Tyrannosaurus Rex (AlloCinéen)

Sa critique : Après un début qui laissait présager le meilleur (splendides paysages, l'acteur Max von Sydow, La Mort plus que classe, le mythique échiquier), le film tombe peu à peu dans des lourdeurs pas possible. La première chose qui m'a rebuté, ce sont les chants (je ne m'y attendais pas à ça), il sont beaucoup trop nombreux à mon goût (et on ne peut pas dire que la langue suédoise les mette en valeur). Autre chose, c'est le jeu des acteurs qui est beaucoup trop théâtral (bon il est vrai que c'est adapté d'une pièce de théâtre mais quand même), c'est par moment vraiment douteux (surtout celui qui joue Jof). Et enfin dernier point; ce sont les personnages qui sont vraiment peu attachants, surtout l'écuyer qui n'arrête pas de questionner sur Dieu et aussi sa façon hautaine de parler, je trouve que Bergman aurait pu rendre ce personnage un peu plus subtil dans la façon de dire ses propos car là ça fait un peu "tiens que je t'en mette plein dans le crâne". Bref ce "grand" (je reconnais qu'il dégage une certaine puissance) film ne m'a vraiment pas envoûté, j'y suis resté extérieur pendant quasiment toute la durée. Les seuls moments qui m'ont vraiment intéressés sont ceux avec La Mort; réellement passionnants.

Sa critique : Au début on se dit "oh ça va être un film banal sur des ados en chaleur", après 30 minutes de rien on se dit "ah bah non en fait c'est un film du cul impliquant des ados en chaleur" puis en fin au bout de 40 minutes on se dit "mais en fait c'est un film de merde". Vulgaire, minable, tape-à-l’œil, ringard de bout en bout. Pas besoin de s'éterniser pour affirmer que ce Donkey Punch est un navet indigeste.

Sa critique : Wow, ça fait longtemps que je n'ai pas été autant estomaqué devant un film. Le dernier bébé de Kim Jee-Woon est un véritable coup de poing dans le nez; c'est un film de vengeance (que certains pourraient reprocher d'être conventionnel. Ici le protagoniste, un agent des services secrets, traque un tueur en série qui a violemment assassiné sa femme, le film se transforme rapidement en jeu du chat et de la souris) d'une violence extrême (certaines scènes sont vraiment difficiles) et d'une forte intensité. Chaque scène est à la fois étouffante et éprouvante et la musique contribue à donner ces sensations. Malgré sa longue durée (2h20) pour son genre, le film n'est jamais ennuyant. Et puis les deux acteurs principaux, Choi Min-sik (qui joue toujours des rôles de barjots) en tueur violent et fou à lier, et Lee Buyng-Hun (qui a déjà joué dans deux films du cinéaste) en homme très froid cherchant justice, sont très convaincants. Bref, ce J'ai Rencontré le Diable est un mélange de The Chaser avec la touche de Park Chan-wook. Et à la fin du film on se demande "Mais qui est le Diable ?". Pour moi c'est un coup de cœur (et un coup de boule).

Sa critique : Buffalo'66 est réellement ce que l'on peut appeler un "film d'auteur". Première réalisation de (la gueule) Vincent Gallo, on peut dire qu'il nous a pondu un film ambitieux à la fois déroutant, drôle et poétique. Le rôle principal tenu par Gallo en personne est assez intéressant, il est à la fois détestable et attirant. C'est un ex-taulard qui vient de sortir de prison et qui veut retourner voir ses parents. On apprend assez tôt qu'il leur a menti sur sa vie, il a caché avoir fait de la prison et leur a dit qu'il avait une femme (qu'il n'a pas), c'est pour cela qu'il va kidnapper une jeune inconnue (Christina Ricci) et lui demander de se faire passer pour sa fiancée. Techniquement Buffalo'66 est parfait; image terne bien rendue, certains plans superbes (d'autres par contre qui font vraiment trop "film d'auteur"). Le film est également doté de bons acteurs dans la peau d'étranges et sympathiques personnages (Gallo et ses bottes rouges, la mère fan de football américain, le père pervers) et d'une BO d'enfer. Le film est par contre farouchement long à démarrer, mais arrive un moment ou il monte excessivement en puissance et en intérêt pour se clôturer de toute beauté. Un film très intéressant à voir.

