whynot56 (AlloCinéen)

Sa critique : Comme souvent avec les scénarios signés Andrew Niccol, le postulat de départ est alléchant, et celui de Time Out ne déroge pas à la règle, loin s'en faut. Ainsi donc le réalisateur de Gattaca s'emploie à imaginer ce que serait un monde où l'argent tiendrait lieu de monnaie, et où tout le monde cesserait de vieillir à 25 ans. Le film commence sous les meilleurs auspices tandis que sont rapidement expliquées les ficelles, et le rythme s'accélère ensuite pour faire place à un véritable film d'action, chose dont on n'a pas vraiment l'habitude venant de ce réalisateur. Cela étant, il ne démérite pas, sa réalisation fluide et la photographie léchée forment un écrin satisfaisant dans lequel Justin Timberlake (qui confirme, après The Social Network, qu'il sait bel et bien jouer la comédie) et Amanda Seyfried se démènent avec ardeur. Mais au-delà de la façade, la réflexion sous-jacente fait mouche à bien des égards : Niccol met en effet le doigt là où ça fait mal, et dénonce, l'air de rien, une société de l'apparence et prônant l'inégalité, société qui n'est pas sans rappeler ce bon vieux monde contemporain. Cependant, malgré tous ces bons points, le film finit par tourner en rond dans sa seconde moitié, et si le rythme imposé est toujours relativement trépidant, vient un moment où on s'ennuie un peu, où l'intérêt qu'on portait à la quête des deux personnages s'érode... et on se prend à attendre avec un peu d'espoir une fin qui, sans surprise véritable, reste un peu plate. Au final, Time Out est un film intéressant, même si pas le meilleur de son auteur, et donne l'impression d'avoir quelque peu gâché son potentiel en sacrifiant aux sirènes de l'action movie. À voir tout de même, pour un pitch original et une réalisation soignée, renforcés par des prestations d'acteurs de qualité.

Sa critique : Attendez, ce pitch me rappelle vaguement quelque chose : quatre potes, une cuite lors d'un enterrement de vie de garçon, le trou noir, un réveil douloureux et riche en rebondissements ? Ah oui, voilà, Very Bad Trip, excellente comédie, originale et osée. Et ça, les scénaristes l'ont compris : la recette a fonctionné une fois, pourquoi pas deux ? Todd Philips nous offre un duplicata parfait de la structure de son premier film, les découvertes imprévisibles qui faisaient le sel du premier opus sont désormais attendues, tout effet de surprise est inévitablement éventé. Reste le trash et la violence, poussés beaucoup plus loin pour combler la vacuité et les faiblesses d'un scénario/copie. Et, pour parachever le tout, ce n'est même pas drôle, un comble pour ce qui se prétend une comédie. En un mot : soûlant, et pas dans le sens qu'on aurait aimé.

Sa critique : Oh l'excellent pop-corn movie que voilà ! Pour son cinquième tour de piste, Fast and Furious s'offre sans conteste le meilleur épisode de la saga. Par un savant mélange de bastons violentes et orchestrées de main de maître, de courses-poursuites toujours menées pied au plancher, et de cascades hallucinantes, le film de Justin Lin assume son statut de blockbuster d'action décomplexé. La recette est certes connue, elle n'en est pas moins efficace tant le rythme est trépidant ! Délocalisée à Rio (excellente idée, soit dit en passant), l'action suit l'infatigable Vin Diesel alors qu'il ourdit le plus gros braquage de sa carrière : voler le pactole faramineux d'un baron de la drogue local. À voir avec plaisir, pour le plaisir, sans modération !

Sa critique : Drôle, référencé (d'Apocalypse Now à Las Vegas Parano en passant par Arizona Dream et Sergio Leone), enlevé, touchant, tel est Rango, le premier film d'animation signé Gore Verbinski. Soit l'histoire d'un caméléon incarné par Johnny Depp (ce qui sonne comme une évidence, étant donné le caractère métamorphe du monsieur), acteur à ses heures qui se retrouve un peu malgré lui shérif d'une ville assoiffée. La galerie de personnages est atypique et drôle, les environnements et l'animation soignés grâce aux bons soins d'ILM, et la musique de Hans Zimmer est originale tout en se réclamant d'Ennio Morricone. De son côté, Verbinski nous gratifie de scènes sublimes (la poursuite en chauve-souris) et laisse assez de liberté à ses acteurs pour qu'ils expriment toute la mesure de leur talent. Rango est donc un excellent divertissement qui comblera tout autant les amateurs d'humour que les cinéphiles les plus pointus.

Sa critique : Soyons honnêtes : on ne s'attend pas à du grand cinéma quand on pousse la porte de la salle où est projeté le dernier film de Sylvester Stallone : Expendables. Et finalement, on a raison, c'est encore le meilleur moyen d'apprécier le film pour ce qu'il est : un condensé d'action qui assume allègrement son côté invraisemblable et bourrin, ses répliques pour le moins... basiques, et son casting de gros-bras (dont beaucoup sont là pour décorer, à défaut d'autre chose). Pour autant, le film ne nous fait pas passer un mauvais moment, à condition bien sûr de laisser son cerveau à l'entrée de la salle et d'apprécier le second degré. Entre explosions gigantesques, combats à rallonges, fusillades interminables et une certaine auto-dérision des musclors, Stallone remplit finalement son contrat : créer un pur divertissement, jouissif et parfois hilarant pour peu qu'on apprécie les clins d'œil et les références disséminées ça et là. Un film en soi dispensable, même s'il serait quand même dommage de passer à côté.

