teofoot29 (AlloCinéen)

Sa critique : Je dois me constater surpris de ce film que je redoutais et ô combien je n'avais pas envie de voir, cause à des critiques d'amis et autres de ma famille qui visiblement n'ont rien compris... Ce film raconte l'histoire d'une amitié et d'une convivialité entre un adolescent immigré, Bilal, qui voudrait rejoindre sa petite amie à Londres et devenir footballer professionnel dans l'équipe de Manchester United, et un maître nageur (surprenant Vincent Lyndon, pour une fois très apréciable), Simon, ancien champion de France de 400 mètres mais qui n'est pas allé jusqu'aux J.O, aujourd'hui très renfermé après sa séparation avec sa femme qu'il aime encore. Bilal ayant décidé de rejoindre la côte anglaise à la nage, va prendre des cours auprès de Simon. Les deux hommes se trouvent rapidemment étant donné qu'ils sont tous les deux sportifs et qu'ils sont séparés l'un et l'autre d'une femme qu'ils aiment. Alors que Bilal va profiter de Simon qui lui apprendra à bien nager, Simon lui va essayer d'impressioner son ex-femme en hébergeant l'immigré, ceci contraire à la loi. Et bien que la situation commence à poser des problèmes pour Simon, il va d'autant plus se rapprocher de l'adolescent, si bien qu'il ira presque à l'adopter en se faisant passer pour son père. Il admire Bilal, il lui rappelle ce qu'il fut et ce qu'il n'a pas pu être, ce qu'il n'est plus : l'adolescent se trouve dans la fleure de l'âge où habituellement on est empreint de rêves et de folies qu'on pense pouvoir arriver à réaliser, Simon n'a vraiment plus grand chose à perdre, sa femme l'a quitté et son regard constament ferme exprime clairement son chagrin et une grande lassitude quant à son boulot constitué d'une routine amère, il envie les rêves du gamin, et comme un père qui a raté dans un domaine, il va essayer de pousser son fils à réussir là où il a échoué. En effet Simon déclare à Bilal à un moment : "Forget the bazda, become the swimmer" (Oublie le coureur, deviens le nageur). Cependant, cet hébergement clandestin va assez vite cesser, cause à un voisinnage simple d'esprit et inquiet quant à leur petite personne, la police intervient... Et c'est là qu'il faut faire attention à ne pas mal interpréter le film comme mes "proches", c'est à dire un film avec d'un côté les gentils de l'autre des méchants, car chacun des personnages réagit normalement, les policiers présents ne font qu'éxécuter leur métier, rien de répréhensible de leur part, la loi doit être respectée alors ils punissent les bénévoles et les personnes aidants les immigrés. Il n'y a d'ailleurs qu'un policier dans le film qui usent un peu de son pouvoir mais qui est rappelé à l'ordre par son coéquipier. Le film finit tragiquement par la mort de Bilal près des côtes anglaises, et la dernière image du film qui montre un match de football Manchester United - Olympique Lyonnais et Christiano Ronaldo qui salue la foule après avoir marqué, rappelle à Simon ce que Bilal aurait pu devenir... Ce film a conduit dans la réalité une atténuation de lois. Je pense donc qu'il faut le voir, et bien qu'il ne soit que très loin d'être un chef d'oeuvre du cinéma, c'est un film extrèmement intéressant.

Sa critique : Ce Kusturica est particulièrement savoureux, mais avant tout totalement déjanté (fidèle à son réalisateur). On pourrait interpréter le titre "Chat Noir Chat Blanc" en raison de la formidable gamme de personnages composant le film, chacun formant un duo avec une autre personne lui étant contradictoire des pieds à la tête ; ainsi on trouvera des très gros et des très maigres, des très bêtes et des intelligents, des très vieux et des jeunes... Mais le titre peut être aussi assimilé directement à deux personnages du film: en effet, on remarque qu'il abonde comme dans tout les films de Kusturica de beaucoup d'animaux (personnellement je n'ai, je crois jamais vu autant d'oies dans un autre film), dont la présence d'un chat noir et d'un chat blanc qu'on retrouvra plusieurs fois. On aura même droit à un plan où le blanc "saute" le noir, et là où je veux en venir, c'est qu'un des personnages: Matko (le looser absolu du film, habillé en costard noir au marriage arrangé de son fils) est trompé par son "accolyte" le terrible et hilarant Dadan (tout le temps en blanc) dans l'attaque d'un train rempli de gazoil. Le chat blanc peut donc être Dadan, le noir Matko. Le film est aussi magistralement mis en scène, et commence très fort, ne laissant aucun répis (ou presque) à son spectateur, l'action est vive, pleine de rebondissements très divertissants, un comique burlesque épatant, un scénario fortiche et original, le tout orchestrée par une musique du "No smoking orchestra" (groupe où Kusturica est guitariste) géniale et entraînante à souhait. Kusturica arrive encore une fois à marier l'aspect burlesque, le conte merveilleux, la romance et clins d'oeils cinéphiliques (Casablanca; Mon oncle; Il était une fois dans l'ouest...) d'une manière qu'on ne peut qu'applaudir bruyament. Voyez-le ! Il est tellement drôle !!

