Tomfrite (AlloCinéen)

Sa critique : Ce film est une pépite! Il est injustement méconnu. Heureusement que Quentin Tarantino en a fait l'éloge ainsi que de son brilliant auteur, William Witney. Il retrace l'histoire de Bonnie Parker, magnifiquement et énergiquement incarnée par la superbe Dorothy Provine. Il s'agit là d'un des rôle de femme au cinéma les plus bluffants. Les armes, les péripéties, personnages se succèdent à un rythme infernal. La mise en scène est élégante, énergique, généreuse. Le scénario est d'une grande liberté avec des dialogues faisant toujours mouche. La musique rock'n roll, très fifties est très cool et très bien utilisée. Voilà, un exemple de films qui allient à merveille romanesque, humour, violence et action. Bref, c'est de la dynamite!!!

Sa critique : Ce film est vrai chef d'oeuvre ( il est d'ailleurs à juste titre conservé au National Film Registry de Washington ). C'est incroyable de voir comment en si peu de temps - le film dure 72 minutes - William A. Wellman ( à qui l'on doit l'un des meilleurs films de gangsters: ' L'ennemi public ' avec James Cagney ) parvient à donner tant d'ampleur et de force à son film. Le film, très dur, aborde des thèmes très importants comme le lynchage, les mouvements de haine collectifs, la violence, la bêtise, la justice et l'injustice, la responsabilité citoyenne, la minorité face à la majorité sans pour autant être un "film à message" mais plutôt un film coup de poing subtil, original et doté d'un bel esthétisme ( certains plans sont magnifiques ).

Sa critique : Film de Visconti d'une beauté rare et moins célèbre que certains de ces grandes fresques historiques comme le "Guépard". Marcello Mastroianni est parfait dans ce rôle d'amoureux à sens unique d'une Maria Schell, très bonne dans le rôle de la jeune fille naive mais complexe. Ce film s'inspire d'une nouvelle de Doistoveski sur laquelle James Gray s'est également inspiré pour réaliser le très bon "Two lovers". Il est amusant de voir que certaines scènes de ces deux fims sont quasiment analogues ( celle où Mastroianni se lance dans une danse alors qu'on voit qu'il n'est pas dans le coup ressemble très fort à scène où Joaquin Phoenix danse maladroitement dans une boîte de nuit New-Yorkaise, de même que l'émotion ressentie à la fin ). Ajoutons que l'atmosphère du film est particulière dans ces décors d'Italie d'après-guerre hivernale créés à la Cinecitta et sur une bande originale remarquable de Nino Rota.

Sa critique : Géniale comédie de Jean-Pierre Mocky! Bourvil est parfait en fils d'une grande famille désargentée parce qu'elle a pour tradition de ne pas s'abaisser à travailler; " Nous sommes une goutte de paresse dans un océan de labeur" comme le dit le personnage de Bourvil dans le film. Il va donc avoir l'idée de piller les troncs des églises afin de trouver de quoi subsister. Le casting est incroyable; tous les personnages sont plus drôles les uns que les autres ( de Jean Poiret en ami complice à Francis Blanche en policier en passant par une grande galerie de seconds rôles tous extraordinaires ). La mise en scène est très réussie avec des plans et des mouvements de caméra très intéressants; le Paris et ses belles églises est très bien filmés dans un beau noir et blanc. Autre élément remarquable: une scène onirique en technicolor digne du Magicien d'Oz; c'est intéressant de voir comment Mocky joue avec la couleur. Ce film rythmé est un vrai régal où l'on voit le talent de Jean-Pierre Mocky pour croquer la société, les institutions, les gens et leurs petits et grands travers. Jean-Pierre Mocky est vraiment, selon moi, un des plus grands cinéastes français.

Sa critique : Excellent film noir d'Otto Preminger. ' Un si doux visage ' a été tourné en 18 jours. Comme quoi parfois des chefs-d'oeuvres sont tournés en peu de temps. Jean Simmons ( qui vient de nous quitter ) est formidable dans ce rôle de femme fatale. Fatale, oui, mais dans un sens différent que dans la plupart des films noirs. Ici, il ne s'agit pas seulement d'une femme manipulatrice, mais d'une femme véritablement fragile et perdant les pédales. Mitchum est génial comme d'habitude; il joue un homme qui se sait manipulé et pourtant ne peut empêcher la redoutable mécanique qui va s'abattre sur lui. Les scènes de procès sont géniales ( je crois que Preminger est le cinéaste qui sait le mieux filmer les procès ( cf. ' Autopsie d'un meurtre' ). A cela s'ajoute, ses discrets mouvements d'appareil à la grue, tout simplement sublimes. La musique de Dimitri Tiomkin donne un aspect inquiétant et romantique au film. Un joyau du film noir.

