stuntman-mike21 (AlloCinéen)

Sa critique : Troisième œuvres de « l’expérimental » Jean-Luc Godard, Une Femme est une Femme est à première vue un long-métrage au scénario classique, inspiré des comédies américaines des années 40/50. Seulement, Godard oblige, cette construction habituelle est tout au long du film déstructurée par le montage et le regard du réalisateur. Le genre se voit donc traité d’une manière originale si chère à la Nouvelle-Vague avec des acteurs en roue libre incarnant parfaitement cette légèreté de ton et d’action visible à l’écran. Bien évidemment, Anna Karina confirme tout son talent et nous inonde de son charme naturel pendant près d’une heure trente. Jean-Paul Belmondo et Jean-Claude Brialy n’en demeurent pas moins aussi exceptionnels et pétillants. Premier film du réalisateur en couleur, Une Femme est une Femme est donc bel et bien une réussite qui va bien au-delà d’une simple comédie sauce Nouvelle-Vague. Moins connu qu’À bout de Souffle ou Pierrot le Fou par exemple, ce film est un chef d’œuvre, une expérience cinématographique dont seul Godard a le secret. Il ne pourra que ravir les cinéphiles et les spectateurs curieux de découvrir un cinéma proposant un regard différent.

Sa critique : Fresque historique récompensée par la palme d’or en 1980, Kagemusha est un chef d’œuvre comme seul Kurosawa en a le secret. Porté par un Tatsuya Nakadai exceptionnel dans son rôle de sosie, cette œuvre qui lorgne à la fois vers un cinéma intimiste et épique nous conte l’histoire d’un voleur qui du jour au lendemain devient le double d’un grand seigneur assoiffé de pouvoir et de conquête. Pour soutenir ce synopsis intriguant, Kurosawa s’est permis de doter son film d’une mise en scène magnifique et très originale. Si les combats sont comme d’habitude chez le réalisateur filmés avec aisance et maestria, son utilisation de couleurs chaudes dans certaines scènes rappelle que les grandes qualités du maître résident aussi dans sa manière virtuose de retranscrire à l’écran des choses simples tels un rêve ou une émotion de manière à ce que cela ressemble à un tableau animé qui hypnotisera le regard du spectateur. A cela s’ajoute une bande originale qui n’est certes pas aussi visible que dans ces films précédent, mais qui possède se don suprême de magnifier la moindre image. En définitive, Kagemusha est une œuvre sublime et profonde qui ne passionnera malheureusement pas tout le monde de par ces quelques longueurs. À découvrir dans tous les cas.

Sa critique : Sucker Punch ou l’histoire du premier gros faux pas du néanmoins très talentueux Zack Snyder. Pourtant sur le papier le film partait avec de nombreux atouts: un univers original, des scènes d’actions plus dingues les unes que les autres, une palette d’actrices au charisme assez vendeur dira-t-on… Mais lorsqu’au cinéma on se retrouve devant le produit fini, quelque chose d’évident nous saute aux yeux: monsieur Snyder à oublié d’écrire le scénario! Alors certes Sucker Punch se veut être une œuvre fun et visuelle au départ, mais cela n’enlève en rien le fait que l’histoire n’est que prétexte à toujours plus d’actions et que le film sonne au final bien creux voire même complètement inutile. À force de nous assener de ralenties et de scènes d’actions qui n’ont que pour seul sens d’illustrer une histoire qui pourrait tenir sur un post-it, le film en oublie de passionner le spectateur et ne possède plus aucune saveur. Même du côté de la bande originale l’inspiration n’était apparemment pas au rendez-vous puisque la plupart des musiques proposées sont plus dignes de séries type « Gossip Girl » que de films de l’ambition de Sucker Punch. En espérant que le réalisateur retiendra la leçon, à savoir, qu’il n’écrive plus jamais le scénario d’un de ses films. Un beau gâchis à éviter absolument!

Sa critique : Bon film d’Alejandro Amenábar qui nous alloue une œuvre fantastique sous couvert d’un scénario très bien pensé, principal artisan de la réussite du long-métrage. Les Autres possèdent d’autres qualités comme la très bonne performance de ses acteurs et en particulier de Nicole Kidman qui impressionne par sa juste interprétation de cette mère en proie à la folie, la peur et l’angoisse. Le réalisateur nous atteste également d’une mise en scène efficace et inspirée, le tout accompagné d’une musique stridente et oppressante. Alors pourquoi cette note ? Personnellement je trouve qu’il manque un petit quelque chose à ce film que je ne saurai décrire. De ce fait, je ne suis jamais vraiment rentré dans l’histoire qui à mon sens n’est pas assez développée et a eu du mal à me tenir en haleine malgré la courte durée du film. De plus, de par une ambiance stressante, je m’attendais à un film beaucoup plus angoissant et énergique qui au final manque un peu de rythme et d’action. En résumé, Les Autres d’Amenábar se présente comme une petite déception qui plaira à de nombreux spectateurs malgré tout grâce notamment à son scénario très original.

Sa critique : Jubilatoire! Voilà le terme le plus approprié pour résumer Le retour des morts-vivants, initiateur de la comédie horrifique à la sauce zombie. Dans ce film réalisé par Dan O’Bannon, les macabés courent, parlent, ont des réactions intelligentes. Originalité est donc le maître mot de cette production qui, en plus d’innover, n’oublie pas de rendre hommage au plus célèbre film mettant en scène les mangeurs de chairs: La nuit des morts-vivants. La réalisation, très inspirée de ce dernier, est un pur régal pour les amateurs du genre qui distingueront de multiples clins d’œil et références au film de Georges Romero réalisé en 1968. La bande originale quant à elle contribue énormément à cette ambiance fun et décalée. Côté interprétation, les acteurs sont impeccables d’autant qu’ils savent parfaitement jonglés entre le burlesque et le sérieux ce qui amplifie l’effet frisson/comique. Leur crédibilité est bien aidée par des décors et un maquillage d’ensemble très réussis qui, malgré les années, impressionnent toujours par leur réalisme et leur efficacité. En somme, Le retour des morts-vivants est une œuvre culte, une perle du genre qui plaira particulièrement aux fans de Romero sans pour autant désintéresser les non-initiés. À découvrir absolument!

