totoro35 (AlloCinéen)

Sa critique : Racontant le chemin de croix (apparemment véridique) d'un couple et d'un chercheur pour trouver un remède à la maladie de Pompe, un mélodrame qui ne pisse jamais plus loin qu'un simple téléfilm d'après-midi. Les intentions sont louables et le duo Fraser / Ford fait le boulot mais il manque une véritable approche immersive à l'ensemble pour pouvoir marcher sur les plates-bandes du très joli (et incroyablement baroque) "Lorenzo" de George Miller.

Sa critique : Après son puissant "Hunger", Steve McQueen continue son exploration des rapports troubles liants l'être humain avec son propre corps, de ses névroses et d'un certain jusqu'auboutisme. A l'aide d'une mise en scène parfaitement pensée et d'une approche aussi glaçante et clinique que sur son précédent film, le cinéaste plonge le spectateur au coeur d'une société moderne aseptisée et déshumanisée, brossant le portrait douloureux d'un homme cassé incapable d'avoir le moindre rapport profond avec un autre être humain, campé par un Michael Fassbender magistral. Bien que difficile d'accès et réservée à un public averti, une oeuvre forte et fascinante qui a également le mérite de ne jamais porter le moindre jugement.

Sa critique : Dès son premier film, John Cameron Mitchell nous entraîne dans un monde bien à lui, à la fois drôle, délirant et ancré dans un profond malaise, construisant son univers autour de sa propre expérience (toute proportions gardées, bien entendue)et ses angoisses, mixés à un imaginarium glamrock et délicieusement kitsch. En découle une sorte de faux biopic musical follement entraînant (la bande originale est sensationnelle), croisement génial et instantanément culte entre David Bowie et le "Rocky Horror Picture Show", d'une poésie à toute épreuve et faisant preuve d'une infinie tendresse envers son anti-héros aussi attendrissant que parfois cruel, campé à merveille par le cinéaste lui-même.

Sa critique : Faire un film sur un homme d'état est toujours délicat, qui plus est quand l'homme en question est toujours en fonction. Cela demande un certain recul, de la poigne, de l'énergie, un semblant de mise en scène et avant tout un point de vue. Le réalisateur de l'excellent "J'irais au paradis car l'enfer est ici" échoue malheureusement à cet exercice. Si sa vision d'un monstre d'orgueil et d'ambition voulant donner un nouveau visage à la politique n'est pas totalement inintéressante (d'autant que Podalydès s'en sort avec les honneurs dans un rôle extrêmement casse-gueule), sa satire manque de souffle, de rythme, n'arrivant jamais à rendre son sujet exaltant, enchainant les séquences faciles et attendues, qui plus est trop écrites et pas assez mises en scène, pas aidée par des seconds rôles pour qui interprétation rime avec simple mimétisme.

Sa critique : Depuis que Robert Rodriguez et Quentin Tarantino ont remis le Grindhouse au goût du jour, il est de bon ton de produire sa petite série B, voire Z, au pitch délirant et si possible bas du front, histoire d'apporter un peu de fun décomplexé dans un cinéma un brin trop sérieux et surtout, de ne pas avoir à s'excuser de la médiocrité de l'ensemble parce que bon, "c'est fait exprès !". Aaaaaah, c'est pour çaaaaaaaa ? Torché comme un vulgaire DTV des années 90 par le décidément très mauvais Patrick Lussier et parsemé d'effets numériques absolument atroces, "Hell driver" manque sérieusement de la folie furieuse d'un "From dusk till dawn" et de cette rigueur analogique qui rendait les (rares) scènes de poursuites du "Death Proof" de Tarantino si fabuleuses. En l'état, il n'en reste pas moins fun et attachant, ride complètement stupide mais 'igolo à voir entre potes avec une bonne bière en se grattant les parties, d'autant que Nicolas Cage, en grand comédien borderline et sympathique qu'il est, s'en donne à coeur joie aux côtés d'une Amber Heard belle à se damner sur au moins six générations.

