'oeuvre. Je ne blâme personne mais certaines critiques sont vraiment impertinentes dans ces colones.

Sa critique : Comme cela fait du bien de voir Jean Dujardin à des années lumières du consensuel, superficiel et niaiseux "The Artist" ! Pour sûr, "Les Infidèles" ne ramassera pas autant de récompenses tant le ton libéré et provocateur y officie. Présenté comme une comédie, il s'agit plutôt d'une comédie dramatique avec des scènes parfois difficiles émotionellement (le segment "la question" où Dujardin et Alexandra Lamy se déchirent, un très beau moment pas du tout drôle mais très intense) mais une majeure partie de passages débridés. Notons qu'il s'agit d'un film à sketches et que plusieurs réalisateurs sont aux manettes ce qui provoque de volontaires changements de rythmes. Certains sont dans la comédie poilante (Cavayé, Courtes, Dujardin/ Lellouche), d'autres dans le drame (Bercot, Lartigau) et un est complètement chiant (Hazanavicius avec le "Séminaire" long et bien dans son style répétitif, nul, pas drôle... peut-être private joke mais à l'instar de Philibert ou des plus mauvais moments d'OSS 117). Dujardin et Lellouche jouent sans complexes et avec beaucoup de nuances. Alexandra Lamy est LE second rôle le plus bouleversant. Pas mal de naïades particulièrement belles dont la très troublante Clara Ponsot et des invités inattendus qui s'en donnent à coeur joie (Manu Payet en SM amateur de cougars, Canet parfait en premier de la classe, Kiberlain, Nanty très justes)... un film qui dérange mais qui mérite le détour. Couchez les enfants et n'y allez surtout pas si vous manquez d'autodérision, pire si vous avez une morale judéo-chrétienne. L'hédonisme est au programme avec une petite surprise finale qui ne manque pas de piment ! L'infidélité est définitivement un sujet sensible et c'est pour cette raison que ce film est très réussi.

Sa critique : Un chef-d'oeuvre absolu dont les images, les dialogues et les cadrages subliment le contenu. Indémodable, philosophique, bouleversant, humain... le plus grand film de Lynch et son meilleur contre-emploi.

Sa critique : L'action et les cadrages virtuoses du film lui permettent de rester grand public. L'intrigue est très complexe au point de nécessiter d'être vu deux fois si l'on veut vraiment saisir tous les tenants et tous les aboutissants. Robert DJr est à la fois brillant et figé (dans les moments de réflexion de Holmes, il aurait pu jouer avec plus de nuances), Jude Law est bon, la belle Noomi Rapace aurait pu avoir un rôle plus étoffé sans parler de la sublime Kelly Reilly réduite à cinq minutes d'apparition en tout, fort dommage. Reste l'humour qui domine ce film sur fond assez noir et un Moriarty surprenant qui n'a rien d'aussi démoniaque que les précédents acteurs qui l'ont incarné.

Sa critique : Assez attiré par la bande annonce, j'ai été complètement déçu par ce film dont les poncifs sont usés jusqu'à la corde, les problèmes simplifiés et surtout les personnages Noirs idéalisés. A noter : Emma Stone n'a pas le charme qu'on lui trouve, Jessica Chastain et Bryce Dallas Howard se ressemblent énormément et Sissy Spacek (Carrie !) a un tout petit rôle. Difficile d'être ému par des procédés simplistes et plutôt grossiers. J'ai de loin préféré Beignets de Tomates vertes, qui avec le temps s'avère moins subtile que je ne l'avais perçu étant plus jeune, mais qui reste un film à rebondissements qui déborde d'humour et de joie de vivre.

Sa critique : Je reste sous le choc. Les scènes enchaînent des situations de crises, d'engueulades, de désordre social, mental, de violence implicite, de violence explicite. Même si tout est pertinent, plutôt bien joué, on a un sentiment de voyeurisme renforcé par le cadrage très serré autour des visages. Maïween a son style de cinéma qui dérange mais qui traduit un profond mal être. Joey Starr est surprenant mais pas aussi bon acteur qu'on le dit (il joue très naturel, mais j'attends de le voir dans un rôle qui cassera son image pour le qualifier de "génial") et sa séquence émotion est en trop, j'ai trouvé. La scène où l'enfant séparé de sa mère pleure se suffit à elle-même et demeure bien assez dérangeante à elle seule. Étrangement, un film comme celui-là n'a pas été censuré. Pour moi, c'est au moins un interdit au moins de 12 voire 16 ans. La violence est objective, réelle, palpable. Rien à voir avec un film d'horreur. Je ne dois pas être assez masochiste pour aimer ce film passionnément même s'il faut reconnaître qu'il s'agit d'une oeuvre forte.

Sa critique : Un des films les plus cruels de l'histoire du cinéma. Ca commence presque sur le ton d'un Pretty Woman et ça s'achève dans la torture. Etrange démarche. Il en reste un film fantomatique, dérangeant et au final relativement oubliable. Ce n'est pas le genre d'oeuvre dont on dit qu'il s'agit du film préféré. A moins d'avoir oublié de prendre ses gouttes.

Sa critique : L'une des comédies les plus catastrophiques et grossières que j'ai pu voir. Je reste encore choqué par la salle comble et les rires sincères autour de moi devant des gags d'une nullité effarante. J'ai honte pour ceux qui ont aimé. Sûrement les mêmes qui n'ont pas aimé The Full monty.