TommyDuke (AlloCinéen)

Sa critique : Une belle histoire d'amour dans les années 40, sous fond de jazz et d'égo artistique mal gérés. Un grand film qui a, d'une certaine façon, donné naissance à The Artist et Mo Better Blues de Spike Lee.

Sa critique : Un bon western, même si l'enjeu n'est pas mémorable, qui s'appuie sur une très belle photographie et un beau duo d'acteur. A ce titre, Marilyn quitte le registre de "ravissante idiote" et interprète une femme courageuse et sensuelle aux sentiments complexe.

Sa critique : Les Proies est le meilleur film de Don Siegel, déjà réal de l'excellent Dirty Harry. Aidé par un scénario très bien écrit où tous les personnages sont bien développés, Siegel filme donc les mésaventures d'un soldat de la guerre de Sécession en proie non pas à la guerre...mais à une bande de femmes. C'est là tout l’intérêt de cette œuvre qui, plutôt que de raconter une guerre entre Nordiste et Sudiste, se sert du personnage interprété par Eastwood afin que ces femmes règlent leur compte avec elles-mêmes, à base de jalousies, de frustrations sexuelles, de passé morbide et d'envie castratrice. Les Proies raconte la guerre de ces femmes qui livrent à ce soldat une guerre des nerfs, psychologique et sentimentale. L'interprétation est brillantissime, l'atmosphère pesante, Don Siegel est au sommet.

Sa critique : du grand Mel Brooks. Une parodie de western encore très drôle aujourd'hui, aux anachronismes savoureux et une réalisation solide qui replonge dans les westerns des années 50...la patte de Mel Brooks en plus !

Sa critique : Un polar honnête avec quelques longueurs qui empêchent le film de prendre son envol, malgré des scènes d'une dureté absolue superbement maîtrisés et une bonne direction d'acteurs (Rooney Mara exceptionnelle). Cependant, l'enquête n'est pas follement originale à l'inverse de la relation entre le journaliste et la fille "destroy" qui constitue la véritable attraction du film. Millenium est un bon divertissement mais on a vu mieux chez David Fincher.

Sa critique : Un film à l'immense potentiel émotionnel, gâché entre les mains de Terrence Malick, qui passe de scènes en scènes, qui met de côté l'émotion en signant une oeuvre digne des plus inssuportables films de la Nouvelle Vague. Un petit plus quand même : Malick, comme à son habitude, filme les paysages et les animaux à la perfection. Mais comment dire à Malick qu'il est plus fait pour le documentaire animalier que le cinéma...

Sa critique : Le prologue de Mad Max 2 qui fait écho avec notre société actuelle (le film date de 1981) pourrait laisser présager un film aussi interessant sur le fond et sur la forme. Mais une fois l'enjeu posé, on assiste à un banal film d'action, une bataille entre deux camps certes très bien filmée à l'aide de moyens non négligeable. C'est dommage car la vision post apocalyptique de Miller est interessante mais les scènes d'action à répétition finissent par lasser.

Sa critique : Un épisode plus axé sur l'humour que les précédents, nottement dûe au personnage surexcité de Joe Pesci et à l'opposition de caractères des deux protagonistes principaux, plus creusés dans cet opus. Néanmoins, Donner n'oublie pas les grandes scènes d'actions malgré un enjeu un peu plus faiblard que d'habitude.

Sa critique : Les Muppets sont de retour dans un film dynamique, drôle et touchant. C'est justement sur cette dernière qualité que le film gagne en interêt. Car, plutôt que de nous resservir une compil des sketches vu à la TV, le scénario s'articule sur le côté "has been" et "oubliée" de l'institution Muppet Show et tout l'enjeu du métrage s'efforce à nous montrer comment les marionnettes de notre tendre enfance vont pouvoir reconquérir le coeur d'une société endurcie et cynique. Alors qu'on pouvait s'attendre à une pantalonnade dépassée, on constate que les Muppets, bien qu'un chouilla modernisés, sont bel et bien d'actualité !

Sa critique : Première réalisation pour Mel Gibson et sans parler de coup de maître, il signe une oeuvre touchante, appuyé par une mise en scène sobre et une solide direction d'acteur. L'homme sans visage peut se voir comme une fable sur la différence et de la difficulté de vivre avec les préjugés et les étiquettes que nous colle la société. Mel Gibson met aussi en avant le fait de s'élever par la connaissance.