TheBreAkiNgDowN (AlloCinéen)

Sa critique : Tim Burton est de retour ! L’affiche ne m’inspire pas dans un premier temps, pensant qu’on part trop dans un trip fantastico-macabre complètement lugubre et déluré…Mais pas du tout ! En fait, c’est ici qu’on peut se rendre compte que notre réalisateur possède un talent des plus remarquables, avec toujours une imagination débordante, mais jamais dans l’excès, et une part de poésie qui nous laisse béat. Tim Burton arrive à produire, à l’aide d’une histoire vu et revu, un scénario bluffant. Twilight a voulu réaliser une histoire sur les vampires, en innovant sur une histoire d’amour entre deux « créatures » différentes, vampire et humain, mais le problème, c’est qu’il a fallu 4 longs métrages avant d’attendre la fin et de comprendre que cela n’en valait pas vraiment la peine…Dark Shadow est plus expéditif et cela ne retire rien au charme de l’histoire. La nostalgie du film est aussi à prendre en compte, je ne m’attendais à quelque chose d’aussi décalé, cela m’a surpris, mais je reste convaincu que c’était la bonne solution pour garder le spectateur en éveil. L’alliance entre le compte de fée et les temps modernes, donne une alchimie particulièrement agréable. Mais le point marquant du film reste l’humour, hors du temps et déplacé ; Jamais, je n’avais autant rit dans un Tim Burton qui essaye souvent de rendre les choses plus sombres et plus sérieuses. Le casting est la deuxième force du film, avec des acteurs authentiques et droits. Commençons avec celui qui tient généralement le rôle clé dans bons nombres de film de Tim Burton : Johnny Deep. Loyal, authentique et froid, pas un sourire ne sors de sa bouche, une expression terne, parfaitement dessinée, même dans les moments les plus hilarants. On se demande alors comment il arrive à tenir. Mèches de cheveux impeccablement coiffées, posture droite et sûr de lui, il reste d’emblée un personnage toujours aussi charismatique et séducteur de ces dames. Un personnage juste et propre, comme on a l’habitude de le voir. Le second coup de cœur est pour Eva Green, actrice française que j’ai vu apparaître dans très peu de « bons » film. Elle joue cette fois, la femme dérobée par un amour qui n’est pas réciproque, à la fois tentatrice, provocatrice et sensuelle, elle évoque très vite le plaisir de la chair, avec ces robes et son rouge à lèvres aux couleurs très prononcées, son décolleté plongeant, ces jambes de rêves…Les dialogues qu’elle mène avec Johnny Deep sont remplis de poésie, et leur histoire « d’amour » fait vraiment toute la beauté et le charme du scénario. Je n’ai pas retenu les autres personnages du film, même s’ils méritent tous un petit clin d’œil dû à leurs prestations. Si vous avez besoin d’originalité, et de rire un bon coup, ce précieux Tim Burton est donc fait pour vous !

