sword-man (AlloCinéen)

Sa critique : Pour résumer le délire en deux mots: le "Blade Runner" du japon. "Ghost in the shell" possède la même thématique philosophique: qu'est ce que l'humanité ? une machine doué de conscience peut elle être considéré comme un humain puisque plus rien ne les distingues ? Mais la ressemblance avec "Blade Runner" ne s'arrête pas là, les deux métrages évoluent dans un univers futuristes proche de style cyber-punk. Et de ce côté là "Ghost in the shell" envoie du lourd, du très très lourd. Les Washowski on eux mêmes avoué s'être inspiré de l'univers visuel de "Ghost in the shell" pour crée celui de "Matrix". Maintenant attention: toutes les subtilités ne sont pas forcéments perceptible à la première vision peut laisser un léger goût amer de bizarrerie tant l'experience est déconcertante. Elle ne plaira pas à tout le monde, ou la première vision ne plaira pas.

Sa critique : Suerais je blasé du cinéma ? faut dire qu'en ce moment mis à part un ou deux films sympa ça vole pas plus haut. "Men in black 3" est resté dans les années 90, n'a pas passé le cap du XXIe siècle, se révèle un peu fénéant dans le design des aliens. Si le trio d'acteurs est très bon, "Men in black 3" n'est pas ambitieux artistiquement parlant. On imagine aisément quelque chose de plus barré que ça dans la partie retro futuriste. Juste pour vendre des tickets, le film n'est pourtant pas désagréable mais manque cruellement de folie et reste sage.

Sa critique : Satisfait et deçu à la fois. Si "Dark Shadows" reste tout à fait regardable et divertissant c'est grâce à Tim Burton et sa team. Visuellement superbe, mise en scène propre renforçant encore un peu le visuel, enfin un vrai vampire à l'écran, une Eva Green parfaite, un casting alléchant, tout faisait envie et pourtant le scénario est mal écrit. Avec autant de personnages difficile de garder une ligne claire, surtout quand on est qualibré pour Johnny Depp. En soit ça ne me pose aucun problème que ce soit "Johnny Depp show" vu que j'aime bien ses différents déguisements et son jeu alienesque, mais il faudrait laisser de place aux autres. De plus à la fin, ça part parfois en couille, c'est bâclé voir inutile. "Dark Shadows" fait bien mieux qu'Alice mais quand on sait que Burton a fait mieux encore on reste sur sa faim. Enfin sa soif.

Sa critique : Pendant un bon moment, on se dit que "Clerks 2" n'est que du réchauffé, utlisant la même structure que le premier, dialogues plus poussés. Oui mais voilà par moments "Clerks 2" offre des scènes touchantes sur le passage à l'âge adulte, l'amitié, les responsabilités, le refus de grandir, s'accepter. Aurait pu être un de mes films cultes si c'était plus drôles et touchant tout le long du film et si il possédait une meilleure structure narrative totalement pompé sur le premier qui était chiant. Et je n'aime pas tellement la façon dont Kévin Smith montre les geeks. Immatures d'apparences certes, humour vaneurs et référenciels aussi, mais là ça passe parfois pour des abrutis, comme la scène zoophile, provoc' répubère à deux balles inutile.

Sa critique : Traitant des petits tracas quotidiens, du sens de la responsabilité, "Clerks" peine pourtant à convaincre. Le scénario n'avance pas, les dialogues crus et direct sensés être le point fort du film sont certes drôles au début parce qu'on ne s'y attend pas à ce point de cette manière là mais on est vite lassé. Pour un film amateur la mise en scène s'en sort bien, très peu découpé, enchainant les plans séquences fixes, c'est assez correct mais alors pourqui l'utilisation du noir et blanc ? là c'est la grande question. Surtout qu'il est dégueulasse. En bref, on se fait chier.

Sa critique : Le pilote de Scorsese est monstrueux de mise en scène. Si par la suite c'est très bien on sent que le bohnomme n'est plus dèrrière la caméra et que par petit moments ses successeurs copient. Mais qu'importe on tient là "Les affranchis" de la télé. Costumes, décors, lumières tout coûte cher à l'écran et ça se voit. Le casting est un sans faute, l'atmosphère entre deux guerre qui est le moteur de la série est superbement écrit. vivement la saison 2.

