MrTakuoSkyls (AlloCinéen)

Sa critique : Légère déception que ce Dark Shadows de Mr Burton. Après un Alice au pays des merveilles plutôt moyen (tout de même appréciable) le réalisateur revient avec un nouveau film fantastique et signe avec celui ci une nouvelle collaboration avec Johnny Depp. Attendu par les fans, Dark Shadows s’annonçait comme le retour du vrai Tim Burton (après donc le ratée d'Alice au Pays des Merveilles). Cette comédie fantastique ne sera malheureusement pas son Grand Retour mais on est sur la bonne voie. Le film, Tiré d’une série à succès diffusée entre 1966 et 1971 sur ABC, se situe à deux périodes différentes; l'introduction en 1752 où l'on découvre la première vie de Barnabas Collins (Johnny Depp tien le rôle, toujours aussi bon) et celle de ses parents, la construction de Collinsport, la sorcière Angelique Bouchard (Campée par l'éblouissante Eva Green) et enfin la malédiction dont sera frappé Barnabas (Transformé en vampire). Enfermé dans un cercueil (par la sorcière), il est finalement libéré 200 ans plus tard (seconde période). Le monde totalement différent de celui qu'il a connu est celui d'une Amérique des années 70, où il sera amenée à rencontrer les descendants de sa famille et la sournoise Angélique, toujours présente. Burton nous plonge dans un univers gothique et kitsch comme on les aime, la mise en scène toujours excellente et esthétique dotée d'une photographie somptueuse et de décors envoûtants rendant le visionnage très agréable. A nouveau, les freaks sont présent (Vampire, sorcière, fantômes, ect...) mais on ne retrouve pas totalement l'univers Burtonien et le tout reste au final un peu fade et plat. Loin de ce dont nous avait habitué Burton, ce Dark Shadows reste simple, prévisible et certain aspect sont, à mon goût, pas assez travaillé. L'humour est présent, le mariage comédie/horreur,épouvante est très bien dosé, mais par moment lourd et certaines longueurs se font sentir (les effets spéciaux sont là pour nous le faire oublier). Au niveau des acteurs rien à redire, Johnny Depp parfait, Eva Green grandiose, Chloë Moretz à surveiller ainsi que Michelle Pfeiffer dans un rôle austère qu'elle réussit avec efficacité. De plus, Bella Heathcote reste pour moi la révélation de ce film. La BO du film se laisse apprécier s'associant bien à l'ambiance du film, le manoir est quant à lui un plus tellement il est personnifié et en devient un personnage important de l’œuvre. Tim Burton montre avec ce nouveau film qu'il n'est pas mort mais il semble peiner à retrouver son inventivité d’antan et cette imagination que j’appréciai tant dans ses précédents films (hors Alice). Bref le film est à voir, on passe un bon moment mais reste une légère déception sachant de quoi est (ou était?) capable Tim Burton.

Sa critique : Raid Tails, sorti le 20 janvier 2012, a été réalisé par Anthony Hemingway qui réalisait jusqu'ici seulement des épisodes de séries (comme Les Experts, True Blood...) et fournit ici son premier long métrage. Ce qui fait plutôt le buzz c'est que ce film est un projet de George Lucas qui a produit et écrit le scénario. En effet GroLucas n'avait pas écrit de scénario depuis 18 ans (sans compter les derniers Star Wars et Indiana Jones) et le fait de le revoir à l’œuvre était intéressant et donnait envie de jeter un coup d’œil à son bébé (dont il avait commencé a penser dès 1988). Autant vous le dire tout de suite, si le film n'était pas estampillé du nom George Lucas et de la société de production LucasFilm il serait passé inaperçu au vu de sa piètre qualité. C'est dommage ça partait pourtant d'un bon sentiment. On se retrouve donc durant la seconde guerre mondiale en 1944, Italie, avec un groupe d'Afro-Américains originaires de Tuskegee formant l'escadron « Tuskegee Airmen ». Ces pilotes, d'avions de chasse, noirs devront alors tant bien que mal affronter les préjugés (Qui a l'époque décrivait les noirs de faibles et ici inapte à piloter des avions) à travers diverses missions. A partir de là moi je dis pourquoi pas mais au final on se retrouve avec un film stéréotypé nous livrant des clichés à tout va, bien patriotique à l'américaine enfin bref, tout ce qui me gave très rapidement. D'un coté les beaux et gentils