Une_visiteuse (AlloCinéen)

Sa critique : L'humour gras, certains aiment, d'autres pas. Ce n'est pas mon cas, aussi ai-je été agréablement surprise devant cette bonne comédie. Contrairement aux autres productions Appatow (40 ans toujours puceau, En cloque mode d'emploi), ce film ne repose pas uniquement sur l'humour pipi-caca. Il y en a, bien sûr, mais une petite dose, et c'est tant mieux car c'est comme ça que ça parvient à être drôle. Les acteurs jouent assez bien, et Will Ferrell, qui n'est pourtant pas le meilleur comique des Etats-Unis, est loin ici d'être horripilant, contrairement à la plupart de ses films. Il cultive le sens du burlesque et l'humour pince sans rires, et certains rebondissements sont savoureux. Certaines scènes improbables sont vraiment drôles, et le film dénonce aussi le sexisme des années 70, en valorisant le personnage de la journaliste aux dents longues, et c'est tant mieux. Christina Applegate est parfaite dans ce rôle et les 2 égéries du clan Appatow, Steve Carrell (révélé par 40 ans toujours puceau) et Paul Rudd (vu, entre autres, dans En cloque, mode d'emploi), ici dans des rôles secondaires, sont franchement divertissants. Un autre point positif non négociable est la présence de guest stars aussi prestigieuses que Ben Stiller, Vince Vaughn, Luke Wilson ou Danny Trejo. En résumé, une bonne comédie surprenante, à voir.

Sa critique : Une romance sympa, sans être exceptionnelle. Certains moments sont émouvants sans toutefois être assez réussis pour arracher quelques larmes. L'histoire, vraie en plus, est vraiment belle et le fait qu'elle se soit vraiment passée apporte un côté plus humain au film, et c'est tant mieux. Pourtant, le film est un peu lent et la fin prévisible, mais on ne boude pourtant pas son plaisir devant ce drame romantique qui ne sort pas des sentiers battus mais qui est pourtant vraiment sympa. L'originalité n'est pourtant pas vraiment au rendez-vous : le film rappelle étrangement le magnifique N'oublie jamais, où Rachel McAdams brillait en épouse atteinte d'Alzheimer... C'est d'ailleurs la même Rachel McAdams qui joue cette épouse atteinte d'amnésie, sans toutefois atteindre la beauté et la réussite du film qui l'a révélée. Cette impression de déjà-vu est même plutôt désagréable, et gâche la belle histoire. Le duo qu'elle forme avec Channing Tatum manque d'alchimie et l'acteur de GI Joe se révèle peu charismatique dans le rôle de ce mari désespéré, en faisant même trop par moments. Je te promets n'est donc pas le meilleur film du genre et ne marquera peut-être pas les annales mais, malgré ses défauts et son étrange similarité avec N'oublie jamais, reste un film sympa qui raconte une très belle histoire.

Sa critique : Adam Sandler reste fidèle à lui-même avec cette parodie de dessins-animés de Noël, l'humour lourdaud en plus. La grossièreté malvenue de ses films les plus mauvais est ici omniprésente, même si le résumé des Huits folles nuits d'Adam Sandler explique clairement que ce dessin-animé de Noël est loin d'être tous publics. La scène d'ouverture et les scènes suivantes sont détestables, et le personnage principal tête à claques inspire l'antipathie presque autant que les jumeaux terribles de l'horrible Jack et Julie, interprétés par le même Sandler des années plus tard. Ici, il est aussi question d'un couple de jumeaux et ils sont d'ailleurs les seuls personnages attachants et véritablement amusants. L'animation, épurée, n'est pas esthétiquement magnifique mais loin d'être désagréable. Contre toutes attentes, les seuls moments du films attachants et sympas sont les quelques clichés que Sandler insère quand même dans ces 8 folles nuits : la fin, pleine de bons sentiments et à l'opposé de la plus grande partie du film, est bien agréable que l'humour pipi caca qui anime certaines scènes, et les moments où l'on voit la mort des parents du personnage principal sont émouvants, à la limite de tirer les larmes. Avec cet étrange dessin-animé bien inégal, l'humoriste américain livre une des moins bonnes de ses oeuvres, loin d'attendre l'humour déjanté de Big Daddy ou Click, mais bien loin de ses pires nanars tels que l'horrible Jack et Julie.

Sa critique : Un superbe film, parfois émouvant, toujours cruel, bien loin de la niaiserie habituelle de ce genre de films. Maman évite tous les pathos et les clichés du genre et livre un portrait sans concessions des rapports conflictuels qu'il peut avoir dans certaines familles. Il est d'ailleurs fascinant de découvrir l'impact du manque de mère sur les deux héroïnes, chacune s'étant formée une névrose bien différente et un caractère opposé marqué par ce conflit. C'est un aspect de la situation que le scénario n'évite pas, et c'est un point positif pour ce film qui, malgré l'appellation "comédie dramatique", tient bien plus du drame, émouvant cruel et juste, que de la comédie, malgré une touche d'humour noir bienvenue. La réalisatrice et scénariste Alexandra Leclère a fait des rapports familiaux conflictuels sa spécialité mais après des Soeurs fâchées bien inégales et un Prix à payer lassant, a enfin trouvé le ton juste pour en parler et c'est ce qui fait de Maman un très beau film. Les actrices sont toujours époustouflantes, et jouent vraiment très bien, Josiane Balasko est d'ailleurs particulièrement terrifiante de réalisme dans ce personnage qui, comme les deux autres personnages principaux, est attachant, malgré ses nombreux défauts. Un très beau film, attachant et cruel à la fois, à voir.