Sa critique : Un film jubilant à travers lequel Bertrand Blier s'amuse à véhiculer une grande liberté d'expression, et ça c'est formidable. Amusant, exaltant, intelligent, touchant, passionant, révoltant, jubilatoire, libre, les valseuses est un très grand film français.

Sa critique : Beau et fascinant, Casablanca est une oeuvre noire mais dans laquelle rayonne la magnifique Ingrid Bergman et nous éblouie le très très grand Boggie, ce dernier, habité par un regard tellement notalgique lorsqu'il réécoute son pianiste chanté la chanson que lui et la femme qu'interprète Ingrid écoutaient lorsqu'ils se sont aimés jadis à Paris, qu'on a l'impression qu'il ne fait qu'un avec son personnage. Son charisme est largement mis en lumière par la caméra judicieuse du très bon réalisateur qu'est Curtiz (lauréat de l'oscar pour son film mythique), la mise en scène est en effet impressionante et sert à un scénario très bien construit, entraînant et passionant. Les seconds rôles sont à saluer, car il est inutile de préciser que tous les personnages présents ne sont pas là pour faire joli et servir de décors, et que les acteurs se défoncent pour maintenir le film à un très haut niveaux. Bref, un chef d'oeuvre culte qui rafla 3 ou 4 oscars, dont meilleur film, et qui est à voir absolument et sans tarder.

Sa critique : Elvis Presley "The King" fait plaisir à regarder, il se révèle aussi bon acteur que chanteur, son fameux déhanchement et son énergie musicale sont vraiment entraînants, et les chorégraphies sont bonnes notamment celle du "rock du bagne". Le scénario est assez bon (l'histoire est certes bien faite, mais une forte, forte impression de déjà vu s'en dégage, en même temps, les films de nos jours puisent leur force des anciens, ce n'est pas de sa faute), et la mise en scène est très accrochante. 2.5/5

Sa critique : Une manière très originale d'aborder la maladie du cancer, un scénario burlesque et poignant, deux parfaites têtes d'affiches : Jean Dujardin est très bon, à la fois drôle et même touchant ! Quant à Dupontel, avec sa tête de maladie comme dit si bien Dujardin, c'était l'acteur né pour son rôle cynique et cruel. Blier quant à lui, a fait une bonne réalisation, pas extraordinaire, mais bonne. Outre ce qu'il en a cependant l'air, le bruit des glaçons n'est pas seulement un film remplis d'humour noir dans le but de faire rire, c'est un film où l'espoir à sa place, un film où l'amour triomphera une fois de plus de la mort, mais évidemment d'une façon à prendre au 3ème degré ! Rien n'est vraiment totalement sérieux, mais la dose d'humour, d'espoir et de sentiments est parfaitement maîtrisée. Bref, encore un bon Blier mais on reste loin de ses grandes oeuvres d'antan.

Sa critique : Un Disney fantastique, Le Roi Lion avec son dessin parfait, son histoire envoutante et tragique, ses personnages charimatiques et manichéens, ses chansons entraînantes, sa leçon de morale et sa musique magnifique, devient un des plus grands animés jamais créés, un des plus grands Walt Disney (tout en restant en dessous de Blanche Neige), c'est un film qui ravira petits et grands, à voir et à revoir, à acheter et à conserver.

Sa critique : Buffet froid est un film qui ne ressemble à aucun autre film, et ça fait plaisir qu'il existe dans le monde du cinéma un homme nommé Bertrand Blier pour lequel la réalité quotidienne est balayée par une imagination tordue et tellement absurde que ça en devient illico ultra-drôle. Dans buffet froid, c'est le monde à l'envers dominé par une fausse logique, on se moque des meurtres commis et on tue pour du chantage, c'est spé, c'est du Blier. Les acteurs sont très bons, Depardieu et Bernard Blier (je précise bien pour qu'on ne le confonde pas) en têtes avec également la présence notable au début de Michel Serrault. Le scénario est aussi formidable qu'étrange... Pour faire court, un grand film français ! Et à ne pas louper le prochain film du réalisateur "le bruit des glaçons" avec Dujardin et Dupontel, où là aussi, on a l'air d'être dans quelque chose de très farfelu !