Sa critique : Subtil et intelligent, telle est la façon la plus simpliste de résumer « La Couleur Des Sentiments ». Ce long métrage à Americo-indien nous berce dans une profonde sensibilité, à la sauce « Desperate Housewives ». Dans ma génération, avec l’évolution constante de la culture et de l’éducation mise en place, certaines situations présentent dans le film paraissent absurdes. Je prends le cas des toilettes séparées pour les bonnes noirs, et les bourgeoises blanches, on se demande comment des êtres intelligent comme la bourgeoisie blanche, peuvent être aussi renfermé d’esprit et malveillant, cela remet en cause les égalités et le respect que chacun doit avoir envers l’autre, propre aux valeurs qui m’ont été apprise en tant qu’ « européen ». Le ton du film est vraiment marqué par les groupes dit « blancs » et les groupes « noirs », avec une culture différente, une perception des choses différente, mais surtout une valeur sociale différente. On s’en rend compte dès les premières minutes, la tranchée est creusée entre des êtres humains qui ne se sentent pas égaux. Le spectateur est plongé au cœur du mal-être collectif, avec des conflits qui font preuves de peu d’humanité, le respect est oublié, il n’y a plus de règle, si ce n’est mépriser celui d’une autre couleur que soi. Tout ça n’amène en rien au bonheur de chacun et aspire à la cruelle vérité du racisme. Heureusement que des gens décide de changer les choses, de voir que les idées qu’on se fait des autres n’est pas forcément la bonne, c’est le rôle, de l’écrivaine Skeeter, merveilleusement interprété par Emma Jones qui arrive à faire bouger les choses. Le film est très bien entretenu avec une arrivée progressive des personnages, et la rencontre de chacun avec leur point de vue, on prend le temps de s’attacher à chacun d’eux, avec leurs qualités, leurs défauts. La longueur du film est correcte, car il y a beaucoup de rebondissements qui l’entretiennent. Un petit clin d’œil à Bryce Dallas Howard qui joue le rôle de Hilly Holbrook, une blonde, qui aux premiers abords, paraît caricaturale et d’une incroyable incrédibilité. Puis on découvre sa vraie personnalité, on s’attache à son personnage, à la fois sensible et touchant, qui essaye de faire changer les choses à sa manière, en utilisant sa naïveté et sa bonne foi. C’est dans cette situation que je m’aperçois qu’on à tendance à juger les gens sans les connaître. D’un point de vue générale, ce film reste axé autour des femmes, les hommes n’ont pas leur mot à dire et c’est ce que je regrette un peu. Par exemple, le moment où le mari de Celia Foote (Jessica Chastain) fuit ces responsabilités lorsque la bonne qui s’occupe de leur maison leur demande une avance d’argent. Même s’il estime que c’est une affaire de femmes, je trouve ça lâche qu’il n’a pas son mot à dire sur la situation… Malgré quelques petits points comme le précédent, le film reste du moins des plus aboutis et d’une grande finesse, avec une fin en douceur que j’ai fortement appréciée. Bravo pour cette réussite ! On se rend compte qu’on n’a jamais tout le temps vécu dans un monde où l’égalité et la justice pour tous, était quelque chose d’ancré dans nos valeurs humaines.

Sa critique : On imagine déjà les caractéristiques du long métrage, rien qu'en regardant le casting auquel on fait face, avec un jeu d'acteur, qui sent bon...la frange rigolade : Robert Downey Jr. & Zach Galifianakis ! Le seule problème, c'est que le film est incroyablement long à partir, on sent Robert D. effacé et nonchalant dans la première demi heure et cela n'inspire à rien de vraiment bon...J'attendais le retour de Zach G. avec brio, tel qu'il nous a fait rire dans le légendaire "Very Bad Trip" et le spectaculaire "Very Bad Trip 2" débordant d'originalité et d'humour, et j'avoue qu'il a nouveau frappé fort. Les blagues sont salaces, mais toujours aussi appréciables, car elle assurent de long fou rire... Ps : le chien, par contre reste plus qu'inutile, et n'apporte strictement aucun intérêt au film.