Sa critique : Un bon divertissement, qui est pourtant loin d'être le meilleur film du génial Tim Burton. Son univers est désormais familier, et il n'y a plus trop de surprises dans le côté visuellement sombre de ses oeuvres. Le grand point fort de Dark Shadows est indiscutablement son casting, avec des acteurs tous excellents. Johnny Depp est excellent, même si sa prestation n'est pas bien différente de celles de ses autres collaborations avec Burton. Les acteurs les plus surprenants sont Michelle Pfeiffer qui, après le navrant Happy New Year, confirme qu'elle n'a en fait pas perdu de sa superbe, et renoue avec la période Batman, sous la direction du même Burton. Chloe Moretz confirme quant à elle, après le magnifique Hugo Cabret, qu'elle est définitivement une jeune actrice qui compte et que l'avenir du cinéma passera par elle. Mention spéciale à Eva Green, géniale en sorcière nympho. Dark Shadows a pourtant des défauts, comme un scénario un peu trop léger pour être fascinant et une certaine lenteur, qui prouve que l'âge d'or d'Edward aux mains d'argent est bien derrière le duo Depp/Burton. Pourtant, la bande originale 70's est époustouflante, l'humour toujours présent et assez cocasse est agréable, les effets spéciaux sont réussis et le combat final vraiment efficace. Un bon divertissement, pas parfait mais agréable, qui séduit par son univers à la fois gothique et pop 70's qui est vraiment agréable à défaut d'être novateur.

Sa critique : Un superbe film, empli d'une poésie, d'une nostalgie et d'une mélancolie qui font désormais figures d'OVNI dans le cinéma contemporain. Ce petit bijou de film d'auteur est une oeuvre à part, avec une photographie magnifique, un peu floue par moment, ce qui fait penser à la divine époque impressionniste. Les acteurs, toujours excellents, sont ici dans des rôles à contre-emploi brillants dont on se rappellera longtemps. En plus du casting de choc où les plus grandes stars livrent des prestations étonnantes, les deux jeunes acteurs éblouissent par leur formidable jeu, empreint d'une grande maturité. On risque d'ailleurs de se rappeler longtemps d'eux, et au vu de ces performances exceptionnelles, on peut leur prédire une belle carrière future. Le scénario, original et déjanté, reste dans la tradition de l'oeuvre du formidable Wes Anderson, qui manie d'ailleurs très bien la caméra, et rappelle Michel Gondry par l'originalité qui le caractérise. Moonrise Kingdom est une oeuvre singulière, inimitable et qui ne ressemble à aucune autre, et qui est d'ailleurs doté d'une bande originale époustouflante. Un véritable chef d'oeuvre, dont on risque de se rappeler longtemps, et qui pourrait sérieusement rivaliser dans la lutte à la Palme d'Or.

Sa critique : Cette série est loin d'être exceptionnelle, et le scénario n'est pas vraiment original. C'est juste une sitcom comme on en a vu 1000, qui ne se démarque pas de la masse des séries qui sortent chaque année. Les acteurs ne sont d'ailleurs pas excellents mais pourtant, certains gags tiennent la route et on passe quand même un bon moment devant I Hate My Teenage Daughter, et certaines situations cocasses sont amusantes. On comprend donc sans surprise pourquoi elle a été arrêtée au bout d'une saison aux Etats-Unis, mais cette série TV n'est pas forcément à fuir, même si elle est loin d'être mémorable.

Sa critique : ette série véritablement originale est novatrice grâce à son ton assez cru et est totalement drôle. L"humour est décapant, et on ne s'ennuie pas un instant en regardant les aventures de ces personnages excentriques interprétés par de très bons acteurs. Une très bonne sitcom, à recommander.

Sa critique : Une comédie déjantée qui se moque avec un humour savoureux des clichés du star-system. Michaël Youn, humoriste talentueux, est ici entouré d'une bande d'acteurs vraiment sympathiques, et certaines répliques sont vraiment hilarantes, toujours totalement improbables et toujours drôle, à condition d'être pris avec du second degrés. Seul regret : le film ressemble étonnamment à Zoolander, à la limite du plagiat, sans toutefois égaler son niveau de drôlerie. Une bonne comédie à prendre avec le second degrés, qui se laisse regarder sans aucun problème et avec amusement.

Sa critique : Cette petite romance est assez agréable, mais il lui manque quelque chose pour qu'elle sorte du lot des teen movies classiques, basés sur une histoire d'amour entre deux ados que tout oppose. Même si ici, l'originalité est que c'est le garçon bizarre qui tombe amoureux de la fille populaire, et non l'inverse, l'histoire est prévisible et il manque de bons rebondissements pour qu'elle soit vraiment appréciable, malgré une fin d'un cynisme loin d'être déplaisant. Le film est d'ailleurs un peu lent, et même si le scénario est original, Le jour où je l'ai rencontrée finit par lasser. L'atout majeur de cette romance oubliable est incontestablement les acteurs, notamment l'alchimie parfaite entre le duo principal formé par les toujours excellents Freddie Highmore et Emma Roberts, et servi par des seconds rôles travaillés et incarnés par des acteurs aussi talentueux que Rita Wilson et Elizabeth Reaser. On ne passe donc forcément un mauvais moment devant ce film, mais il reste quand même décevant.