américains et en face les méchants Allemands/Italiens cons comme des chaises et qui savent pas tirer (Serait-ce des Stormtroopers  ?). Nos pilotes noirs quant à eux sont hors du commun, se défendent comme des bêtes, ne perdent pas d'hommes (ou quasiment pas) et les ennemies qui ont le malheur de se trouver en face se font laminer. Malgré ça faut l'avouer, les batailles aériennes sont superbes et on prend vraiment plaisir à les regarder mais malheureusement le film se situe principalement au sol à travers des séquences totalement inutiles. En effet, on a le droit à une histoire d'amour bateau, une lutte fraternel entre nos amis aviateurs avec l'un d'entre eux qui fait son petit rebelle, des discours de motivations pauvres et enfin le conflit Noirs/Blancs qui est pas crédible du tout... Au final, on souhaite seulement revenir aux séquences aériennes qui, hormis des dialogues mauvais (comme dans le reste du film), se révèlent être les seuls instants intéressant de cette œuvre totalement ratée. Une grosse déception, l'hommage que voulait rendre Lucas à ces aviateurs noirs est un échec en leur fournissant un bien mauvais film. La faute a un scénario risible et peut être aussi à ce réalisateur qui pour la première fois se trouve sur un projet d'une telle envergure (Où il a tout simplement pas le niveau). Notre cher Lucas enchaîne les déconvenues ces derniers temps avec par exemple les retouches fréquentes et très contestable de « Star Wars » ou le dernier « Indiana Jones » et aujourd'hui ce « Red Tails » et les rumeurs de sa retraite fusent par la même occasion. Mais va y George je t'en pris, ça évitera beaucoup de maux... Pour finir, ceux qui chercheraient des films dans le même genre je vous conseil plutôt « Miracle à Santa-Anna » de Spike Lee ou « Glory » de Edward Zwick, par contre ce dernier si situe durant la guerre de Secession.

Sa critique : Réalisé par David Fincher (Fight Club, Seven, Zodiak entre autre) en 2011 (sorti en 2012), "Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes" est adapté du roman du même nom écrit par Stieg Larsson, et se compose de 3 tomes. Le film relate donc du premier. Larsson était un écrivain suédois qui est malheureusement mort en 2004 avant la sortie de ses 3 Livres... Ces bouquins auront eu un succès planétaire et seront alors adapté au Cinéma (et en tant que série aussi (6 épisodes), même chose que les films avec quelques heures en plus) par une trilogie en 2009. Avec la très convaincante Noomi rapace, la trilogie fut très apprécié (a juste titre) mais je suis pas là pour faire la critique de cette trilogie. Devant ce succès, David Fincher fut associé a un projet de remake même si l’intérêt n'est pas de se baser sur les films mais plutôt sur le bouquin, logique, cependant tout le monde ne le perçoit pas comme ça criant au scandale du fait que les américains voudraient s'approprier le succès 'Millenium". Je tiens à rappeler à tous les détracteurs que l'oeuvre de Fincher est une production suédo-germano-britanniquo-américaine et pas seulement américaine. Oui ils ont attendu que la trilogie originale suédo-danoise cartonne pour en faire leur adaptation mais c'est cependant pas une raison pour leur cracher à la gueule sans avoir vu une seconde du film. Après cette longue introduction, je commence ma critique. Très attendu pour ma part, ce Millenium avec une bande annonce angoissante annonçait un beau spectacle. Je ne fut pas déçu, Fincher réussit dès les premières minutes à nous embarquer dans ce thriller délirant et il répond de la meilleur des manières à tous les plus dubitatifs de la première heure quant à ce remake. Mikael Blomkvist, un brillant journaliste d’investigation, se voit confier une enquête afin de résoudre un mystère de famille hantant Henrik Vanger, un puissant industriel et riche homme d'affaire désormais. Cette enquête se base sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Blomkvist doit enquêter sur la famille de Vanger car ce dernier pense et est même sur que c'est un membre de sa famille qui a tué la jeune fille. Il obtient l'aide de Lisbeth Salander, petit bout de femme rebelle et insaisissable dotée d'un sens aiguisé pour l'enquête, qui travaillera en fin de compte avec lui. Ce personnage