TotoJp59 (AlloCinéen)

Sa critique : La plus célèbre comédie française est sympathique mais elle n'est pas non plus transcendante. La faute à une fin clairement moins bonne que le reste et à quelques improbabilités. J'ai moins ri que ce que j'avais prévu mais les gesticulations de l'excellent Louis De Funès ont rendu certains scènes mémorables (l'opéra - avec la magnifique musique de Berlioz -, les bains turcs, l’hôtel) et valent leur pesant d'or. Je n'en dirais pas tant pour Bourvil. Alors peut-être que je l'ai trop vu durant mon enfance (j'adorais vraiment à l'époque)...

Sa critique : Après les jouets "Transformers" et "GI Joe", deux franchises qui brillent par leurs débilités, Hasbro adapte cette fois un de ses jeux de société : "La Bataille Navale". On peut dire que c'est dans la même lignée, un film très spectaculaire aux effets spéciaux agréables (sauf les matières organiques E.T.) et au scénario inexistant, mais tout de même un peu moins con et moins vulgaire. La comparaison Bay/Berg paraît inévitable. Eh bien, je dirais que c'est ce dernier que remporte le duel puisque ses scènes d'action sont bien plus lisibles et ne donnent pas mal à la tête. Pour le reste, c'est du pareil au même. Pourtant, le début de l'intrigue est intéressant et même les trois quarts du film se suivent sans réel déplaisir. A l’opposé, la dernière demi-heure est complètement ridicule. Les vieillards de 90 ans qui s'en vont combattre, le dérapage d'un navire sur l'eau, le combat de l'handicapé remporté,... Et les E.T. (au design original) effectuant des milliards de kilomètres pour se prendre une bonne branlée par un lieutenant insolant et rebelle ! On ne peut pas y croire et les personnages stéréotypés n'aident pas. On me dit que c'est volontairement parodique ? Je n’accroche pas. On ne peut pas cautionner ce genre d'ânerie. Sinon, on va encore se prendre ces adaptations de jeux pendant 10 ans et je crois que je suis trop vieux pour ces conneries...

Sa critique : Le Livre d'Eli est du très bon cinéma post-apocalyptique à l'allure de western fort appréciable. Ce que je retiens d'abord est le talent des acteurs principaux : Gary Oldman est absolument génial en chef de clan et je n'avais jamais vu Denzel Washington aussi en forme. De plus, j'ai découvert l'actrice d'origine ukrainienne Mila Kunis, vraiment sublime ! Quel charme ! A contrario, elle paraît avoir "les dents trop blanches" pour une vie aussi dangereuse que son personnage. Autre révélation, les frères Hughes que je ne connaissais pas du tout. J'ai été impressionné par leur maîtrise de chaque plan, notamment lors de l'attaque spectaculaire de la maison. L'histoire du long-métrage tient la route, rebutera certains par ses propos religieux, mais il faut regarder plus en profondeur : c'est à cause de la religion que le chaos survient. Les scènes de combat sont surprenantes, violentes, imprévisibles : il n'y a pas de pitié et le traitement donné à l'humanité dans pareils situations me paraît réaliste. Par ailleurs, les paysages sont poétiques. Une excellente surprise.

Sa critique : Je n'ai pas bien compris où Terrance Malick, le réalisateur, voulait en venir avec The Tree of Life. Sans ligne narrative bien définie, on est très vite lassé par la succession de très belles images et la tête de Brad Pitt (aussi bon soit-il) pendant deux heures. J'ai dû mal à faire le lien entre une étoile, un dinosaure, et un père de famille autoritaire... Réflexion philosophique sur la vie ? Mouais... Mais le plus chiant, c'est le bassinage religieux qu'on nous assène en voix-off. Quoi qu'il y soit on s'ennuie souvent et on attend la fin du film de pied ferme. On apprécie tout de même les excellentes musiques et une mise en scène assez novatrice.

Sa critique : Il faut reconnaître que Spielberg est un peu double-face. Tantôt, il réalise des films excellents et même des chefs-d’œuvre qui ont largement influencé le septième-art, que ce soit dans la science-fiction, le drame ou encore la guerre. Tantôt, ses films sont chiants et inintéressants comme c'est le cas pour Always. Bon, avec pour l'instant 28 longs-métrages dans sa carrière, on a le droit de connaître des coups de moins bien... Bien que le côté technique de la mise en scène est comme d'habitude réussi (l'introduction notamment), l'histoire venue d’entre-les-morts, "gnangnan" et mièvre annihile tout plaisir. C'est long et il ne se passe pas grand chose. Seul le premier tiers est digne d’intérêt, jusqu'à la mort du protagoniste. Ensuite, on n'y croit plus malgré quelques phrases comiques ici et là...