Sa critique : Pourtant précédé du statut d’œuvre culte, Point Break est en réalité un mauvais film d’action trop souvent surestimé. Le film de Kathryn Bigelow pouvait paraître assez intéressant à première vue, en particulier grâce à son duel annoncé : Keanu Reeves la jeune recrue du FBI contre Patrick Swayze le surfeur philosophe pilleur de banque. Seulement, le résultat final est plus que discutable car en dehors d’une mise en scène tonique et inspirée et d’un synopsis au départ assez original, le film n’est qu’ennui et ridicule. Pour commencer, le scénario est trop tiré par les cheveux, l’histoire trop parsemée de dialogues indigents et de prétendues pensées philosophiques complètement niaises et clichées sur la vie. Les acteurs sont peu crédibles, notamment Keanu Reeves, complètement inexpressif et plat en jeune officier du FBI. Le reste n’en est pas moins imbuvable et se n’est pas la présence de personnages creux, sans reliefs, d’une bande originale tendance surf/cool ringarde et de scènes d’actions complètement invraisemblables invoquant davantage l’humour que l’adrénaline qui contrediront cela. Pour résumé, un film à éviter absolument dotant qu’on a très largement vu mieux dans le genre.

Sa critique : Bon film des frères Coen qui signent avec O’Brother une très bonne comédie comme ils en ont si souvent le secret. Librement inspirée de l’Odyssée d’Homère, cette première collaboration entre Georges Clooney et les deux réalisateurs nous invite à suivre le périple de trois prisonniers en cavale dont le but est de retrouver un trésor de plus d’un million de dollars. Ils croiseront sur leur chemin de nombreux personnages atypiques, étranges et devront survivre à cette société du Mississipi, au moment de la Grande Dépression. Les trois prisonniers sont incarnés par John Turturro, Tim Blake Nelson et Georges Clooney, tous hilarants dans leur rôle respectif. L’ambiance blues et country apporte un certain charme à ce road movie qui en plus de posséder une bande originale plus que sympathique nous gratifie de quelques moments cultes comme le concert des « Culs Trempés ». Au final, O’Brother s’avère être un très bon divertissement qui se voudra cependant un peu moins efficace et accessible qu’un Burn After Reading.

Sa critique : Polar culte de Jean-Pierre Melville, Le Cercle rouge met en scène le destin croisée de quatre individus incarnés par Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonte et Yves Montand. Malgré son rythme assez lent, le film arrive à nous fasciner, grâce notamment à la performance de tous ses acteurs de talent qui par leur charisme respectif arrivent à captiver le spectateur et à sublimer chaque dialogue. La grande réussite du film tient aussi de sa mise en scène extraordinaire où Melville arrive à maintenir une tension palpable, et plus particulièrement au moment du cambriolage où chaque détail de l’action est filmé avec soin et virtuosité. Le côté naturaliste de l’œuvre peut surprendre notamment à travers une bande originale quasi absente, laissant libre court à l’expressionnisme et à la simple performance des acteurs dans chaque scène. En somme, Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville est un chef d’œuvre qui restera l’un des plus grands polars Français jamais réalisé et qui continue malgré les années à influencer le cinéma actuel.

Sa critique : Après trois épisodes justes convenables, la saga Resident Evil se dote d’un quatrième opus, réalisé par Paul W.S Anderson qui revient pour la première fois derrière la caméra depuis le premier épisode. Le résultat est tout bonnement très mais alors très mauvais. Le film souffre pour commencer d’un scénario complètement bâclé, incohérent et digne de l’imagination d’un enfant de dix ans. La réalisation lourdingue, use de nombreux ralentis et effets spéciaux complètement ridicules qui viennent s’ajouter à d’innombrables faux-raccords et clichés en tout genre. Les acteurs, tout justes bons, font ce qu’ils peuvent pour donner du crédit à l’histoire mais la mayonnaise ne prend pas. Seul point positif ? Le générique d’ouverture très réussi. Malheureusement il ne dure pas plus de 3 minutes… Non vraiment ce film est à éviter absolument, sa forte médiocrité ne pourra que vous faire regrettez d’avoir dû supporter ce navet pendant 100 minutes, temps qui bien que court est en fait infinissable!

Sa critique : Film complètement barré réalisé par un Brian De Palma au sommet de son art, Phantom of the paradise se présente comme un film culte, mélangeant à la fois l’épouvante horreur, le fantastique et l’opéra rock. Cette réputation est totalement méritée dotant que la mise en scène impressionne. Chaque plan est ingénieux, inspiré et certains clins d’œil cinéphiles rajoutent un certain cachet à l’ensemble. La bande originale, élément important du film car omniprésente, est aussi un succès. Elle fût notamment composée par Paul Williams qui campe ici le rôle du diabolique Swan avec beaucoup de talent. Le reste du casting est tout aussi excellent car constitué de la magnifique Jessica Harper (Suspiria) et de William Finley (Sisters). En résumé, Phantom of the paradise est un chef d’œuvre à l’univers 70’s complètement fou et déjanté, et pour ma part, le meilleur film du réalisateur à ce jour. Culte!