toinoubx33 (AlloCinéen)

Sa critique : Chef d'oeuvre d'intelligence, fruit d'une imagination débordante, Inception tient déjà une place dans les annales et confirme que Christopher Nolan appartient à la cour des grands de Hollywood (rares depuis Tim burton): Arsène Lupin moderne, Dom Cobb (même nom que l'un des personnages de Following, premier film de Nolan) cambriole l'esprit des gens pour leur soutirer des secrets industriels et les revendre au multinationales les plus intéressées. Outre James Bond (les scènes d'actions) et Matrix (parallélisme entre monde réel et espace virtuel), on sent dans ce film l'ombre d'Antonioni: Quelles sont les limites de notre faculté de percevoir la réalité? Et finalement, dans quel monde vivons-nous? Nos désirs, nos fantasmes (bref la fiction), sont ils la prison qui nous séparent de la vérité? Tout est toujours troubles chez Nolan. Par ailleurs Inception pourrait être le frère jumeaux de Shutter Island: Un héros schizophrène, marqué par un drame sentimentale et familiale, en lutte contre une réalité qu'il ne maitrise pas et qui le submerge comme un torrent. The dark knight puis Inception. Deux grands films consécutifs. Jamais deux sans trois (?)

Sa critique : c'est le genre de films où, à la fin de la séance, on a l'impression de revenir d'un merveilleux univers, un monde qui vous parle et, qui vous transcende, et à ce moment là ces quatre mots sorte de votre gorge:"Ça c'est du cinéma!". James Cameron est parvenu à repoussé les limites de ce 7eme art et nous ouvre la porte vers de nouvelles possibilités. AVATAR est un grand film!

Sa critique : Distict 9 sidère par son originalité (si occasionnelle dans le cinéma hollywoodien) et par la puissance de son cri d'humanité. Un film de science fiction unique, voué à rester un des films les plus importants de ce genre.

Sa critique : Après un séjour en Europe, le cinéaste new-yorkais renoue avec sa ville natale et le cinéma qu'il lui doit sa notoriété: Manhattan sous le signe de la comédie (existentielle). D'ailleurs, Whatever Works semble être le contraire du film Manhattan: si le dernier restait pessimiste envers ces personnages, le premier laisse d'avantages de bonté pour les siens. Les couleurs ont substitué le noir et blanc de Manhattan, la vie y est plus joviale: Woody Allen voit enfin sa ville chérie , et le monde, avec une tendresse retrouvée. Outre ses répliques drôles et féroces ("Dieu est un décorateur"... allez voir le film pour en rire), Whatever Works est sans doute l' oeuvre la plus jubilatoire de son auteur.

Sa critique : Dans la brume électrique s'apparente au frère jumeau de No country for old men: hormis son héros et son acteur ( Tommy Lee Jones, impérial, en shérif vieillissant), les deux incipits se confondent: un crime sordide s'est produit et l'on entend le shérif se remémorant un passé plus brillant que l'instant présent et s'interroge anxieusement sur l'avenir de sa race qui semble si proche de la fin, une fin donc terrible car d'une violence sanglante. On le sait, Tavernier admire le cinéma américain, et de l'influence de ce dernier sur l'oeuvre du cinéaste, cette enquête crépusculaire et palpitante est l'un des sommets de sa prodigieuse filmographie.

Sa critique : Revoilà l' espion le moins discret du monde, l'antihéros préféré du moment. Seulement, la surprise a passé et ce deuxième opus d' OSS 117 n'est plus que la caricature de son personnage: Un générique certes délirant, mais le reste n'est qu'un concentré éprouvant de vannes racistes, machistes et antisémites, et, après quelques moments plaisants ( avec les hippies ou le crocodile au barbecue...) il faut attendre la scène du catch mexicain ( donc vers la clausule du film, pour que la matière de celui-ci prennent enfin forme. On peut toujours acclamer le talent de Jean Dujardin, mais pour les scénaristes, s'il subsiste un troisième épisode, alors il faudra faire mieux.

Sa critique : Rares sont les cinéastes capables de constituer une filmographie composées principalement de chef-d'oeuvres. Hayao Miyasaki livre une réflexion magique sur les relations entre l'homme et la nature; cette relecture du mythe de la petite sirène frappe par la maitrise de l'animation sur le mouvement, que ce soient les visages ou bien les intempéries (La scène du déluge est déjà un moment d'anthologie). A l'instar du Voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise peut être perçu comme un futur classique.

Sa critique : Un père , camouflant son récent licenciement à son entourage; sa femme, étouffée entre les murs du foyer familiale; l'ainé, qui s'évade en rejoignant l'armée américaine; et le benjamin, qui comme son frère trouve refuge, mais dans la musique. En fait, c'est toute une bulle traditionnelle qui s'apprête à exploser, mais cette explosion rime d'avantages avec la libération plutôt la destruction. Détruire, peut-être, mais pour mieux reconstruire. C'est toute la force du cinéma: nous proposer la ou les manière(s) qui nous déferont de nos maux. Le réalisateur de Cure signe ici un film puissant, d'actualité, un film donc essentiel.

Sa critique : WELCOME reste avant tout un constat accablant: tout le résultat néfaste des relations Nord et Sud, dans lequel le premier cardinal étouffe le second et celui-ci, pour respirer, n'a pas d'autres choix que de trouver refuge chez ce premier, et ce même s'il en empêchera. Avec une grande justesse, P. Lioret nous dresse ce monde inégale, égoïste et injuste: Bilal (Firat Ayverdi, grande découverte) reste cet éternel martyr, coincé entre deux terres, l'une invivable et l'autre qui le rejette. Un homme perdu. Et Vincent Lindon (toujours aussi émouvant), constate aussi bien que nous ce mal planétaire. Avec Tokyo Sonata de K. Kurosawa, Welcome s'inscrit comme l'un des film les plus ancrés dans le contexte politique et social actuel.

Sa critique : C'est la fin d'un long règne: Comme le Guépard, Andreotti vit ses derniers instants au pouvoir. L'illustre politicien italien, celui qu'on surnommé avec ironie "l'Inoxydable", avait suscité bon nombre d'interrogations. Sorrentino relève alors le défi d'en apporter des réponses, en vain. Ultra moderne et stylisée comme à son habitude, la mise en scène du cinéaste ne parvient pas à renouer avec la farce politique du cinéma italien d'antan: A l'instar de Bronson de Nicolas Winding Refn, Il divo s'apparente d'avantages à un exercice de style plutôt qu'à un pamphlet politique. Promesses donc non tenue: les soi-disantes réponses suggérées par le réalisateur n'offrent qu' une oeuvre difforme et incomplète.