Sa critique : Créée par Elizabeth Meriwether, "New girl" ne propose absolument rien de neuf dans le paysage télévisuel actuel. Mais passé un pilote un brin laborieux, il faut bien avouer que l'addiction est totale. Pourquoi ? Pour les beaux yeux de Zooey Deschannel, la new girl du titre. Pour ses trois colocataires, aussi attachants que gentiments frappadingues. Pour les seconds rôles, souvent bien allumés eux aussi. Pour la sincérité avec laquelle est écrite la série, toujours touchante, jamais cynique. Pour l'humour de l'ensemble, jouant avec les clichés et les références tout en restant accessible à tout le monde. Pour cette sensation agréable et réconfortante de retrouver de vieux amis à chaque épisode. Il ne reste plus qu'à espérer que "New girl" saura évoluer à l'avenir (une saison 2 est déjà prévue), afin de ne pas tomber dans la redondance et la stagnation dans laquelle tombent énormément de séries télévisées.

Sa critique : A partir du portrait de la plus célèbre des reines de France, Sofia Coppola décrit une fois de plus un monde qu'elle connait bien, fait de codes bien particuliers, de mensonges, de trahisons, de rumeurs et surtout de superficialités, dressant un parallèle intéressant entre la cour de Marie-Antoinette et la jet-set moderne. S'affranchissant de toute véracité historique, elle montre le roi Louis XVI (excellent Jason Schwartzman) comme un gosse rêveur incapable de gouverner et la reine comme une jeune femme déracinée à peine sortie de l'adolescence et complètement paumée dans un monde qui lui est inconnue, proche du personnage qu'incarnait Scarlett Johansson dans le magnifique "Lost in translation". Tour à tour fragile, malicieuse, enjouée, arrogante et désemparée, Kirsten Dunst est parfaite dans le rôle-titre et prouve qu'elle n'est jamais aussi juste que sous la direction de Coppola fille. Si la reconstitution est de toute beauté et si la cinéaste parvient à composer une poignée de plans absolument sublimes, elle ne retrouve jamais la grâce de ses deux précédents films et risque de laisser de marbre un certain nombre de spectateurs.

Sa critique : Avec ce court film d'à peine treize minutes, Sofia Coppola pose déjà les bases d'un cinéma pop et languissant, marqué par la mode et l'enfance de la cinéaste, dont on pouvait apercevoir les prémices dans le segment qu'elle avait écrit pour papa pour l'anthologie "New York stories". A l'aide d'un noir et blanc un brin prétentieux et trop arty, elle décrit le monde adolescent dans ce qu'il a de plus cruel et superficiel, évoluant au gré de trahisons et de luttes de pouvoir. Imparfait mais prometteur.

Sa critique : Bien que rondement menée et réalisée sans fioritures, la série de Neil Cross n'a finalement pas grand chose d'original, offrant des intrigues somme toute classiques. Ce qui fait le sel de "Luther", c'est avant tout le tableau qu'il brosse du Londres actuel, cité certes moderne mais aussi dangereuse, putride et malade qu'à l'époque victorienne, ainsi que celui de son personnage principal brillamment incarné par Idris Elba. Colérique, imprévisible, impulsif et constamment sous tension, il devra, à l'image de tout héros qui se respecte, passer par les ténèbres les plus sombres avant de revoir la lumière. Rien que pour lui et le monde violent dans lequel il évolue, "Luther" mérite infiniment le détour.

Sa critique : Le metteur en scène du prometteur "Shotgun stories" continue son exploration d'une Amérique rurale et presque hors du temps, mais délaisse l'ambiance westernienne de son premier film pour une atmosphère étrange et crépusculaire, rappelant par instant l'univers de Stephen King dans sa vision d'un quotidien tout ce qu'il y a de plus banal gangréné par des éléments à la limite du surnaturel. Si l'on pense forcément au cinéma de Terrence Malick pour son opposition entre l'homme et la nature, le film de Jeff Nichols parvient à se détacher de cette influence trop lourde et se créer une identité qui lui est propre, d'autant que le cinéaste est ici très proche de ses personnages, contrairement à l'approche très distancée du réalisateur de "The tree of life.". Bien qu'un poil sur-vendu suite à son passage dans de nombreux festivals et parfois bancal dans son rythme, "Take shelter" est une oeuvre attachante et complexe, fragile et exigeante, sincère, offrant de pures visions dantesques (la chute d'oiseaux, le plan final...), portée par le jeu fiévreux de Michael Shannon (sans oublier Jessica Chastain, sublime) et qui a le mérite de laisser planer le mystère quant à l'issue tant redoutée, loin du sempiternel twist fumeux.