wakalan (AlloCinéen)

Sa critique : Véritable combat pour la vie, le film retrace avec subtilité et une certaine dose d'humour la dure réalité de la lutte contre le cancer. Sans rentrer dans le mélodrame, cette romance ne laissera personne indifférent. En effet on en ressort même grandi, car il faut savoir toujours se remettre en question dans la vie. Rien n'est acquis et rien ne se gagne sans la volonté et le partage. Bien entendu ceci est aussi réussi grâce aux 2 protagonistes principaux dont le très charismatique Seth Rogen et sa voix éraillée. De même que la très jolie Anna Kendrick, qui nous montre la fragilité du rapport médecin-malade, ma beaucoup plu. Rien n'est laissé au hasard, l'atmosphère si lourde et particulière est très bien retranscrite. Ne passez donc pas à coté de ce film, qui n'a injustement pas eu autant de bonnes critiques qu'il aurait du mériter.

Sa critique : Drive est un mélange savamment orchestré entre un premier rôle dantesque joué par Ryan Gosling, une ost incroyable qui rappelle l'univers des années 80 et que l'on retrouve également dans le traitement de l'histoire. On peut juste regretter que celui ci ne dure pas d'avantage tellement l'on est happé par le film. Certaines scènes sont également dantesques et mémorables même si parfois un peu gore. Ryan Gosling est remarquable et absorbe toute l'attention. En effet les courses poursuite figurent au second plan, ce qui est d'ailleurs une des forces du film, évitant ainsi de pondre un énième film pastiche.

Sa critique : The film du moment avec un jean dujardin plus bankable que jamais sur la scene hollywoodienne. S'il n'est surement pas le film du siècle, cela reste une grande performance. Arriver a captiver pendant 1h30 le public sans aucun dialogue est un véritable challenge. Jean dujardin mais aussi berenice bejo y sont pour beaucoup et au final on se laisse happer par ce langage du corps et du coeur. De plus on ne rentre absolument pas dans la caricature ce qui est remarquable. Une initiative que l'on aimerait voir plus souvent!

Sa critique : Lars Von Trier est un grand cinéaste et pour preuve avec ce ce film aux multiples facettes, mélangeant finement l'esthétisme et la nature humaine. Véritable tableau onirique mais pourtant effroyablement obscur, cette dualité est mainte fois reprise tout au long du film. Entre l'isolement et l'immensité, l'espoir et le dégoût, le bonheur et la souffrance, la femme et l'homme... Tout est mis en scène pour toucher intensément la profondeur de l'âme de l'auditoire. Indubitablement certains le trouveront grandiloquent et il est vrai que certains passages traînent en longueurs, mais on ne peut s'empêcher d'être hypnotisé par ce funeste spectacle. Il est évident que cette atmosphère tragique est très largement sublimé par le jeu de Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg qui sont véritablement deux véritables étoiles au zénith de leur art. Grâce à elles on ne reste pas de simples spectateurs mais l'on fini par ressentir incroyablement l'histoire.

Sa critique : Excellent film d'action sans prise de tête. Véritable comédie centrée sur l'hémoglobine et l'humour english. Simon Pegg en particulier et Nick Frost (excellentissime dans Good Morning England au passage) sont vraiment parfaits. L'histoire tient bien la route, l'action est toujours mise en valeur avec finesse. Ce deuxième volet de la trilogie des Blood and Ice cream vaut largement la chandelle. Les références fusent sans pour autant être ridicule. En attendant le dernier film de la trilogie je me referais bien Shaund of the dead!

Sa critique : Film très intimiste et audacieux. Vincent Gallo à voulu dépeindre la détresse et le désespoir amoureux. On peut dire que c'est réussi. Cependant certains aimeront mais la plupart resteront sceptique. En effet on ressent beaucoup (trop?) la solitude et l'accablement de Bud. Les scènes sont interminables, les musiques au compte goutte mais en revanche toutes magnifiques. Bref on ressent un sentiment mitigé entre la curiosité et l'irritabilité. Notre héros est en pleine déprime et franchement on en ressort presque comme lui. Si vous cherchez un bon moment de détente et de bonne humeur fuyez! Même si le héros ne parle pratiquement pas, certaines scènes sont réussi surtout celles avec la moto. Le jeu des acteurs est bon, le final assez réussi mais trop prévisible et sans saveur (surtout si vous avez déjà vu sixième sens). La fin est également déconseillée au mineurs car c'est plutôt hot. Au final je suis très déçu car cela aurait pu être un film culte mais l'ennui à pris le dessus, dommage...

Sa critique : Ce film est vraiment étonnant. En effet ce n'est pas simplement une histoire inventée pour l'occasion mais bien l'adaptation d'une histoire vraie. D'ailleurs on trouve un thème central sur le racisme et toutes ses atrocités, mais également la naissance d'une communion entre une prof et ses élèves (et pas des moindres!). Malheureusement on peut regretter un petit côté "too much" à l'américaine. Hilary Swank est merveilleuse dans son rôle et on arrive à s'attacher à ses élèves. L'ambiance des années 90 est également bien retranscrite, ainsi que les différentes références culturelles notamment sur le journal d'Anne Frank.

Sa critique : Très bon film sur l'ancienne RDA, notamment tant sur l'ambiance que sur les décors (pour peu on s'y croirait presque). Même si la première heure ma un peu déçu avec de nombreuses longueurs et une intrigue un peu poussive, la deuxième heure la rattrape largement et ce jusqu'à la fin. Tout ceci est largement dû au regretté Thomas Thième entièrement magistral dans ce rôle. La VF est tout à fait correcte surtout pour la voix du principal protagoniste qui lui sied à merveille.

Sa critique : J'attendais peut-être trop de ce film au vue des myriades d'éloges reçues par la presse. Pour faire simple tout le film repose sur les épaules certes très solide de Romain Duris. Celui-ci est magistral du début à la fin. Son jeu d'acteur entre haine et amour devient très vite touchant pour le spectateur. Mais de cette véritable force il accapare trop la scène et laisse derrière lui des personnages trop simplistes. Seul Niels Arestrup arrive à ne pas se noyer dans la masse des personnages secondaires trop souvent insipides. Bref même si le jeu de Romain Duris est excellent, le film ne ma pas du tout emballé, mais il ne reste pas moins un bon film.

Sa critique : Dans la lignée des précédents, l'hémoglobine coule à flot mais ce n'est pas sans nous déplaire pour autant. Il est également indispensable comme le mentionne le titre de le voir en 3D sous peine de rater l'essence même du film à savoir "nous filer les ch'tons". D'ailleurs je m'empresse de souligner la qualité de la 3D qui pour une fois ne sert pas de prétexte risible mais parvient même à renforcer habilement l'effet de surprise. Toutefois le scénario reste toujours aussi bateau sauf vers la fin où l'on commence à vraiment s'amuser. Dommage car il aurait vraiment pu être une très bonne surprise à défaut d'être un bon film.