Sa critique : Après une très belle scène d'ouverture où un homme (J.Irons) escalade une cascade sous la mélodieuse musique d'Ennio Morricone, Mission va continuer à nous en mettre plein la vue avec de très belles séquences. C'est dans l'ensemble un très beau film, aussi bien esthétiquement que dans le jeu des acteurs. D'ailleurs parlons-en des acteurs, les deux rôles principaux tenus par Jeremy Irons, en jésuite fort croyant, et Robert De Niro, en chasseur d'esclaves repenti qui va devenir de son plein gré jésuite également, sont tout bonnement interprétés à la perfection ce qui fait que nous nous y attachons. Le film a par contre une cadence très lente (il y a d'ailleurs de longs moments sans parole), tout est en longueur, personnellement ça ne me gène pas (même si ça ennuie par moment) mais c'est assez regrettable car ça aurait pu faire (à mes yeux) un sacré chef-d'œuvre (ou au moins un excellent film). Un film majestueux possédant une belle histoire, une tendre musique et se terminant très durement.

Sa critique : Après un premier meurtre "déjanté", filmé avec beaucoup de panache et orchestré par une musique rythmée, il devient alors impossible de décrocher ce film (c'est l'un des talents de Dario Argento). Même si l'intrigue principale semble être du déjà-vu (un meurtrier s'amuse à reproduire en réel les crimes d'un best-seller nommé Ténèbres) le film s'en sort honorablement grâce à la maîtrise de la caméra de Dario Argento (je pense encore au plan-séquence filmant l'appartement), à la musique endiablée des Goblin et aux meurtres stylisés qui deviennent de plus en plus violents au fur et à mesure que le film avance. Sans parler du twist final surprenant. Ténèbres est au final un très bon polar (ou devrais-je dire giallo) qui s'amuse à larguer le spectateur en lui indiquant de fausses pistes concernant le meurtrier (à chaque fois on se dit "c'est lui l'assassin!" et boum, il se fait tuer juste après). L'un des standards du cinéaste.

Sa critique : Rango est un agréable film d'animation qui est aussi bien destiné aux enfants qu'aux adultes (certains gags sont... disons assez "spéciaux" pour les gosses) et qui comprend de nombreux clin d'œil. L'histoire est amusante, Rango (comme il se fait appeler) se retrouve dans un village où (pour se faire intégrer) il raconte à tous les habitants qu'il est une véritable légende de l'Ouest et il n'hésite pas à se vanter d'avoir commis des actes qu'il n'a pas faits... s''ensuivent plusieurs rebondissements. Rango est un sympathique film qui se regarde donc sans déplaisir (cependant on est loin du film d'animation hilarant à la Shrek).

Sa critique : L'idée de départ est sympa; après un accident de moto, une femme est emmenée dans un hôpital où un chirurgien en profite pour faire des expériences pas très catholiques sur son corps... les conséquences arrivent: après l'opération, la femme rentre par moment dans des accès de folie furieuse où elle transmet un cas de rage à tous les gens qu'elle arrive à "piquer" avec son dard se situant dans on aisselle. Deuxième "véritable" film de David Cronenberg, on reconnait d'ores et déjà sa patte, les thèmes qui lui sont récurrents comme l'expérimentation de la chair, du corps humain mais hélas, cela ne suffit pas. Ce qu'il y a de dommage avec Rage, c'est qu'il est surtout ennuyeux, sur sa courte durée on ne retiendra que peu de scènes. Si vous vous attendez à un film d'infectés comme on l'entend, vous risquerez d'être déçu (car ça n'a rien à voir, le film est surtout centré sur l'actrice principale et sur son fiancé qui est à sa recherche). Mais cela dit, le film reste assez effrayant dans le fond.

Sa critique : L'Enfer des Zombies se prend un peu trop au sérieux contrairement au chef-d'œuvre Zombie qui lui jouait la carte du second degré et faisait tout pour que le spectateur prenne son pied, hors là on a un film extrêmement ennuyeux qui plus est: bourré de clichés (du genre, y a un zombie, au lieu de me barrer je reste sur place), avec un scénario inintéressant, au jeu d'acteurs bancal, scènes gores laissant à désirer et une musique peu convaincante; tous les ingrédients d'une série Z soporifique. Même dans sa stupidité le film reste peu drôle, on retiendra uniquement la scène nawak du zombie combattant un requin. Film à éviter de préférence.

Sa critique : Un honnête divertissement, le seul ennui vient du fait qu'on sait tous comment ça va se finir donc on se demande "Comment Danny Boyle va nous captiver durant 1h30 ?", eh bien faut s'y attendre, il use de flashbacks qui permettent au personnage incarné par James Franco (qui a un bon jeu d'acteur) de tenir. Bande-son branchée, le style tape-à-l'oeil de Boyle toujours présent, la psychologie du personnage principal au final pas très exploitée (même si l'évolution du personnage reste intéressante); 127 heures est tout de même un sympathique film qui comprend de beaux paysages (même si peu nombreux) et qui nous cloue jusqu'à la fin pour qu'on découvre enfin le "comment il a fait ça" (moment sanglant oblige).