tarantino025 (AlloCinéen)

Sa critique : Cinq mois après "A Dangerous Method", David Cronenberg revient avec son nouveau film "Cosmopolis". Le film est une adaptation du roman de Don DeLillo. Ce nouveau long métrage est très attendu sur deux points. Le premier point est le retour aux sources du cinéma qui a révélé le cinéaste canadien au grand public. Le second est le rôle principal de Robert Pattinson la star de Twilight qui est attendu au tournant. Synopsis : Dans un New York en ébullition, l'ère du capitalisme touche à sa fin. Eric Packer, golden boy de la haute finance, s’engouffre dans sa limousine blanche. Alors que la visite du président des Etats-Unis paralyse Manhattan, Eric Packer n’a qu’une seule obsession : une coupe de cheveux chez son coiffeur à l’autre bout de la ville. Au fur et à mesure de la journée, le chaos s’installe, et il assiste, impuissant, à l’effondrement de son empire. Il est aussi certain qu’on va l’assassiner. Quand ? Où ? Il s’apprête à vivre les 24 heures les plus importantes de sa vie. A première vue, tous les ingrédients sont réunis pour faire un grand film et le synopsis colle parfaitement à l'univers de Cronenberg. Le problème est que "Cosmopolis" manque cruellement de rythme, nous assistons à 01H48min de bavardages dans la limousine d'Eric Packer alias Robert Pattinson. Nous sommes très loin de la bande-annonce nerveuse et déjantée que l'on nous avait fait découvrir il y a quelques mois. Heureusement, Robert Pattinson sauve son honneur et une partie du film, le jeune acteur crève l'écran mais son interprétation ne suffit pas. Les seconds rôles de Sarah Gadon, Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Paul Giamatti même éphémères sont excellents et permettent au film de ne pas tomber dans l'ennui d'un rythme effréné. La mise en scène soignée, une bande originale très électro et quelques scènes très bonnes dont seul Cronenberg en a le secret suffisent pas à sauver le film. Dommage.

Sa critique : Un film de Jacques Audiard est toujours un événement, le cinéaste signe à chaque fois de grands films qui envoûtent à la fois la presse et les spectateurs. "Sur mes lèvres" en 2001, "De battre mon cœur s'est arrêté" en 2005 et "Un Prophète" en 2009 en sont les parfaits exemples. Avec "De rouille et d'os", Jacques Audiard bluff une nouvelle fois tout le monde, il réalise un film de toute beauté en offrant des rôles en or à Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts. L'histoire commence dans le Nord avec Ali (Matthias Schoenaerts), SDF, qui se retrouve avec son gamin de 5 ans sur les bras. Un môme qu’il connaît à peine et qu’il va emmener chez sa sœur, à Antibes. À la suite d’une bagarre dans une boîte de nuit, son destin croise celui de Stéphanie Marion Cotillard), une dresseuse d’orques au Marineland. Il faudra que le spectacle tourne au drame pour qu’un coup de téléphone dans la nuit les réunisse à nouveau. Stéphanie a perdu ses jambes, à partir des genoux. Il va l’aider simplement, sans compassion, sans pitié. Elle va revivre. La crainte aurait été de tomber dans la facilité, mais "De rouille est d'os" n'est pas un film sur le handicap et les bons sentiments. Le film de Jacques Audiard est à la fois soigné, maitrisé de bout en bout, avec des personnages réalistes et des dialogues percutants. Marion Cotillard signe l'une de ses meilleures interprétations, on connaissait le talent de l'actrice, ce n'est pas forcément une surprise. La surprise vient de Matthias Schoenaert, l'acteur belge livre une prestation magistrale, c'est la révélation du film. Avec "De rouille et d'os", Jacques Audiard frôle la perfection, il sublime la souffrance. C'est un film dur, mais un film qui sait toucher là où ça fait mal. Audiard filme le récit de la rencontre de deux solitudes, de deux blessés de la vie. Le réalisateur frappe un grand coup, c'est le meilleur film français de cette année 2012 et nul doute qu'il sera récompensé lors du Festival de Cannes et lors de la prochaine cérémonie des César.

