vibaudelaire (AlloCinéen)

Sa critique : Disney revient enfin à la tradition avec ce dessin animé en 2D et en « vrais » dessins. Le studio reprend également une histoire tout en se modernisant : première princesse noire. De plus, cette charmante demoiselle n’attend pas le prince charmant mais travaille et a des projets. Très actuel.

Sa critique : Magnifique film sur la mort, et donc sur la vie. Magnifique voyage vers la mort. L’utilisation du noir et blanc est justifié. Nous suivons une ombre, un spectre puisque le personnage de Johnny Depp est condamné depuis le début où il quitte sa ville. Le parcours chamanique est enivrant. Beaucoup de symboles parsèment le film.

Sa critique : Quoi de mieux qu’un film sur la mort d’une jeune personne pour parler de la vie et de sa valeur. Peter Jackson signe ici un film très triste, mais certainement pas morbide. Sa vision de l’entre-deux mondes est magnifique. Les images sont d’une rare poésie. L’actrice principale est tout simplement incroyable. Les années 70 sont reconstituées d’une façon tellement magnifique qu’on aimerait y retourner.

Sa critique : Comme beaucoup de films qui traitent de la mort, ce film n’est pas du tout morbide et au contraire, donne un message d’espoir et d’envie de vivre. C’est une vraie déclaration d’amour à la vie et aux femmes quelles qu’elles soient que signe ici Pedro Almodovar. Magnifique film de tolérance également.

Sa critique : Très belle adaptation. Burton a su jongler entre son univers et le récit original. Après Charlie et la Chocolaterie et Sleepy Hollow le pari est réussi, la 3D convient très bien à son univers. Une fois de plus, la BO est signée Dany Elfman. Il a très bien choisi son Alice. Johnny Depp est comme d’habitude : méconnaissable, et toujours prêt à se déguiser pour ses rôles.

Sa critique : Un film un peu moins noir que L’Union sacrée mais pas forcément plus gai. Même morale que pour L’Union sacrée : même si la vie est injuste et que c’est la merde du début à la fin, il ne faut pas arrêter de se battre pour autant. Un film qui donne une rage de vivre et une envie de se battre jusqu’au bout. Film noir mais néanmoins positif. Comme beaucoup de ses films, Alexandre Arcady nous fait tomber amoureux de la religion juive, de ses traditions, et de ses valeurs. Une magnifique famille unie devant les problèmes et qui ira jusqu’au bout.

Sa critique : Un de mes films préférés. Un film très noir, mais néanmoins positif. Pour moi, la morale de ce film est que même si la vie est injuste et que c’est la merde du début à la fin, il ne faut pas arrêter de se battre pour autant. Un film qui donne une rage de vivre et une envie de se battre jusqu’au bout.

Sa critique : Un film touchant réaliste sans être pessimiste qui montre la difficulté de vivre et de travailler ensemble. Le thème de la famille sera aussi abordé dans le film Ensemble, c’est trop. Je prends ce film comme un message d’espoir. Même si la vie n’est pas parfaite, il faut prendre ce qu’elle nous donne, et essayer de vivre heureux. Ce film prouve qu’il n’y a pas de choix parfait, quelle que soit la situation, il y aura des problèmes, mais ça ne doit pas nous empêcher de vivre.

Sa critique : Dernier film du très regretté Jocelyn Quivrin, il restera dans les mémoires. Ce dernier film l’honore. J’ai vraiment adoré ce film. Les personnages sont des héros contemporains dont on n’entend habituellement pas parler, des personnes qui souffrent en silence et que personne ne voit. C’est un véritable hommage à ces personnes ainsi qu’à l’excellent jeu d’acteur de Jocelyn Quivrin qui va véritablement manquer au paysage cinématographique français. Sa prestation est à la fois magnifique et bouleversante. Tous les acteurs sont magnifiques dans ce film.

Sa critique : Magnifique film qui prouve qu’un film à gros budget peut aussi être travaillé et pas seulement destiné à récolter de l’argent. Les scènes de bataille sont magnifiques. Les relations entre les personnages très bien décrites. Les décors sont époustouflants. La musique est superbe. Les travellings sont sublimes. La bande-annonce semblait prometteuse : l’immense flotte avec le commentaire très accrocheur et prometteur : « si l’amour vaut la peine qu’on se batte, jamais il ne connut plus grande bataille » et le film n’a pas déçu malgré les problèmes de tournage et le buzz créé autour de lui. Il mérite entièrement sa place à Cannes.