LaVoluptitudinieme (AlloCinéen)

Sa critique : Submarine est une comédie décalée (Oliver qui passe son temps à lire le dictionnaire), et réaliste, avec toutes ces histoires familiales et intimes (doute, maladie, amour). Ce film trace le portrait d'un adolescent à la fois intelligent, maladroit et courtois. Mais ce qui pourrait nous rapprocher de ce personnage attachant est sa très grande imagination notamment sa façon de se faire des films il projette au spectateur et dont la fin n'est pas toujours celle qu'on ou il aurait imaginée. L'adolescent se heurte aux difficultés conjugales de ses parents et à celle de plaire à la fille qu'il aime; il sera également confronté à de terribles dilemmes lors de son aventure. Ce mélange entre décalage et réalisme nous donne donc une magnifique comédie dramatique à la sauce britannique, et la musique composée par Alex Turner nous plonge dans une jolie balade de plus d'une heure et demie et qui illustre bien l'univers du film. Coup de coeur ...

Sa critique : Lars von Trier, aussi provoquant qu'époustouflant, nous plonge dans un univers toujours aussi sombre (moins qu'Antichrist ?) mais incroyablement beau. Le réalisateur danois met le rôle des femmes au premier rang et place les hommes dans des situations peu glorieuses dont la lâcheté et la naïveté sont les mots les mieux appropriés pour eux; John Hurt et Kiefer Sutherland en sont les exemples-mêmes. Quant aux femmes, LVT réussit, comme toujours, à magnifier les actrices : Charlotte Gainsbourg est très attachante dans son rôle de mère poule apeurée par l'arrivée de la planète Melancholia et sa "danse de la mort". Kirsten Dunst, elle, lunatique, dépressive et dépourvue de compassion envers les autres, signe sûrement le plus beau rôle de sa carrière. Son personnage fait penser à des personnages du théâtre; plus précisément à Ophélie et Cassandre : tout comme elles, le personnage de Justine, mariée, sombre dans une "folie" et a le pouvoir de connaître l'avenir; mais personne ne semble vouloir l'écouter. Persuadée que la fin du monde est proche, elle accepte l'inévitable (n'était-ce pas son souhait ?), contrairement à Claire (Gainsbourg) qui réagit comme un choeur théâtral, c'est-à-dire inquiète au début et effrayée le moment venu. Cette différence des deux soeurs est donc séparée en deux parties et dont chacune portant les prénoms des deux protagonistes se contrastent avec ces dernières : la première partie, "Justine", est un moment festif, comique, heureux; enfin presque ... Ce genre de soirée ne correspond pas du tout au personnage de Justine et on se tourne alors vers un aspect dramatique à la fin de la première partie. La deuxième partie, "Claire", assombrit totalement l'univers. Claire tombe progressivement dans la peur et Justine reste indifférente à la situation. Il faut aussi souligner, dans ce chapitre, la naïveté des personnages masculins, persuadés que la planète étrangère n'entrera pas en collision avec la Terre. Le spectateur peut paraître posséder le même pouvoir que Justine, c'est-à-dire voir le futur, la fin du monde, et le prologue en est le facteur. Melancholia est donc un chef-d'oeuvre onirique, pessimiste et fataliste; et maintenant que Lars von Trier est devenu Persona non grata au Festival de Cannes, ses films resteront, cependant, les bienvenues chez nous ...

Sa critique : Deep End est un film qui nous plonge dans l'univers de l'adolescence confrontée à la découverte de la sexualité. Si aujourd'hui, les stéréotypes donnent aux adolescents l'image de pré-adultes obsédés par ce sujet qu'ils découvrent, dans ce film, au contraire, le protagoniste montre l'image d'un ado timide sexuellement sur qui les femmes, en particulier d'âge mûr, sont tentées par ce "gamin". Mais face à cette timidité, le jeune homme fantasme quand même sur une femme plus âgée que lui. Ce désir devient trop obsédant au point que sa jalousie l'entraîne à des réactions folles. Mis à part cela, le réalisateur polonais nous plonge dans une ambiance troublante mais non dénuée d'humour, et érotico-sensuelle dont Jane Asher en est en grande partie responsable par sa beauté, son charme et son jeu jusqu'à peut-être faire de l'ombre à l'acteur principal (surtout à l'époque de la sortie du film, sur le plan médiatique) ...

