thegeek69 (AlloCinéen)

Sa critique : Oubliez les pitreries grotesques des films de Guy Richie. Si vous voulez voir un vrai Sherlock Holmes c’est ici que ca se passe. Produit par Spielberg à la fin des années 80, le secret de la pyramide, même s’il prend quelques liberté sur les écrits de Sir Conan Doyle, d’ailleurs totalement assumé (voir la pancarte de début et de fin) donne vraiment l’impression de voir le fameux détective dans toute sa splendeur, et ce, aussi bien sur la fond que sur la forme. Devant la camera de Levinson, Holmes et son fidele acolyte Watson n’utilise pas les armes (ou le kung fu) pour résoudre les enquêtes et arrêter le méchant mais leurs sens aigue de déduction, leur flaire, leur intelligence même si cela n’empêche pas quelques combat à l’épée épiques. Film pour toutes la famille comme on dit, Young Sherlock Holmes ne prend pas pour autant les mioches pour des ahuris et offres aux adultes un spectacle d’une générosité total. D’ôté d’une réalisation élégante, d’acteur habités par leurs rôles (Sophie Ward, Nicholas Rowe, Anthony Higgins n’arriveront jamais réellement à ce défaire de l’étiquette qu’ont leurs a collés), de décors sublimes (la reconstitution du Londres Victorien est à tombé), d’une musique au lyrisme organique, d’une photo crépusculaire, d’un scénario malin et bien plus subversif qu’il n’y parait et surtout d’effet spéciaux révolutionnaire pour l’époque (et qui n’ont pas pris une ride). Le film fut malheureusement un bide à sa sortie, les spectateurs ne supportant pas un final tragique et surprenante mais pourtant si logique dans la construction du personnage principale. Un final qui vous prend aux tripes et qui s’imprime dans la mémoire à tout jamais. Larder de passages horrifique du plus belle effet (les hallucinations) et de flash back brillamment distiller sur le passé du héros, le secret de la pyramide reste sans aucun doute la plus belle, la plus émouvante mais aussi la plus sombre des production Amblin. Une petite perles comme on en fait plus et qui non contant de proposer un spectacle old school et nostalgique à tous ceux qui le (re)découvrirons aujourd’hui reste aussi la meilleurs adaptions des aventures du plus célébrés détective.

Sa critique : Après la grosse claque que fut Happy Feet premier du nom, beaucoup se demandait si George Miller pourrait réitérer l’exploit de son premier film d’animation. Au vue de la critique, dans l’ensemble peux flatteuse, du manque de récompense majeur (le premier a quand même eu un oscar) et du bide monumental au box office aussi bien ricain que français, la réponse pourrait être sans appelle : NON. Et pourtant, il faut vraiment avoir 12 kilos tonnes de merde devant les yeux ou être un cynique pas tenter pour ne pas pouvoir considérer Happy Feet 2 comme l’un (le ?) plus grand film d’animation de tout les temps. George Miller et son équipe ayant construit une œuvre parfaite à tous les points de vue. Certes par moment déstabilisante mais d’une intelligence et d’une cohérence rare. Le scénario proposant rien de moins qu’une mise en abyme vertigineuse de notre monde en pleine déliquescence. Commençant sur un plan de la galaxie avec cette voix off qui explique que l’infiniment grand n’est rien sans l’infiniment petit, Miller nous convoque à un voyage existentiel qui aboutit, dans un final bouleversant, à une profession de fois humaniste qui en appel à la solidarité des peuples. Un message d’espoir fédérateur, seule réponse à des problématiques que l’être humain ne peut plus résoudre. Les personnages qui ne cessent de se remette en question (à l’image de ses deux crevettes, personnages secondaires sans aucun lien, en apparence avec les autres, et que beaucoup compareront à scratch de l’âge de glace, mais qui, elles existent réellement et on une importance capital) ainsi que la structure narrative millimétré où tout prend forme progressivement servent à merveille la thématique philosophique du récit. Mais ne vous y tromper pas. Le grand George n’est pas seulement un scénariste de génie mais est avant tout un réalisateur visionnaire qui sait à merveille provoquer, à travers ses images, des émotions puissantes aux spectateurs tout en lui en mettant plein la vue. A ce titre Happy Feet 2 se pose comme une révolution technologique évidente. Mélangeant le live, l’animation, la performance capture et la 3D avec une fluidité jamais atteinte avant lui, proposant des morceaux de bravoures dantesque à la mise en scène spectaculaire comme aucun autre film d’animation n’avait réussit à faire, offrant des parties musicales magnifiques et aux chorégraphies incroyablement rythmées, le film se pose comme une claque visuel et sonore de tout les instants ; qui nous fais rire, pleurer, nous émerveille, nous galvanise, nous fait réfléchir, et ce, de la première scène (qui donne d’entrée le ton du film) à la dernière (absolument bouleversante). Brassant mille thèmes tous plus aboutit les uns que les autres, comme les relations père-fils, les relations entre les peuples, l’écologie, la solidarité et j’en passe Happy Feet 2 est un chef d’œuvre total aux multiples niveaux de lecture, inclassable mais surtout instantanément culte. Ne pas le voir ou lui trouver le moindre défaut serait faire preuve d’une imbécilité cosmique.