si particulier (magnifiquement porté par une Rooney Mara bluffante, je ne la comparerai pas avec l’exceptionnelle prestation de Noomi Rapace; incomparable) plutôt instable est solitaire et violente mais trouvera en Blomkvist quelque chose de nouveau. L'objectif de Fincher (il l'a dit lui même) était de s'attarder sur leur relation fragile et imprévisible. La dimension de cette relation est sans limite et d'une grande sincérité. Ces deux opposés, l'un calme, tout en retenu et l'autre sauvage, troublante et pleine de haine découvriront ensemble des secrets cachés ainsi que des réalités faisant froid dans le dos. L'ambiance du film est constamment dérangeante, sombre et glacial en ne censurant rien et montrant tout. Failles de la société, désirs, tentations, corruptions, soumissions, viols, incestes, misogynies ; Tout est présent pour créer une atmosphère glauque, sale et dérangeante nous mettant face à des scènes révoltante et insoutenable. La réalisation de Fincher est d'une grande virtuosité, nous faisant découvrir au départ ces deux personnages si différents puis le déroulement de l'enquête extrêmement bien monté doté d'une fabuleuse mise en scène (Au passage, le générique d'intro divise apparemment, je suis de ceux qui l'ont trouvé sublime !). Le scénario est bien travaillé rendant toute l'histoire très fluide (on notera quelque longueur tout de même) qui s'accompagne d'une bande son très appréciable et en accord avec l'univers. Enfin photographie et paysages n'ont aucun défaut et les décors enneigés de Suède sont somptueux. Fincher signe donc ce remake US avec beaucoup de class, prouvant qu'il peut réaliser sa propre version avec autant de profondeur. Je conseille donc à tout les râleurs et anti-remake US d'enfouir leur haine pendant ne serait-ce que la durée de ce film (Allez, 2h38min ça va pas vous tuer quand même ?) afin de l'apprécier sans plus attendre ! Thriller d'une grande qualité, ce film n'a pas eu le succès qu'il méritait. Dommage car c'est un film d'une puissance unique.

Sa critique : Lady Vengeance avant toute chose fait partie de la trilogie (Avec Sympathy for Mr Vengeance et Old Boy) de la vengeance réalisé par Park Chan-Wook. Geum Ja est une femme rongé par des remords lorsqu'elle est libéré de prison après 13 ans d'incarcération, elle fut emprisonné à tort et a préparé sa vengeance durant tout ces années. Encore une fois Park Chan-Wook nous pose le problème de la justice, faire justice soit même permet il le salut ? La réalisation est d'une finesse épatante, flash back constant reconstituant petit à petit le plan de la jeune vengeresse et montrant ainsi sa vie en prison de même que les rencontres qu'elle y a faite. La femme totalement métamorphosé (au niveau mental et attitude; "Tu as changé. Je ne te reconnais plus.") va donc manipuler, organiser et gérer sa petite affaire afin de réussir son coup. Moins violant que les précédents il n'en est pas moins psychologique et n'a aucune pitié. Le réalisateur coréen nous envoûte dans cette quête de rédemption et dérange une nouvelle fois, la vengeance semble être la seule solution et en devient même logique, on en vient à rechercher la même chose que Geum Ja. En effet le film est tourné d'une façon à ce que l'ennemi n'obtienne aucune sympathie de notre part via le manque total d'empathie de celui ci. Les acteurs du film sont talentueux, Yeong-ae Lee incarne parfaitement cette femme torturée intérieurement et Min-sik Choi est de nouveau totalement imprégné dans son personnage offrant une prestation admirable. Le reste des personnages sont à la fois complexes tout en étant attachants même si leurs apparitions sont courte. Le film traite aussi de l'amour maternelle dans ce tourbillon de vengeance et prend une place importante dans le récit et le déroulement de l'oeuvre. Le montage final du film est d'une grande prouesse; les transitions, flash-backs, plans, séquences, couleurs ainsi que la BO font de ce film une oeuvre esthétique et visuellement impressionnante. La maîtrise de ce film est sidérante et se déroule ainsi d'une manière tout à fait pertinente. Park Chan-Wook conclu sa trilogie avec adresse et signe ici un film, bien qu'en deçà de Old Boy, hors du commun. Une leçon de cinéma.