Sa critique : Un film de Tim Burton est toujours un évènement. Mais "Dark Shadows" est attendu de pied ferme, il doit permettre au réalisateur de se réconcilier avec une partie de son public déçu par le film précédant "Alice au Pays des Merveilles". Le cinéaste fait un retour aux sources, le film raconte l'histoire Barnabas Collins (Johnny Depp) qui a été transformé en vampire et enfermé par une sorcière (Eva Green). 200 ans plus tard en 1972, Barnabas est libéré de sa tombe par inadvertance. Il rejoint son foyer occupé par ses descendants et débarque dans un monde totalement transformé. "Dark Shadows" est un bon film, Burton s'est amusé à parodier les histoires d'une famille et de ses démons avec drôlerie et autodérision. D'ailleurs, les meilleurs moments du film sont les passages qui font sourire, avec des répliques très amusantes et le décalage du personnage avec son époque. Le tout est orchestré par un bande-son efficace, très seventies, qui donnent un rythme très rock au film. Malgré un casting de rêve, le film perd de sa splendeur avec des seconds rôles qui n'ont pas été assez développer. Les personnages de Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter ou encore Chloé Grace Moretz n'arrivent pas à exister. Heureusement Johnny Depp tient bon et le film garde de sa splendeur grâce à l'interprétation d'Eva Green en sorcière, le rôle le plus marquant, magnifique et tragique à la fois. "Dark Shadows" reste un divertissement plutôt agréable et sans surprise par Burton. Dommage que le cinéaste n'a pas pris le soin de faire vivre ses personnages.

Sa critique : Un film de Francis Ford Coppola est toujours un événement, "Twixt" ne déroge pas à la règle. Le cinéaste a réalisé "Twixt" avec un petit un budget et une équipe limités. Le réalisateur embarque avec lui un Val Kilmer au top, qui retrouve enfin un rôle à la hauteur de son talent. Le film débute lorsque Hans Baltimore (Val Kilmer), écrivain de romans de sorcellerie médiocres et en déclin qui s'écroule dans l'alcoolisme depuis la mort de sa fille. Il débarque dans une bourgade des Etats-Unis afin de promouvoir son dernier livre. C'est une ville ordinaire, excepté son église avec ces cinq horloges qui affiche des heures différentes, une bande de jeunes satanistes qui se sont installée de l'autre côté du lac, et si Edgar Allan Poe (Ben Chaplin) n'avait pas séjourné là de son vivant. L'écrivain se fait entraîner par le shérif (Bruce Dern épatant) dans une mystérieuse histoire de meurtre dont la victime est une jeune fille du coin. Le soir même, il rencontre, en rêve, l’énigmatique fantôme d’une adolescente prénommée V (Elle Fanning magistrale). Il soupçonne un rapport entre V et le meurtre commis en ville, mais il décèle également dans cette histoire un passionnant sujet de roman qui s’offre à lui. Pour démêler cette énigme, il va devoir aller fouiller les méandres de son subconscient et découvrir que la clé du mystère est intimement liée à son histoire personnelle. Francis Ford Coppola a raconté que l’histoire de "Twixt" lui est venu en rêvant. Le réalisateur a alors ressenti un besoin de retranscrire ces démons nocturnes en un film, dont l’inspiration est dramatiquement personnelle."Twixt" est un film où se mélangent deux niveaux de réalité, le présent et le rêve. Le cinéaste d' "Apocalypse Now" s'amuse à jouer avec les codes du genre fantastique et horrifique tout en y glissant des éléments personnels. Le cinéaste y va même jusqu'à exorciser avec ses vieux démons tout comme le personnage interprété par Val Kilmer. En effet, Hall Baltimore se sent responsable de la mort accidentelle de sa fille, tout comme Francis Ford Coppola de celle de son fils. "Twixt" est un film totalement indépendant, Coppola libre de mener comme bon lui semble passe de la comédie à l'horreur en un claquement de doigt. Certains verront "Twixt" comme un bon film du maître Coppola, tandis que d'autres verront en "Twixt" comme un air de déjà vu.