Sa critique : La force d’un bon « Marvel », c’est le mélange sophistiqué et intelligent, entre action, suspens et humour complètement décalée ! Le jeu d’acteurs est fabuleux, sans parler du travail d’image de synthèse. La 3D par contre, qui fait toujours polémique, encore une fois n’a pas grand intérêt, si ce n’est faire mal aux yeux. Le fait de rassembler tout les personnages dans un seul film est d’une grande intelligence, ayant apprécié le « Hulk » de Ang Lee sortie en 2003, et étant un fan incontesté de l’homme de fer : « Iron Man », que ce soit le premier de 2008 ou le deuxième sortie en 2010 (et bientôt le 3, en 2013), cela ne pouvait que me ravir ! L’histoire est un peu décousue au début, on rentre trop vite dans le vif du sujet, trop encré dans la science fiction, et on ne se sent pas assez préparé à cette éthique de « Sauvons le monde » ! Mais on suit le cours des événements, et on redécouvre la joie de retrouver chaque personnage avec ses particularités, son caractère, ses qualités. Chacun y trouve son compte et peu s’identifier à un, ou plusieurs personnages qui lui plaisent, même si la mise en scène tourne souvent autour de l’authentique et l’indémodable Tony Stark (Robert Downey Jr.), la répartition du temps de présence de chacun est ajustée. C’est un plaisir de revoir Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), tout comme Jeremy Renner (Barton), même si leurs rôles respectifs ne sont pas transcendants, ils apparaissent plus comme les personnages de l’environnement logistiques. Le comeback de Hulk reste encore bien ficelé, et on voit l’évolution grandissante qu’il y a pu avoir dans les images de synthèses depuis 2003, avec des scènes efficaces, et spectaculaires. Captain America nous fait part de sa nostalgie en présence d’un horrible costume bleu et Thor avec son marteau (en plastique ?), son sérieux irréprochable, pas un sourire, pas une trace d’ironie, pas une mèche de cheveux de travers, et avec la conviction d’être un dieu…Il y a des personnages qu’on apprécie moins que d’autres, mais tout semble des plus cohérent, sous l’harmonie d’une équipe qui montre vraiment ce qu’elle peut faire, car il y a une vraie valeur sociale et culturelle derrière cette armada de muscle et de rayon gamma. Le tout pour un résultat d’une grande finesse, toujours sur un ton humoristique, qui laisse une richesse incroyable à un si bon (très) long métrage. Ne pas le conseiller serait une aberration, pour moi, comme pour vous !

Sa critique : Que dire…L’histoire est sympa, je pense qu’il fallait penser à un métrage (qui a dit « long » ?) comme celui-ci, mais au final, l’idée de départ est mal exploitée. Je m’attendais à une évolution de la part de nos deux émotifs que sont, Jean René (Benoit Poelvoorde) et Angélique (Isabelle Carré), sur le plan social. Mais il se renferme dans une sorte de paranoïa que même les plus timides d’entre nous n’arriveraient à atteindre. Ce qui me déçoit réellement, c’est qu’il n’y a aucune amélioration nette, les 2 acteurs s’enlisent dans le pathétique, jusqu'à ressentir de l’empathie à leur égard. Et même si on cherche à lier l’humour à la comédie, celle-ci reste peu présente et tourne vite en rond. La première demi heure nous plonge dans leurs l’univers émotionnel et « chocolatineux », puis plus rien…On oublie vite le reste, puisque c’est fade, terme, vide (qui a dit « film Français » ?), et on culpabilise à les voir se morfondrent dans un tel état, à la limite de l’absurde. Déception, pour un film qui aurait pu valoir le détour…

Sa critique : Le scénario nous tient en haleine pendant toute la durée du film, avec une histoire qui tient incroyablement bien la route. La structure de départ est claire et concise, on situe tout de suite les relations qu’entreprennent chaque personnage avec leurs familles respectives, et on cerne tout de suite la problématique. Les acteurs arrivent vraiment à nous transmettre leurs émotions, on vit dans l’angoisse, la peur du lendemain et les rebondissements sont de tailles. Un casting au top, avec le surprenant Joachin Phoenix qui mérite toute mon admiration, la sulfureuse Eva Mendes en grande forme, et un Mark Wahlberg quelque peu effacé et oublié. Ce thriller reste dans tout les cas à voir !

Sa critique : Un sujet qui relate de faits marquants d'une sortie de prison et que je n'ai jamais vraiment pu voir adapter au cinéma. On a souvent le droit, dans la plupart des longs métrages, au pendant de l'incarcération, ou parfois avant celle-ci. Mais on parle rarement de comment finis celle-ci, après la découverte d'un milieu hostile et comment peuvent le percevoir notre nouvel entourage après être remis en liberté. Nouveau nom, nouvelle famille, nouveau ami, nouveau boulot...nouvelle vie ! C'est le moment où l'on recommence tout à zéro... Et c'est là, qu'on peut voir le talent du réalisateur, sur cette difficulté d'intégration du personnage principale et d'oublier un passé marqué par de tragiques évènements. La découverte d'un monde oublié, et de toute les joies qu'il procure, mais le passé reviens toujours par refaire surfasse, et le sentiment d'abandon n'est que plus profond. Un p'tit coup de coeur pour se film qui était passé à la trappe en 2007 !