Sa critique : Paul W Anderson a un pouvoir bien particulier : Tout ce que touche (Réalisation/Scénario) cet homme devient aussitôt un gros navet. P,W.Anderson, pour vous situer le personnage, a réalisé l'adaptation du jeu vidéo Mortal Kombat avec Christophe Lambert (Un Nanar), Alien Vs Predator (Celui de 2004, là il a massacré 2 univers d'un coup...), Death Race (Remake raté de "La Course à la mort de l'an 2000) et enfin Resident Evil ; Il a littéralement bousillé tout un mythe, les jeux vidéos étaient pourtant excellent et il y avait matière à faire un film plus qu’intéressant ! Malheureusement il a fallu que le projet tombe entre ses mains. Après ce Résident Evil, s'en est suivi 2 suites où Anderson a participé aux scénarios (Petit Problème : il est aussi mauvais en tant que scénariste). Par malheur l'homme est de retour sur la franchise pour le scénario et la réalisation. Laissez moi vous dire de suite que ce nouveau épisode est le pire des 4 (Eh oui, c'est possible). Tout d'abord le scénario, inexistant. La trame du film est aléatoire et floue, on sait pas où on va ni pourquoi, bref un gros brouillon. C'est triste, le début partait bien (les 2-3 premières minutes en faite), un beau ralenti, bonne musique, beau plan, belle scène et BAM ! Le final de cette scène en dit long, les mauvais goûts artistiques de ce réalisateur me surprendront toujours... Des ralentis sont présent sur toutes les scènes d'action et ça en devient très vite lassant, on se fait chier tout simplement. Ces ralentis sont inefficace et ne servent strictement à rien, les moments d'actions sont d'une absurdité affligeante et le déroulement de l'action/histoire est tellement prévisible... Des acteurs mauvais, Milla Jovovich a l'air aussi pommée que dans le 5ème élément sauf que là c'est pas fait exprès (Par contre elle a eu le temps de bien se maquiller, c'est l'apocalypse après tout ça serait con de crever sans rouge à lèvre ou mascara...), des rôles secondaires clichés et sans personnalités, c'est tout simplement pitoyable. On s'attache même pas aux personnages, on a pas le temps de toute manière et aucunes émotions ne résultent lorsqu'un d'entre eux a le malheur de se faire sucer la cervelle. De plus, les répliques sont mauvaise à l'image de l'ensemble du film. L'absurdité de ce film est sans limite, certains zombies sont différents des autres sans qu'on sache pourquoi, y'en a même un avec une grosse hache qu'il trimbale partout et compter pas sur les personnages du film pour vous expliquer ce qu'il fou là (Démerdez vous, on vous aidera pas sur ce coup là), seuls ceux qui ont joué aux jeux comprendront de qui il s'agit.. Anderson s'inspire du jeux video en effet en plaçant des éléments de Résident Evil 5 dans le film mais qui n'ont aucun rapport avec le film, surement histoire de dire qu'il y a un lien entre le jeu et le film... On suit les protagonistes tant bien que mal s'y on a eu le courage de continuer et on assiste à un final aussi aberrant que le reste de la réalisation pour au final apprendre qu'il y aura une suite. Et elle s'annonce tout aussi merdique vu la fin. On s'ennuie, on en vient même à se marrer sur la qualité du film et on se demande finalement pourquoi on a osé regarder ça. On répondra surement ; 'par curiosité'. Il y avait Ed Wood en son temps, désormais nous avons Paul W. S. Anderson.

Sa critique : Passionné par Thor (Autant dans Marvel que dans la Mythologie Nordique), j'ai eu plaisir a pouvoir regarder ce dessin animé. On suit Thor et Loki partant à la recherche d'une épée magique se trouvant sur les terres des géants de glace. Thor et Loki sont ici adolescent et c'est en opposition au choix et ordre de leur père qui se lance dans cette quête. (On retrouve les personnages les plus connus de l'univers de Thor : les trois paladins, Odin et donc son frère Loki) On en apprendra sur les personnages et les futurs amis de Thor ainsi que de certaines relations. L'aventure de ces Asgardiens est intéressante à suivre mais reste assez simplette. Le film est en effet enfantin, regrettable et malheureusement l'animation est limitée et plutôt décevante pour ce que l'onest capable de faire aujourd'hui. Cependant il est intéressant de découvrir ce Thor sans pouvoir et pourtant imbu de sa personne qui ne doute pas de sa force mais sera vite amené à changer d'avis. En conclusion, les fans de Thor apprécieront et les enfants aussi mais ce film aurait mérité plus d'attention et de profondeur, on passe tout de même un bon moment.