Sa critique : Ciel d'Octobre est un OVNI dans la (courte) filmographie de Joe Johnston puisque c'est son seul film qui ne s'inscrit pas dans le fantastique, la science-fiction ou l'aventure. Bien qu'il y est quelques courts moments mollassons, le film est captivant grâce à l'humour, les astuces scénaristiques et l'aspect dramatique poussé avec des personnages travaillés. Cette histoire vraie n'est donc jamais ennuyeuse et est touchante et sincère. J'ai bien aimé la dernière image et les hommages à la fin. Du très bon Joe et peut-être son plus "beau" film !

Sa critique : J'avais peur que ce long-métrage soit trop complexe pour mon petit cerveau mais finalement, j'ai assez bien assimilé l'histoire (même s'il faudra que je revisionne pour en comprendre toutes les subtilités). Même si on a dû mal à y croire, on se laisse facilement emporté par le scénario d'Inception, surtout dans une seconde moitié intense et spectaculaire. En effet, la première est un peu moins passionnante en tentant d'expliquer le "pourquoi du comment" mais peut-être nécessaire pour comprendre la suite. Néanmoins, cela aurait pu être moins long. Le film propose des effets visuels sidérants au service de la trame et des acteurs, qui ne sont pas en reste. Mention spéciale à Di Caprio et Murphy. Nolan maîtrise sa mise en scène à la perfection, toujours les bons plans aux bons moments. C'est certainement l'un des meilleurs réalisateurs de sa génération pour la technicité. Je note la musique agréable d’Hans Zimmer qui a enfin (!) composé de vraies nouvelles musiques… Au final, j'ai apprécié l'ensemble et je n'en attendais pas tant.

Sa critique : J'ai bien mieux aimé ce Burton que son "Charlie et la Chocolatrie", genre similaire. Moins ennuyeux, répétitif et niais que ce dernier, Alice au Pays des Merveilles (2010) réinvente le conte intelligemment en ré-imaginant un univers plus mature (bien que sans véritable surprise scénaristique) mais toujours riches en couleurs et en diversité des personnages, que nous avons plaisir à retrouver depuis le dessin animé. Ils sont intéressants, drôles, charismatiques et visuellement très travaillés. Les péripéties et les décors (tous en FX) sont variées, le rythme est dans un bon tempo et David Elfman nous compose encore une bonne musique. Du bon Tim Burton !

Sa critique : La Somalie est un de ces nombreux pays dont les frontières actuelles n'ont aucun sens, un héritage des décolonisations anglaises et italiennes, mais pourtant maintenues coûte que coûte par les diverses institutions internationales. Ce pays est composé par de multiples groupes ethniques qui se détestent tous les uns des autres et voulant chacun accéder au moins à une part du pouvoir. En résulte un pays très instable, sans aucune perceptive de développement. C'est simple, s'il n'y a pas de pouvoir autoritaire fort comme dans les années 1970 (s'autorisant parfois des démarches expansionnistes), c'est la guerre civile (1977-1978 ; 1990-2004 ; 2006-2009). Donc, c'est le choléra ou la peste en quelque sorte... Pendant les ingérences, la population est régulièrement en proie à la famine et à l'extrême pauvreté. La Somalie est aujourd'hui le pays le plus pauvre du monde... Heureusement, qu'il y a des opérations humanitaires, quand elles ne se font pas charcuter... Le film raconte l'histoire d'une (célèbre) mission "de routine" en 1992 par l'armée américaine, présente sur place dans le cadre de l'opération "Rendre l'Espoir". Malheureusement, cela fut un fiasco, les troupes étant prises par les partisans du dictateur en place (bataille de Mogadiscio). Ridley Scott ne nous épargne pas du tout et le ton me paraît conforme à ce qu'à dû être les épreuves. La mise en scène est bien maîtrisée, le suspense est ressenti à l'écran, certaines scènes sont même proches de la perfection ! Mais, comme ça tire dans tous les sens pendant plus de deux heures non-stop, notre attention diminue petit à petit. Le cerveau n'a pas le temps de se reposer.

Sa critique : Le meilleur Disney ! Pour ce qu'il représente, je mets (presque) la note maximum au Roi Lion. En effet, c'est le seul dessin-animé de mon enfance qui m'a laissé un souvenir non périssable (avec "Le Petit Dinosaure"), et même par rapport à ceux d'aujourd'hui souvent inégaux. Il était donc temps que je le revois en Blu-Ray, en qualité inégalée. Tout d'abord, j'aime particulièrement les films d'animation qui mettent en scène que des animaux. Cela permet de changer radicalement mon esprit. Il n'y a pas de blagues idiotes dans ce film, aux chatoyantes couleurs et à l’univers varié, tout est remarquablement dosé avec une histoire aux personnages charismatiques, attachants et non débiles. Mais ce qui m'impressionne particulièrement aujourd'hui, c'est la qualité de la musique d'Hans Zimmer, très émouvante, et des chansons composées par Elton Jones, très entrainantes et à jamais dans l'histoire du genre ! Avec un tel potentiel musical, il n'est pas étonnant de retrouver les nombreux personnages dans une comédie musicale. D’ailleurs, le Roi Lion ne serait plus le même sans elles !