Sa critique : Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre en réalité, avec un certain nombre de personnes qui n'ont pas été emballées par ce film, cela me fait toujours prendre du recul. A vrai dire, maintenant que je l'ai vu, je peux comprendre qu'il ne plaise pas à tout le monde. Déjà, dans la manière dont le long métrage est tourné : la caméra embarquée. Je sais pas si c'est une mode de filmer de cette manière (Ex: Chronicle, sorti récemment), mais je trouve que cela gâche une partie du film, on dirait du cinéma amateur, ce qui n'a aucun intérêt au final, si ce n'est par soucis d'économie d'argent. De plus, je crois que pour organiser une telle soirée, il faut un minimum de vie sociale à la base...Dans le cas présent, on a pris les 3 boucs émissaires du lycée, et ils réussissent une performance, quant aux nombres de personnes présentes à la soirée, que même les meilleures d'entre nous ne peuvent pas réaliser. Regardez simplement la tête des filles de la soirée : toutes des "chaudières", et maintenant la tête des gars : tous des « coincés », peu crédible en effet ! Mise à part cet aspect qui me dérange un peu, le reste est tout à fait appréciable, une très bonne bande originale ( Je pense à Kid Cudi – « Pursuit Of Hapiness » remixé par Steve Aoki ), l’humour est très présent, et c’est ici que le film puise sa force. Mais surtout, le fait qu’il y ai une morale, de cette soirée qui dérape au complet, et que le scénario a quand même un but au final, autre que montrer du beau monde, des fesses, de l’alcool, du sexe, et des gens qui s’amusent ! Réservé à un public jeune essentiellement.

Sa critique : Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre en réalité, avec un certain nombre de personnes qui n'ont pas été emballées par ce film, cela me fait toujours prendre du recul. A vrai dire, maintenant que je l'ai vu, je peux comprendre qu'il ne plaise pas à tout le monde. Déjà, dans la manière dont le long métrage est tourné : la caméra embarquée. Je sais pas si c'est une mode de filmer de cette manière (Ex: Chronicle, sorti récemment), mais je trouve que cela gâche une partie du film, on dirait du cinéma amateur, ce qui n'a aucun intérêt au final, si ce n'est par soucis d'économie d'argent. De plus, je crois que pour organiser une telle soirée, il faut un minimum de vie sociale à la base...Dans le cas présent, on a pris les 3 boucs émissaires du lycée, et ils réussissent une performance, quant aux nombres de personnes présentes à la soirée, que même les meilleures d'entre nous ne peuvent pas réaliser. Regardez simplement la tête des filles de la soirée : toutes des "chaudières", et maintenant la tête des gars : tous des « coincés », peu crédible en effet ! Mise à part cet aspect qui me dérange un peu, le reste est tout à fait appréciable, une très bonne bande originale ( Je pense à Kid Cudi – « Pursuit Of Hapiness » remixé par Steve Aoki ), l’humour est très présent, et c’est ici que le film puise sa force. Mais surtout, le fait qu’il y ai une morale, de cette soirée qui dérape au complet, et que le scénario a quand même un but au final, autre que montrer du beau monde, des fesses, de l’alcool, du sexe, et des gens qui s’amusent ! Réservé à un public jeune essentiellement.

Sa critique : Un thriller qui reste très bien ficelé dans son ensemble, un Ben Affleck bien présent, qui réussi une belle performance cinématographique ! Rebecca Hall est magnifique dans ce long métrage, elle a un rôle qui lui correspond bien. Par contre, la fin "se casse un peu la gueule" avec une scène finale qui reste molle et laisse un peu à désirer, bien qu'imprévisible ! Des ficelles sont tendues tout au long du film, mais sans vraiment aboutir : une mère, que Doug n'a jamais vu et qu'il fini par laisser de coté, son ex femme qui tombe enceinte sans aucune prise d'initiative de sa part, un père en prison qu'on imagine criminel, mais sans vraiment de raisons...Toutes ces petites histoires font de ce film, quelque chose de non abouti, on reste sur notre faim ! Je le conseille quand même pour se faire une idée.