Sa critique : Après les "Madagascar" 1 et 2 agréables (qu'il réalisait avec Eric Darnell) Tom McGrath s'attaque à un nouveau film d'animation : Megamind. Megamind reste sympathique sans pour autant en devenir intéressant... Convenable pour les petits (- de 14 ans), il sera nettement moins attractif pour les autres. Le début de ce film est intéressant et vous captivera mais on tombe vite dans l'ennuie. Cependant le film a de bons points positifs ; Le rôle principal revient au méchant et on appréciera le personnage qu'est Megamind accompagné par Nounou son meilleur ami, (Poisson enfermé dans un bocal à la tête d'un corps de robot) irrésistible, puis de tourner en dérision le Super-Héros de la ville et enfin de s'attarder sur le fait que le mal ne puisse se passer du bien. Malheureusement l'idée est mal exploité et est mal tourné pour un final bateau. Le film de McGrath n'a malheureusement pas su se démarquer et manque d'une réelle identité... On le regrettera.

Sa critique : Film attendu depuis déjà plusieurs longues années par les fans de Marvel (depuis au moins 5 ans), ce film a su se faire attendre et désirer. Le projet Avengers est l'accomplissement de plusieurs années de travail, à travers différents films Marvel (Thor, Iron Man, Captain America...) des petits clins d'œils, des scènes amenant à ce qui allait être l'un des films les plus attendus de 2012. Ce fut une attente interminable pour les plus grands fans, le film pleins de promesses annoncant du grand spectacle, un show incroyable réunissant les plus grands super héros Marvel au rythme effréné. Pour ma part, la promesse est rempli avec brio. Le film offre une performance visuelle hors du commun, les effets spéciaux sont plus beaux les uns que les autres, les scènes d'actions sont époustouflantes, des scènes de destructions massives qui resteront dans les mémoires, bref on en prend pleins la vue tout le long du film (mais surtout durant la seconde partie, la première permet plutôt de comprendre l'ennemie, le danger et de placer les personnages). Le film ne s’arrête pas là (heureusement, des films qui t'en mettent pleins les yeux aujourd'hui sont nombreux, bien que celui ci reste en haut du panier), le scénario tient bien la route et est bien ficelé (Cependant, simpliste dans le sens ou c'est encore Le/les Méchant(s) contre le/les Gentil(s), mais on est dans un film de Super-Héros...), le mal vient d'une autre planète et veut se servir du cube cosmique (que l'on retrouvait déjà dans les autres films de super héros à travers des scènes post-génériques ou autres). Nick Fury doit réunir le projet Avengers afin de sauver la Terre. C'est alors qu'entre en jeu ; Le Captain America, la Veure Noire, Oeil de Faucon, Thor, Iron Man et enfin le Docteur Banner ou plus simplement Hulk. Le défi était là pour Joss Whedon, de faire un film autour de 6 Super-Héros et leur donner une identité propre, faire naître des relations et d'harmoniser le tout. Félicitation à lui, les personnages principaux sont tous bien travaillé ainsi que les relations qui naissent de ces rencontres ; Tony Stark et Banner les deux génies, la tension entre Stark et le Captain America, le couple d'espion Veure Noire/Oeil de Faucon efficace. Il fallait aussi donner une place au méchant : Loki (très bien porté par Tom Hiddleston) que Thor tente de sermonner en vain, leur relation fraternel bat de l'aile et la guerre éclate devant des Avengers impuissants... Il leur faut s'unir pour pouvoir espérer vaincre le redoutable ennemi qui grandit devant eux. L'humour fin et intelligent a une place importante dans le film et fait un bien fou, Stark/Iron Man (Robert Downey Jr) donne de la légèreté au film lorsque ses blagues fuses, les comiques de situations sont efficaces et les nombreux clins d'oeil raviront les plus attentifs ([spoiler]Harry Dean Stanton (Alien, le huitième passager) qui demande à Hulk s'il est un alien[/spoiler]...). Les fantasmes de Fans se réalisent, voir tout ces Super-Héros se battre ensemble contre la menace extra terrestre, voir leur pouvoir se croiser un à un, constater qui est le plus puissant, ect... La seconde partie du film reste la plus impressionnante,[spoiler]l'attaque du porte avion aérien et la destruction de Manhattan [/spoiler], Hulk qui se manifeste amenant sa touche humoristique et sa force, sa présence est essentiel dans le film. Cette seconde partie de film est vraiment sidérante, impressionnante et jouissive. J'ai rarement ressenti cela devant un film Grand Public. Joss Whedon frappe fort avec ce premier Avengers et met Michael Bay au placard (et n'a rien à lui envier par la même occasion), Whedon fait mieux et nous offre de la bombe visuelle ! Un film d'action de grande qualité et d'une efficacité extrême, on en redemande !