Sa critique : Très bon et très étonnant film de Steven Soderbergh. La prestation de Matt Damon est bluffante. C'est acteur est incroyable; je l'avais déjà trouvé génial dans 'Les Infiltrés' de Scorsese. Ici, il joue un cadre supérieure brillant dans une entreprise agro-alimentaire qui va collaborer avec le FBI afin de dénoncer des ententes sur prix illicites au sein de la compagnie ( je n'en dis pas plus...). Le personnage est incroyable, à la fois troublé et troublant, hilarant, au look ultra ringard et psychologiquement complexe. Damon arrive à nous faire rire, nous faire douter, nous égarer dans les méandres de la criminalité en col blanc et de son esprit. Ce qui est très bien trouvé par Soderbergh, c'est les pensées, les réflexions du personnage principal qui nous sont transmises tout au long du film par une voix-off témoignant d'un superbe humour décalé ( notamment les réflexions sur les ours blanc ou encore sur les cravates en solde ). Pour les seconds rôles, Sodebergh a principalement recruté des comiques de stand-up, ce qui fait que même s'ils jouent leur rôle sobrement, un ton humoristique colore tout le film; et en agent du FBI, Scott Bakula est très bon aussi. La mise en scène quant à elle, est sophistiquée comme toujours chez Soderbergh. L'ambiance des années 90 est très bien retrancrite avec la particularité que le film a un style très seventies ( genre les thrillers politiques de Pakula tels que les 'Hommes du Président', 'Klute' - les bandes magnétiques -ou de Pollack, comme les 'Trois jours du Condor' ou encore 'Conversation secrète' de Coppola ). Autre clin d'oeil à Pollack, Mark Withacre, le personnage joué par Damon se prend pour Tom Cruise dans le film des années 90, 'La Firme'. A noter également, une bonne utilisation de la musique de Marvin Hamlisch. Un film à voir qui mêle thriller économico-financier, comédie et drame psychologique.

Sa critique : 'Agent secret' n'est pas contrairement à son nom un film sur les agents secrets mais un véritable film sur le terrorisme ( le titre anglais est 'Sabotage'). Si la première partie du film est surtout amusante, la seconde moitié est très dure, très cruelle. On retrouve là, le don d'Hitchcock a mêler l'humour et le tragique, le fun et le sordide, le quotidien à l'insolite. Le Londres de 1936 est très bien restitué et bien exploité. A noter un rendez-vous devant un immense aquarium comme celui de 'La dame de Shangai' de 1947 mais un peu moins spectaculaire. Pour ceux qui ont vu 'Inglourious Basterds', ils reconnaîtront une scène qui est utilisée telle quelle par Quentin Tarantino pour expliquer que les anciennes pellicules nitrate était hautement inflammable!

Sa critique : Génial film d'espionnage. "Correspondant 17" est un grand Hitchcock riche en prouesses techniques. Beaucoup de scènes marquantes et spectaculaires parsèment ce film ( la course poursuite sous la pluie, la scène dans le moulin et j'en passe et des meilleures pour ne pas gâcher le suspense). On ressent de la tension pendant tout le long mètrage dont l'action se déroule à l'aube de la Seconde guerre mondiale.Par ailleurs, un bon casting avec de savoureux seconds rôles; mention spéciale à Georges Sanders, parfait en espion flegmatique. Un Hitchcock's movie à ne pas rater!

Sa critique : Très beau film de Michael Mann. "Miami Vice" certes n'atteint pas les sommets de "Heat", mais néanmoins, le cinéaste approfondit son art de l'esthétisme. Il parvient à filmer l'environnement urbain comme les paysages naturels ( la mer, le ciel,...) de manière sublime, donnant une profondeur, une mélancolie, une émotion purement picturales à son film. Michael Mann utilise à merveille la caméra numérique ( pourtant, d'habitude, je préfère la pellicule). Bien que le scénario et les personnages auraient pu être plus fouillés, " Deux flics à Miami" est un remarquable polar contemporain contenant son lot de grandes scènes. Mention spéciale au couple romantique formé par Colin Farell et la très belle Gong Li, ( la scène sur le hors-bord sur le morceau de Moby et Patti Labell, "One of these morning", est d'une grande beauté).

Sa critique : Excellent film noir de José Giovanni.La mise en scène a beaucoup de style ( très belle introduction qui présente le personnage de Lino Ventura ainsi que sa situation en très peu de temps; à noter également un beau traveling compensé ainsi que la représentation abstraite d'un procès ). On suit l'enquête de Ventura et de Marlène Jobert nous balandant dans un Paris à l'aube des seventies au rythme de la sublime musique de François de Roubaix ( un des meilleurs compositeurs français de musique de films , si pas le meilleur ). Enquête qui permet d'offrir une galerie de personnages balayant à peu près toute la société française de l'époque ce qui donne au film un aspect social, voire sociologique. En ce sens, il se dégage de " Dernier domicile connu " une atmosphère proche des romans de Simenon ou encore de Raymond Chandler.Les acteurs sont parfaits: Lino Ventura, impeccable comme toujours; Marlène Jobert, charmante en jeune stagiaire pleine d'illusions et Michel Constantin en méchant total. Un film à découvrir ou redécouvrir!