Sa critique : Un film culte, signé du duo Carné/Prévert à qui l'on doit déjà de très grandes oeuvres tels que "les enfants du paradis" ou "le quai des brumes". Cette comédie fonctionne en particulier grâce à ses dialogues vraiment humouristiques comme le désormais culte dialogue entre Michel Simon et Louis Jouvet : (- C'est bizarre... - Qu'est-ce qui est bizarre ? - Pardon ? - Hé bien, vous regardiez votre couteau et vous avez dit "bizarre". - Moi j'ai dit "bizarre" ? - Oui vous avez dit "bizarre". - Comme c'est étrange... - Je vous assure que vous avez dit "bizarre" ! - J'ai dit "bizarre" ?... C'est bizarre... ) Et oui ! Prévert est un maître dialoguiste et ceci n'était qu'un petit exemple de rien du tout (et pourtant culte) de son talent. Dans drôle de drame, les personnages ont chacun une personnalité différente et farfelue, on peut se plaire à analyser le travail des comédiens qui les interprêtent, Louis Jouvet est en particulier bon à être écouté et regardé, on pourra alors mieux considérer ce film comme du théâtre filmé. Ce que je n'ai "pas trop" aimé dans le long métrage de Carné, c'est que le scénario est tellement grotesque (c'est le but en même temps) que je n'ai pas réussi à le cerner, à le pénétrer, à m'identifier ou me fixer à quelque chose ou quelqu'un, cela fait que je suis resté en spectateur ( Voyez vous ce que je veux dire ?). Cela est-il, je pense que j'ai trop pris le film dans les premiers degrés, vous serez avertis si vous le voyez prochainement! C'est un film que je reverrai bien, notamment pour la "partition" de Jacques Prévert. A voir.

Sa critique : Un excellent polar, et ça n'étonne pas de la part de Melville qui y signe une mise en scène très prenante et réaliste, le scénario est très bon, mais il aurait pû l'être davantage s'il ne faisait pas l'objet de quelques imvraisemblances (j'y reviendrai plus tard)... Autrement, que dire des acteurs ? Et bien, ils sont diablements en forme ! (exception faite pour Bourvil, certes il joue merveilleusement bien, son rôle est d'ailleurs, en passant, contradictoire à presque tout l'ensemble de sa carrière, consacrée plutot à la comédie qu'au "polar dramatique", mais ce que je veux dire par là "il n'était pas en forme", c'est qu'il était malade, très malade, et ça se voit sur son visage, et le pauvre bougre parvient quand même à y tirer une interprétation très notable, interprétation qu'il ne verra malheureusement jamais compte tenu du fait qu'il décèdera très peu de temps après le tournage! Le cercle rouge est le dernier film d'un très grand acteur français...) Je reviens sur les autres acteurs, et ça fait plaisir de voir un Delon qui se démaine pour son rôle (c'était avant qu'il attrapa la grosse tête) ou la présence d'un Gian Maria Volonté (Pour une poignée de dollars ; Et pour quelques dollars de plus) qui enfile à ravir le rôle du gangster évadé et recherché. Et je n'oublie pas le sensationnel Yves Montand, épatant dans son rôle. Et pourtant c'est ce même rôle qui me gêne, il est la raison pour laquelle je ne mets pas 5 étoiles à ce film, ainsi donc, je reviens à l'imvraisemblance qui me ronge terriblement : Le personnage d'Yves Montand est peu crédible : un soir, il souffre d'hallucinations incroyables, il bave, sue, hurle de frayeur sur des dizaines d'insectes repoussants, de lézards et de serpents imaginaires qui l'assaillent... Et le lendemain matin, il est en pleine forme dans la forêt à faire mouche sur des cibles avec son snyper. Bon je sais, c'est un tout petit détail que je devrais oublier, mais mettez vous à ma place : vous êtes devant un film au scénario très prenant avec un casting de rêve et une mise en scène impeccable, et là survient une imvraisemblance, la seule du film, et qui suffit à introduire un soupçon minuscule de déception.... Zut !! Mais il y a une autre imvraisemblance ! Mais énorme cette fois ! Et dès le début du film !! En effet, comment se fait- il que le commissaire Mattéi se retrouve seul à escorter le gangster Vogel dans le train, normalement une telle escorte, et même une simple escorte ne doit elle pas se faire avec 2 policiers ? Ouh là là ! Très grosse erreur scénaristique, dommage, mais sans cela, il n'y aurait pas eue d'évasion, et pas de film... Mais quand même ! Bref cela me justifie de lui mettre 4/5. Cela dit, malgré ces 2 petites remarques négatives (dont j'accentue l'ampleur), n'allez pas ne plus avoir envie de le voir! C'est un EXCELLENT polar à la française, contant des dialogues fins, des acteurs surchauffés et une mise en scène à vous laisser bouche bée, c'est un film qu'il faut voir, et même que l'on se doit d'aller voir, ne serait-ce que pour rendre hommage à notre Bourvil nationnal !