Sa critique : Sorti en 2003, Old Boy fait parti de la Trilogie de la vengeance réalisé par Park Chan-wook (Avec Sympathy for Mister Vengeance,2002 et Lady Vengeance, 2005) et fut primé à Cannes (Grand prix du Jury). Pour ma part cet oeuvre cinématographique sud-coréenne est exceptionnelle. Ce film est dérangeant en tout point par sa violence, son coté malsain, son immoralité et sa noirceur et nous entraîne dans un univers propre à celui de Park Chan-wook. La vengeance commence lorsqu'un homme normal est enlevé pendant 15ans dans une petite chambre (où seul la télévision le raccorde à la vie extérieur) et qu'il est libéré sans savoir pourquoi. Ses 15 ans lui permettront de préparer sa vengeance mais aussi de le hanter de plusieurs questions : Qui? Pourquoi? Dans quel but? Le spectateur a les mêmes questions puisque que notre point de vue est celui de cet homme "Oh Dae-Soo". Il va donc tenter de trouver des réponses par n'importe quels moyens. L'humour y est cru et la gêne très présente dans ce film, seul la relation qu'il entreprend avec une jeune fille permet de donner un peu de légèreté dans ce tourbillon de violence. Oh Dae-Soo reconstitue le puzzle petit à petit, l'amenant contre des hordes d'hommes et des situations délicates, insolites voire insoutenables. Le film bénéficie d'une réalisation à couper le souffle, le montage et la musique sont parfaitement accordé, certains plans sont impressionnant, étonnant et même prodigieux. Les émotions sont fortes, sincères et parfaitement joué par des acteurs de talent (Min-sik Choi est extraordinaire). Le final est phénoménal et vous laissera sans voix tellement l'aboutissement de ce film est monumental. Une découverte qui fut brutale mais magnifique, Old Boy est pour moi un chef d'oeuvre et un film culte du cinéma coréen et même mondial.

Sa critique : Ce film est un régal, Eli Craig nous prouve un certain talent pour son premier vrai long métrage. Il dévie les codes du genre 'horreur/gore' avec beaucoup de maîtrise et donne à ce film une force unique. Ce film en devient irrésistible, inattendu, loufoque, drôle, très bien pensé et abouti. C'est donc avec plaisir que j'ai vu ce film parodiant les films slashers (Massacre à la tronçonneuse ou encore Vendredi 13 entres autres) en les démystifiant afin d'amener sourires et rires. Les deux acteurs principaux (Tyler Labine ; Dale et Alan Tudyk ; Tucker) y sont pour beaucoup dans ces nombreux moments comiques. La légèreté avec laquelle le sujet est traité apporte à ce film un style et une singularité propre. Le réalisme du film est lui aussi appréciable car en effet, tout est possible dans ce film même si grossier par moment mais c'est là où c'est surprenant et donne à ce film le coté décalé suffisant pour plaire aux plus sceptique. La surprise est donc au rendez vous, un très bon moment à passer devant ce film dans ligné de Bienvenue à Zombieland ou du très bon Shaun of the Dead qui casse les règles et fait rire dans un genre qui ne s'y prête pas au départ. A voir sans hésiter !