Sa critique : Inception, le film parfait ? A supposer que celui-ci existe, le film de Christopher Nolan l'incarnerait superbement. Le réalisateur de The Dark Knight nous offre en effet un spectacle ahurissant, ménageant un suspense et une tension dramatique de tous les instants, nous amenant dans un monde d'une complexité et d'une intelligence folle pour nous faire don d'une expérience de cinéma géniallissime ! C'est le film de tous les superlatifs, et ils concernent tous les aspects du films : de la réalisation impeccable au scénario brillant, en passant par le superbe jeu des acteurs et l'osmose de la musique avec l'image. Mais le fait le plus remarquable reste encore la fin du film, où Nolan se paye le luxe de perdre le spectateur entre rêve et réalité, de le faire douter de ce qu'il a vu, et finalement de lui ravir la clé l'intrigue pour mieux le laisser chercher. Inception a ceci de magistral que l'ébahissement éprouvé pendant le film est bien peu de choses en regard du sentiment de bonheur que vous ressentez en sortant de la salle, le bonheur d'avoir la conviction qu'on a assisté à l'écriture d'une des pages majeures de l'histoire du cinéma... Quel est le parasite le plus tenace ? Une idée. L'idée que Christopher Nolan est sans nul doute possible un immense scénariste et un non-moins immense réalisateur.

Sa critique : Reconnaissons au moins cela aux productions Bruckheimer : elles assurent le spectacle. Et Prince of Persia ne déroge pas à la règle, tant les cascades sont impressionnantes, les effets spéciaux somptueux et les combats chorégraphiés. Malheureusement, tout cela ne conduit pas à faire de cette adaptation de la série de jeux vidéo éponymes un film réussi. Le jeu des acteurs, s'il n'est pas mauvais, ne convainc pas totalement, et l'on se retrouve ainsi avec des personnages finalement assez peu fouillés et creux, malgré un semblant de trame esquissé. Et si Jake Gyllenhaal est passé maître es pirouettes dans ce film, il en va de même pour le scénario, adepte des transitions plutôt abruptes et incohérentes, et qui conduit à l'un des happy-end les plus guimauves qu'il m'ait été donné de voir. Au final, c'est un film flamboyant sur le plan formel, mais plutôt creux sur le fond qu'est Prince of Persia. Un film pas désagréable à voir mais qui ne trouvera pas sa place au Panthéon des grands films d'aventure.

Sa critique : Iron Man, deuxième du nom, ne parvient pas tout à fait à rééditer la bonne surprise qu'avait été son aîné, la faute à plusieurs éléments qui plombent le film. Avant tout, le scénario est beaucoup moins mordant que celui du premier volet, Tony Stark n'étant plus ici qu'un cabotin flambeur ayant des prédispositions pour l'autodestruction. Son double, Iron Man est en outre confronté à un méchant très très méchant (mais alors vraiment, qu'est-ce qu'il est méchant ce méchant !), incarné sans véritable charisme par Mickey Rourke. Ajoutons à cela l'horripilante Gwyneth Paltrow qui nous réédite son numéro de greluche hystérique et on obtient un film qui finalement déçoit. Heureusement, au pays des super-héros en ferraille, tout n'est pas noir, puisque Robert Downey Jr. donne une véritable profondeur à son personnage, prouvant une fois encore son incroyable capacité à revêtir ce genre de rôle. De plus, la réalisation de Jon Favreau est soignée et par moments assez inspirée, ce qui contribue sans aucun doute à l'impression générale qu'on a en sortant de la salle : d'avoir vu un film drôle, aux effets spéciaux impressionants, superbement porté par son acteur principal, mais malgré tout inégal et moins maîtrisé que le premier opus de la saga.

Sa critique : Le Concert, ou comment un orchestre de loosers magnifiques réussit à se faire passer pour l'illustre Bolshoï de Russie. Petit bijou de cinéma populaire, ce film a de nombreux atouts, à commencer par son scénario qui, s'il accumule les clichés et comporte quelques longueurs, n'en demeure pas moins drôle et prenant, touchant et émouvant. Deuxième point fort du film, c'est son casting, Mélanie Laurent en tête, mais toute l'équipe de bras cassés qui constituent le fameux orchestre vaut le détour. Ajoutons bien sûr le final tout simplement époustouflant qui justifie à lui seul de voir le film, et la musique de Tchaïkovsky qui comblera même les plus réfractaires à la musique classique.

Sa critique : Comment décrire ce pseudo-chef d'oeuvre encensé par toute la critique ou presque ? Un film-concept ? Un exercice de style ? Bref, au vu de l'enthousiasme sans bornes qu'avait suscité ce film, je m'attendais à l'expérience cinématographique de l'année. Déception. Si la maîtrise de la mise en scène des Coen est indiscutable, si le jeu des acteurs est sans doute excellent, il n'en demeure pas moins que No Country for Old Men est un film passif, qui sous la façade d'un thriller noir ne fait que distiller un message de pessimisme universel, aussi bien quant à la nature de l'homme qu'à celle du monde entier. Le monde est moche et les hommes sont fous, voici le message incroyable d'originalité qui en ressort. N'oublions pas une bande-son inexistante et une tension impalpable (ou alors c'est moi qui suis un monstre d'insensibilité). En résumé, si No Country for Old Men est un très beau film sur le plan formel, il manque cruellement de fond. A voir, sans doute, mais sans espérer voir le film du siècle.