Sa critique : Jason Reitman revient derrière la caméra pour notre plus grand plaisir avec un nouveau film "Young Adult". Pour son quatrième film, le réalisateur continu son étude approfondit de l'individualisme moderne. Après avoir embarqué Aaron Eckhart, Ellen Page et Georges Clooney dans ses précédents films, c'est au tour de Charlize Theron de passer au broyeur. Le film raconte l'histoire d'une trentenaire Mavis Gary (Charlize Theron) auteur de romans pour ados. Lorsqu’elle apprend que son ex-petit copain de lycée est devenu papa, elle décide de revenir sur les lieux de son enfance pour le reconquérir. Tandis que Mavis semble sûre d’elle et de son pouvoir de séduction, la situation ne tourne pas à son avantage. Elle noue alors une relation peu banale avec un ancien camarade de lycée, mal dans sa peau, qui, malgré les apparences, lui ressemble plus qu’il n’y paraît... Cette comédie trouve sa force tout d'abord grâce à la prestation de Charlize Theron, l'actrice australienne joue à la perfection. Mavis Gary est une femme odieuse et aussi attachante, mais elle est complètement perdue. Approchant de la quarantaine, elle constate que sa vie est un échec et que ses plus belles années sont derrière elle. "Young Adult" est une comédie douce et amère à la fois, auquel le personnage principal est en pleine détresse. Le nouveau film de Jason Reitman est une réussite et confirme le talent de ce jeune cinéaste qui continu sa monter en puissance.

Sa critique : "The Descendants", le nouveau film d'Alexander Payne raconte comment la vie de Matt King (Georges Clooney) bascule lorsque sa femme a un accident de bateau et se retrouve dans le coma. Il va tenter de se rapprocher de ses deux filles, qu'il délaisse depuis trop longtemps à cause de son travail d'avocat. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaïens. Quand sa fille ainée Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. Et va tenter d'enfin devenir un père et de reconstruire sa famille. Georges Clooney épate dans ce rôle de père en galère, le personnage est taillé sur mesure. Il porte le film sur ses épaules même si certains seconds rôles sorte du lot, notamment Shailene Woodley qui joue Alexandra et Robert Forster en beau-père rude et autoritaire sont très bien interprétés. Alexander Payne film avec classe une comédie tragique qui va bousculer dans le drame avec les magnifiques paysages d'hawaïens en toile de fond. "The Descendants" trouve sa véritable force dans les moments les plus dramatiques. Cette histoire plutôt simple est profondément touchante.

Sa critique : Retour gagnant pour Sherlock Holmes, le trio Guy Ritchie, Robert Downey Jr, Jude Law remettent le couvert. Les amateurs du premier long métrage ne seront pas déçu de ce nouveau volet, par contre les amateurs du romancier Sir Arthur Conan Doyle peuvent tracer leur route. Mais au fond ce nouveau Sherlock Holmes est plus abouti, Guy Ritchie a bénéficié d'un scénario plus solide pour commencer. Holmes/Watson et la mystérieuse Sim (Noomi Rapace) promènent le spectateur entre la France, la Suisse et l'Allemagne pour faire tomber le complot du redoutable professeur James Moriarty, un criminel redoutable qui est en sorte l'alter ego de Sherlock Holmes. Par la suite tout est bien huilé, scènes d'actions efficaces, dialogues et répliques qui font mouches et bande originale toujours aussi efficace signé Hans Zimmer. Finalement cette opus est un film qui a pour seul but de divertir le spectateur. Un troisième opus en vue?

