Tommy-De-Vito (AlloCinéen)

Sa critique : A ma connaissance la seule série qui se concentre sur le monde de la boxe, et quelle série! Celle-ci dévoile les dessous de ce sport business peuplé de mecs plus pourris les uns que les autres, d'un monde cruel où beaucoup ont fini au fond du trou. Les personnages sont très bien exploités, les scènes de boxe sont de qualité. Cette série plaira autant aux amateurs de boxe (dont je fais partie) qu'aux personnes hermétiques au noble art. A voir!

Sa critique : De la neige, des corbeaux, des katanas, du sang... Vous l'avez compris, ce film est noir, très noir, il marque le crépuscule de l'ère des samouraïs, et de quelle manière! Hideo Gosha, considéré comme le maître du chambara, ne trahit pas sa réputation avec Goyokin qui est très certainement son oeuvre majeure. Une mise en scène magistrale, les plus beaux duels de chambara du cinéma, un acteur principal exceptionnel... Comment on dit déjà? Ah oui, chef d'oeuvre!

Sa critique : Personne n'a mis 5 étoiles? Raa, injuste monde, ce film mérite pourtant beaucoup mieux! Scène d'ouverture géniale, tout le charisme de Lee Van Cleef est déjà là, une mise en scène très soignée de Sollima. Encore une partition magnifique de Morricone, de magnifiques paysages très bien exploités par Sollima, une galerie de personnages intéressants, une pointe d'humour, des superbes duels et vous avez là un des 10 meilleurs spaghettis!

Sa critique : Encore un très bon film de Sergio Corbucci, qui est décidément le 2ème meilleur réalisateur de spaghettis. Ici, un personnage plutôt atypique dans le spaghetti puisqu'il s'agit d'un indien, et quelle chance, c'est Burt Reynolds! D'entrée Corbucci nous annonce la couleur, une indienne se fait tuer et scalper... les corps vont tomber par dizaines! Un très bon méchant, Aldo Sambrell, souvent présent en tant que deuxième couteau chez Leone, et, chose appréciable, Corbucci lui donne une certaine profondeur, notamment dans une scène avec le pasteur (Fernando Rey, toujours très bon). Bref, si vous vous intéressez aux spaghetti, ou si tout simplement vous souhaitez passer un bon moment de cinéma vintage, je ne peux que vous le recommander!

Sa critique : Ca faisait tellement longtemps que je n'avais pas vu un film avec un tel souffle épique! Un film vraiment jouissif, porté par une des meilleures compositions de Morricone, de très beaux plans au passage, Franco Nero plus charismatique que jamais, et un cynisme tout de même présent, Corbucci oblige (cf le duel avec le révolutionnaire désormais clown). On remarquera le contraste d'ambiance entre Le Grand Silence, réalisé par le même Corbucci en 1968, western à la noirceur abyssale, et celui-ci, réalisé un an plus tard, où chaque mort semble festive... Vous l'avez donc compris, c'est un des meilleurs spaghetti, alors n'hésitez pas!

Sa critique : Annoncé comme un film culte ayant inspiré ce cher Quentin Tarantino, je me suis laissé tenté par ce film. Et je n'ai pas été déçu! En effet, le titre pourrait évoquer une vulgaire série B, ce que devait être la Femme scorpion s'il n'y avait pas eu un réalisateur audacieux et une actrice qui crève l'écran. La mise en scène très onirique par moments grâce à l'usage d'éclairages bleus, rouges, évoque le style de Mario Bava, et plus tard Dario Argento. La bande son est très efficace, d'ailleurs Tarantino a utilisé la musique principale (chantée par l'actrice principale si je ne me trompe pas) pour son Kill Bill. Mais le plus intéressant reste le contexte dans lequel a été réalisé ce film. Dans les 70's au Japon s'est développé un courant contestataire d'extrême gauche que l'on remarque aisément au fil du film, qui pourrait faire figure par moments de manifeste anarcho-féministe! Je conseille donc vivement ce film dont j'ai hâte de visionner les suites (oui, il y a six films en tout, bien que l'actrice principale ait changé à partir du 5ème film)

Sa critique : Deuxième commandement, deuxième coup de maître de Kieslowski. Quel choix faire? Commettre le parjure ou avorter? Connaissant la position ferme de Jean Paul II concernant l'avortement, il apparaît évident que le film a pour but de montrer l'absurdité de la position de l'Eglise puisque dans ce cas, l'avortement est évité en violant le deuxieme commandement. Toujours une superbe réalisation, à noter l'abeille qui sort du verre lorsque Andrzej sort du coma.

Sa critique : Premier opus, premier commandement: Le petit Pavel est tiraillé entre le rationnalisme et le pragmatisme sans faille de son père, informaticien, et la foi en la religion catholique de sa tante. Suite à la mort de Pavel, toute la théorie rationnaliste du père est remise en question, la vie ne tient pas à un calcul mathématique... L'ordinateur s'est allumé sans raison et reflète à travers tout l'appartement la lumière verte de son écran, couleur de l'espoir: mais où est l'espoir? La scène finale dans l'église en construction est d'anthologie... Chef d'oeuvre

Sa critique : Un film très peu connu de Claude Chabrol, à tort! En effet, tout est rassemblé dans ce film pour lui donner une atmosphère étrange et malsaine: La voix off de Jacques Charrier, qui nous livre une interprétation exceptionnelle, les plans, notamment ceux tournés lors de l'Oktober fest à Munich, et cette histoire où l'on ne sait plus vraiment qui est le mari et qui est l'amant au fil du film. En bref, un film à l'ambiance malsaine, à l'image de son titre, qui explore les pensées les plus obscures d'un homme ordinaire... A voir!

Sa critique : Etant un grand fan de chambara, wu xia pan, western spaghetti, j'ai tout de suite été attiré par cette série de films quand j'en ai entendu parler. Par chance, Arte la diffuse depuis hier soir, hélas pour les cinéphiles en 3eme partie de soirée! Mais quand on aime, on ne regarde pas l'heure! Donc j'me suis jeté sur cette diffusion providentielle, et, j'vous le donne en mille... J'ai adoré! En effet, tout est réuni pour faire de ce premier opus un must du genre... quel genre d'ailleurs? Une histoire, même si elle peut paraître banale (la vengeance d'un ronin), originale dans la forme puisque ce samouraï vagabond parcourt le Japon accompagné de son tout jeune fils. L'interprétation d'Ogami Itto est tout simplement parfaite, d'un calme glacial et serein. Les chorégraphies de combat sont magnifiques, sanglantes à souhait, certains plans très serrés sur le regard des personnages évoque Sergio Leone. Bref, ce film ne vous ennuiera pas un quart de seconde, puisqu'il dure seulement 80 minutes, mais ne vous inquiétez pas, 5 opus suivent celui-ci, qui, je l'espère, sont aussi palpitants!