Sa critique : Mon dieux quel nulité. En regle général je suis assez tolérent mais la c'est pas possible je n'ai jamais vu un film aussi débile, aussi mal foutu, aussi pathétique de toute ma vie. Enfin apres peut etre que la fin est potable parceque j'ai coupé avant la fin et pour tous vous dire c'est peut etre le deuxieme voir troisieme film au grand max que je ne regarde pas jusqu'aux bout mais la c'était physiquement et psychologiquement impossible. Et dire qu'il y en a qui mette 4 étoiles chacun ses gout certes mais quand même. Mon dieux j'en revient toujours pas.

Sa critique : Pour son premier film américain, son premier tout cours, Sam Mendes s'attaque a l'american way of life style. A premiere vu on pourrait s'attendre a une comedie sympatique tout au plus on ce retrouve en faite devant une peinture peux glorieuse de l'Amerique (homophobie, jalousie, tromperie, mensonge j'en passe et des meilleur). Et autant dire que c'est jubilatoire. A la fois drole et teriblement dramatique American Beauty baigne dans une ambiance malsaine et joyeuse un mélange étonnant porté par l'interpretation sans faille de tout les comédiens. Grandiose.

Sa critique : Rollerball n'est pas exant de défaut certes mais quand on connais le bohnomme derriere la camera on se dit que ce n'est pas de sa faute mais de celle de producteur trop frilleux et paniquer a l'idée de produire un film aussi ambitieux et rentre dedans comme celui ci, il ont donc décider de couper 30 minutes du métrage ce qui ne le rend pas plus doux pour autant. Car Rollerall est une oeuvre forte, violente politiquement incorrectes et sans consession. McTiernan nous montre le monde comme il est, c'est a dire avide de sentation forte, de pouvoir et d'égoisme) tout en prenant soin de renvoyer a la gueule du spectateur ses fantasme les plus primaire dans une mise en scene virtuose a l'image de la poursuite filmé en vision de nuit. On pourra toujours chippoté sur le casting fort peux glorieux, Rollerball est une bombe monumental qu'il faut déffendre contre vent et marré pour évité que le 7eme art ne tombe dans le grand guignol formaté, censuré et asseptiser, car rarement aura t'on vu film d'action aussi spectaculaire qu'intéligent et ca ca fait plasir.

Sa critique : Al'époque le film avait choqué pas mal de monde de par ca violence, aujourd'hui celle si parait désuette mais le film a garder toute sa force évoquatrice (le rasisme, l'intolérence, la connerie humaine). Les acteurs sont formidables, la réalisation maitriser de bout en bout et le scenario prenant aux suspence constant. Le tout entre coupé de scene mythique comme celle du cimetiere automobile et surtout la fin qui reste dans toute les mémoires de ceux qui l'ont vu. Chef d'oeuvre.

Sa critique : Douze homme en colere est conciderer comme l'un des meilleurs film de tout les temps et a juste titre. Sidney Lumet réalise un petit bijoux du 7eme art grace une mise en scene inspire, des comediens de genie et un scenario passionnant aux multiple rebondissement. On en voit plus beaucoup des film de cette accabit de nos jours et c'est bien dommage.

Sa critique : Si il ne devait rester qu'un film francais ca serais certainement Itineraire d'un enfant gater. Claude Lelouch, avec son style si particulier mais totalement cinegenique, nous raconte l'histoire a la fois tres drole et extremmement touchant d'un homme brillament interpreter par un Jean Paul Belmondo alors au sommet de son art. Ses face a face avec les autres acteurs (tous EXELLENT) Richard Anconina en tête sont des petit bijou la palme au dialogue (certainement le meilleurs du cinema) du bonjour. La musique et superbe et les chancon sont extremement bien choisit et somptueuse. Ce film est a voir absolument pour tout les amateur de cinema car la c'est du haut du tres haut niveau. Un chef d'oeuvre indémodable et brillant qui redonne gout a la vie comme peux de film en sont capable. MAGNIFIQUE.

Sa critique : A Hollywood on aime bien les comedie gentillette sur le voyage dans le temps et donc les possibilité de changer son futur en regle général par amour. 17 ans encore fais partie de cette cathégorie de film. Ajouté a cela une des stars de Friends et le nouveau beaux gosse qui fais craquer toute les filles et fait rapporté beaucoup d'arent et vous avez un succes assuré et accesoirement un film vu vu et revu. Le probleme c'est que pour le coup c ne m'as pas géner. Le scénario est cliché mais sympathique, la réalisation n'est pas transandante mais pas déplaisante, les acteurs n joue pas le role de leur vie mais sont distrayent, l'ensemble est assez drole et pas prise de tête. Pas le film de l'année et pas tres recommendable non plus mais si vous savez pas quoi regarder 17 ans encore fera largement l'affaire.

Sa critique : David Lynch a toujours aimer perdre les spectateurs dans des histoires incomprehensible, des anbiances envoutante a ce titre Lost Highway est certainement sont chef d'oeuvre (avec Mulloland drive qui est encore meilleur). Impossible de résumer l'histoire sans en révéler des retournement de situation. Tous ce qu'il faut savoir c'est que si vous aimer les film bizzard alors n'hésiter une seconde. Cepandant il faut quant même présiser que la réalisation experimentale au possible et tout de même vachement bien métriser, que les aceurs sont tous très bon et que Patricia Arquette n'as jamais été aussi bandante. Laisser vous tenter par cette experience sans pareil et si vous y comprenez quelque chose alors expliquer moi.