Sa critique : Nouvelle adaptation cinématographique pour la trilogie "Millénium". Bonne nouvelle, car cette fois-ci c'est David Fincher qui est au commande, un habitué des thrillers (Seven, The Game, Zodiac...). L'histoire est celle Mikael Blomkvist (Daniel Craig), journaliste d’investigation en Suède au magazine Millénium, il est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Lisbeth Salander (Rooney Mara), jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui. Dès le générique, le cinéaste frappe très fort et met le spectateur au parfum. "Millénium" est un thriller glaçant, Fincher a réussi à créer une atmosphère glauque et embarque le spectateur dans la froideur de la Suède. Le réalisateur maîtrise son sujet de bout en bout, l'enquête est très bien menée, l'intrigue bien ficelée et la mise en scène impeccable. Le long métrage gagne en noirceur avec une bande originale (signé Trent Reznor et Atticus Ross) vraiment efficace qui se mélange très bien au film. Dans un film glacial, il manquait plus que le charisme de Daniel Craig et l'acteur y joue à la perfection. Il obtient l'un se ses meilleurs rôles. On n'attendait beaucoup de Rooney Mara dans le rôle de Lisbeth, l'actrice ne démérite pas, elle réussi une bonne interéprétation mais ne réussi pas à oublier Noomie Rapace. En un mot le "Millénium" est une réussite en tout point, il surpasse largement la version suédoise.

Sa critique : Voici le nouveau film de David Cronenberg "A Dangerous Method". Cette fois le cinéaste décide de s'intéresser à la naissance de la psychanalyse. Le film raconte l'histoire à travers trois personnages, Sabina Spielrein (Keira Knighley), une jeune femme souffrant d'hystérie qui est soignée par le psychanalyste Carl Jung (Michael Fassbender). Elle devient bientôt sa maîtresse en même temps que sa patiente. Leur relation est révélée lorsque Sabina rentre en contact avec Sigmund Freud (Viggo Mortensen). Avec un sujet très délicat à traiter, le réalisateur expose au spectateur (pendant 01H39min) les différentes réflexions intellectuelles, amoureuses et sexuelles à travers de longues réflexions et de longues discussions entre les trois personnages principaux du film. Avec une belle mise en scène et afin de rendre le tout crédible et intéressant, David Cronenberg s'est entouré d'acteurs talentueux et d'un scénario solide, le tout orchestré par une bande originale efficace et de magnifiques décors. "A Dangerous Method" est un film bavard et à la fois intéressant qui montre que le cinéaste canadien est toujours présent. Beaucoup aimeront d'autres trouverons le film ennuyeux.

Sa critique : Ethan Hunt reprend du service dans ce nouveau volet de Mission Impossible. Inutile de comparer "Mission Impossible 4 : Protocole Fantôme" avec les trois autres opus, les films sont tellement différents. Mais le réalisateur Brad Bird ne démérite pas, il aura réussi à donner un nouveau souffle à la saga, en y mêlant action et humour. Dans ce quatrième volet, la tâche est particulièrement rude, l'agence Mission Impossible est totalement discréditée. Tandis que l'opération Protocole Fantôme est lancée, Ethan Hunt, privé de ressources et de renfort, doit trouver le moyen de blanchir l'agence et de déjouer toute nouvelle tentative d'attentat particulièrement gonflée et qui implique une arme nucléaire. Une histoire basique dans l'ensemble, mais "Mission Impossible 4 : Protocole Fantôme" va ravir tout les fans, car tous les ingrédients y sont présents, excellent générique, gadgets, masques, phrases cultes et le fameux thème de Lalo Schifrin. Cette fois, Ethan Hunt ne fera pas cavalier seul, il peut compter sur des équipiers de premières classes, Simon Pegg (déjà présent sur le dernier opus), Paula Patton et Jeremy Renner. Mais Tom Cruise reste Tom Cruise, il est la star du film. A bientôt cinquante ans, Tom Cruise crève l'écran il se donne à fond, entre cascades, courses poursuites et bagarres. Des scènes d'actions époustouflantes, dont l'intrusion dans le Kremlin, la poursuite avec la tempête de sable et bien sûr la scène d'escalade sur le Buri Khalif, la plus spectaculaire du film qui laisse le spectateur scotché sur son siège. Fantastique. En un mot "Mission Impossible 4 : Protocole Fantôme", est un film d'action qui à pour seul but de divertir. Et le pari est réussi.