Sa critique : Ce film à la caméra subjective nous angoisse énormément. Pas de sang, rien de gore, seulement trois personnes perdues dans une forêt terrifiante et hantée par des "choses" qu'on ne verra jamais mais dont leur présence sera sentie d'une manière troublante et progressive jusqu'à la fin. Le film tente avec succès de jouer avec nos nerfs, seulement grâce à l'angoisse des protagonistes et aux effets sonores. L'image y est également pour beaucoup de choses. Le fait qu'elle soit filmée comme un documentaire accentue la réalité de cette fiction et semble nous plonger dans le film grâce la subjectivité de la caméra. Un film où on ne sort pas indemne ...

Sa critique : Un film où il ne se passe rien dans l'ensemble, traduit par la vie monotone du protagoniste (Stephen Dorff, merveilleux), et ce vide prend tout d'un coup un sens avec sa fille (Elle Fanning, touchante). Il est possible à certains moments d'avoir des difficultés à regarder certaines scènes par leur longueur. Mais la longueur d'une scène ne veut pas dire qu'elle est mauvaise, bien au contraire. Ici, le scénario n'est pas le plus important; c'est l'image qui montre tout : du luxe des hôtels aux valeurs familiales entre un père et sa fille. Un film très touchant avec néanmoins une fin qui laisse sur ma faim ...

Sa critique : Balzac et la petite tailleuse chinoise est une magnifique réalisation tant sur le fond que sur la forme : le film montre une réalité du système communiste en Chine pendant la Révolution culturelle sur fond de propagande; mais le thème politique n'est pas le sujet principal du film, il s'agit en fait d'une banale histoire d'amour et d'amitié entre trois personnages qui se partageront l'amour et la tentation de la littérature occidentale; et le paysage chinois ajoute une extraordinaire beauté à cette histoire ...

Sa critique : Suzhou River est une magnifique perle cinématographique racontant l'histoire d'un homme sorti de prison cherchant à tout prix à retrouver un amour perdu. Elle est mêlée avec l'histoire du narrateur et pour cause; toutes deux nous font découvrir deux femmes ayant étrangement le même physique mais des personnalités très différentes, et Zhou Xun réussit à merveille ce double rôle. La subjectivité visuelle du narrateur est très intéressant et on se sent dans la peau de ce dernier; de plus le fait qu'on ne voit jamais son visage nous permet de nous en donner une. Ce film est donc à voir absolument pour tous les amoureux du cinéma asiatique.

Sa critique : Belle réalisation de Nolan; c'est original, le noir et blanc et la bande-son nous plongent dans une ambiance angoissante, et l'effet de mise en abyme est très plaisant.

Sa critique : J'ai rarement vu un film aussi fort, j'ai été impressionné au début du film, par toutes ces théories sur l'onirisme, au point de m'y perdre, mais au cours du film, on commence à voir de plus en plus clair. Le scénario est certes complexe mais crédible et original, ça n'est plus un blockbuster banal mais un vrai film intelligent sur le rêve, la réalité, la complexité qu'il y a entre les deux mondes et ses conséquences qu'elle entraîne lorsqu'ils sont confrontés. Christopher Nolan a réussi a relier la psychologie du film avec l'action comme pour ce qu'il avait fait avec Batman, les scènes d'action étaient pour moi secondaires mais utiles pour expliquer certains points difficiles sur le rêve. C'est un des meilleurs films de l'année voire même de tous les temps, et Nolan est sûrement un des cinéastes les plus impressionnants de notre époque ...

Sa critique : Un nouveau Pixar et encore un nouveau succès; ce film n'est pas plus mauvais que les deux autres volets et nous émerveille toujours autant. Le scénario est excellent, on ne cesse de rire, certaines scènes sont très émouvantes,les personnages qu'on connaissait nous plaisent toujours et les nouveaux sont très attachants. Le graphisme n'a pas changé et la 3D est inutile. L'histoire ressemble à peu près à la nôtre, on grandit tous avec nos jouets et on finit par ne plus y jouer, on se sent au final dans la peau d'Andy. Ce troisième opus clôt donc une trilogie qui est sûrement une des meilleures dans l'histoire du cinéma.