Sa critique : Si l'idée de départ est très bonne, "JCVD" ne va pas au bout de celle-ci. En fait à cause d'une scène, LA fameuse scène ou notre JCVD préféré se met à improviser face caméra, et à balancer tout ce qu'il a sur le coeur, le reste du film ne sert plus à grand chose alors que tout ça aurait pu être dit tout le long du film. Reste un film aux cadres nerveux, aux choix esthétique un peu douteux ( lumière aveuglante et absence de couleurs, tout est marron ), mais qui a une forme interessante de film dans le film desservit par une narration non linéaire ou l'on change de point de vue sans apporter quelque chose à l'histoire. "JCVD" est servi par un casting de second rôle en forme, et surtout surtout Jean Claude Van Damme, touchant, simple, intègre, intelligent et humain, ce qu'il a toujours été mais que des ignards et les bobos snobs parisien on pris pour un bouffon. Alors qu'il aurait pu être vénèr sur le monde il donne une leçon: Oui, j'ai fait des conneries, j'ai réalisé mon rêve, j'en ai bavé pour y arriver, j'ai été à l'encontre de ce qu'on m'a enseigné mais je vaux mieux que ça. Malheureusement l'après JCVD n'a pas l'air d'être mieux que l'avant. A en juger par le film, le personnage est mal entouré, cela pourrait expliquer des choses.

Sa critique : Si le scénario n'offre rien d'exceptionnel, sa narration, l'excellente mise en scène de John mcTiernan, et la présence de Sean Connery en font un divertissement de qualité bien qu'aujourd'hui le conflit soit désuet. Mais malheureusement on évite pas les problèmes de langues comme dans tous les films américains: les russes parlent russes au début pour ensuite parler anglais avec un accent russe ( l'idée visuelle pour changer de langue est excellente ) puis lorsque que russes et américains se retrouvent ensemble, les russes ne causent plus anglais ou très mal. On regrettera également certains thèmes peu exploités comme [spoiler]le désir de changer de camp et l'envie de liberté[/spoiler], même si le conflit de la guerre froide rattrape le coup.

Sa critique : Je peux comprendre que le dernier Jacques Audiard plaise, mais de là à le vendre comme le plus grand film de tous les temps faut pas pousser. Je pense la même chose de "Un prophète" qui a eu le même tapage médiatique, même si j'ai plutôt aimé. Une chose est sûre Audiard aime ses personnages meurtis, fragile, avec presque que des faiblesses, filmé très près en plan serré. Sur papier tout est fait pour qu'on sorte nos kleenex face à de "l'émotion facile", mais Audiard est plus intelligent que ça et fait tout le contaire, il l'évite "l'émotion facile" comme on dit, grâce à sa mise en scène maîtrisé même si parfois maladroite et la direction de ses acteurs. Mais là ou j'ai un gros bémol c'est sur le scénario, j'ai l'impression qu'il ne sait pas ou il va. Une histoire d'amour entre deux être brisés ? sur un seul type neuneu incapable de maturité ? d'une femme qui retrouve goût à la vie ? dénonciation du monde du travail ? c'est un peu de tout ça à la fois mais à un moment faut choisir.

Sa critique : Difficile de parler de "La cabane dans les bois" sans spoiler un tout petit peu, car l'intêret est de le voir vierge de toute information, donc si vous l'avez pas encore vu passer votre chemin même si je spoile pas à mort. Si mise en scènement parlant, bien que tout à fait correcte et lisible, le film ne restera pas dans les annales de la transcendance, on ne peut pas en dire autant de son scénario. En même temps si on a un super scénario à la base, une énorme mise en scène inventive, qui transcende les lignes, n'est pas vraiment utile même si c'est toujours appréciable. Ni un remake, ni un reboot, un found footage ou encore une suite de suite de suite de suite de suite de suite de suite, "La cabane dans les bois" est un ovni dans le genre puisque totalement original. Véritable déconstruction de tous les codes usités, le film ne va jamais là ou l'on l'attend, on est toujours surpris de comment ça évolue, c'est ça qui est génial, car ça commence comme n'importe quel film d'horreur lambda. Mais en plus le duo Whedon/Goddard se permette une réflexion intellectuelle sur un sujet très con, à avoir pourquoi aime t-on regader des gens se faire zigouiller ? Cette question est volontairement ou non décliné sur la télé réalité et ses manipulations. Un scénario malin donc, qui ne repose pas sur son concept pour finalement ne pas sortir de la masse, ni ne se moque en prétendant analyser son genre. Usant toute l'imagerie du film d'horreur, c'est un véritable best of à ce niveau là mais hélàs il manque l'emblématique tronçonneuse. Ce n'est ni spécialement parodique ni effrayant, un peu crétin comme la moitié des films d'horreurs, diaboliquement fun, visible de plusieurs façons. ça ne serait pas surprenant que dans vingt ans on en reparle encore de cette cabane dans les bois.