Wilde (AlloCinéen)

Sa critique : Aller voir un Tim Burton au cinéma est un luxe qui se déguste comme le meilleur des caviars. Quand on connait le génie et ses précédents chef d'oeuvres qui ont marqué le cinéma de ces dernières décennies (autant "Edward" qui vous aura ému, les deux "Batman" qui vous auront fait frémir ou "Mars Attack" qui vous aura fait vous tordre de rire... et j'en passe), on attend des mois entiers la sortie du prochain film de Maître Burton. Alors on se précipite (comme moi) au cinéma et on s'attend OBLIGATOIREMENT à un nouveau chef d'oeuvre. Alors, face à tant d'impatience, on est déçu car on ne retrouve pas la profondeur des autres films précités bien que la patte et l'ambiance y soit. "Dark Shadow" fait partie de ceux-là : ces excellents films qui ne valent pourtant pas l'excellent Tim Burton. Mais un film moyen dans la filmographie de Burton équivaut à un bon film en règle générale. Et ce film est un bon film. Du côté de l'esthétique, rien à redire... Cette ambiance gothique mêlée aux années seventies est un régal visuel. Du côté du scénario, l'idée est originale mais aurait pu être menée plus loin (la fin est de ce fait trop conventionnelle). Du côté des acteurs, c'est toujours aussi parfaitement dirigé. Johny Depp tellement dans son monde et si professionnel dans ses simagrées et gestes, Eva Green en femme fatale, amoureuse éconduit et démon blessée, en en presque attachante, et... le retour de la grande Michelle Pfeiffer que l'on ne voit plus sur nos écrans mais qui n'a rien perdu de sa grâce naturelle. Donc, sommes toutes, un excellent divertissement qui nous fera oublier l'indigeste "Alice au pays des merveilles", dernier opus de Maître Burton.

Sa critique : Comme beaucoup l'ont déjà écrit, l'argument principal de ce quatrième volet est de nous faire retrouver l'équipe du tout premier American Pie. Et ça marche. Très bien même... Bon sang, j'avais l'impression de retrouver des anciennes potes du lycée ! J'ai adoré ce film qui m'a fait retrouver l'ambiance de mon adolescence, ma classe de seconde quand on ne parlait que de ce film dans les couloirs... Ce n'est pas du réchauffé du tout, c'est un film aussi qui montre l'évolution de ce que nous étions sur un schéma à lequel nous ne pensions pas encore (mariage = travail = enfants) avec le brin de nostalgie de nous voir et savoir vieillis et nostalgiques. Pour ça, on ne s'arrêtera pas sur les gags tordants mais faciles et sur le scénario finalement sans plus d'originalité. Voir ces cinq lurons réunis après douze années mérite le détour pour ceux qui, comme moi, savent que ce film fait partie de notre génération. J'espère qu'il y aura plus de "American Pie réunion" dans le futur ! Merci.

Sa critique : Très agréablement surpris par cette comédie que j'avais pris soin de bouder à sa sortie fin décembre. Okay, ce n'est pas un chef-d'oeuvre du rire mais c'est filmé et mené comme une comédie romantique à l'Américaine, et ça marche très bien. Ce n'est jamais hilarant (quoi que l'indien qui fait le rôle du portier est à se tordre de rire), c'est cependant bien mené, léger, moderne, ça détend et ça met vraiment le sourire aux lèvres. Ce n'est vraiment pas une arnaque d'ersatz de comédie made in cliché-usa, vraiment pas. De plus, Florence Foresti est excellente et apporte à cette comédie son charisme et sa fraicheur, et pour une fois Jamel Debbouze n'en fait pas trop :-) Une des meilleures comédies de 2011 qui mérite ses millions d'entrées.

Sa critique : Pour avoir fait ce métier et pour avoir eu vent du succès du livre qui l'a inspiré, je tenais à découvrir ce film... et je dois dire que la réalité est parfaitement retranscrite même si certaines situations auraient pu être poussées plus loin, notamment dans les rapports entre les clients (on m'a fait le coup du "si tu ne travailles pas à l'école, tu seras caissier comme monsieur") qui auraient finalement ponctué l'histoire de chroniques et de sketchs plus aboutis et éclipsant l'histoire d'amour un peu inutile. L'atmosphère, à travers notamment ces paysages enneigés, nous fait baigner dans quelque chose de surréaliste voire une ambiance de Barbie Land, quelque chose de surfait et tout en plastique, ce qui correspond bien au ton du film. Les acteurs sont très attachants : Déborah François (toujours impeccable et si délicieuse), Elsa Zylberstein (très crédible dans son rôle de faux jeton qui comprends bien des choses à la fin du film, alors que le rôle n'était pas si simple), Alice Belaïdi (véritable révélation ! J'adore sa voix et sa façon de jouer) et Nicolas Giraud (qui récite très bien "Le Cid")... Un divertissement honnête qui ne casse pas la baraque mais a le mérite d'une certaine originalité, bien qu'il aurait pu servir à démontrer bien plus sur la réalité des caissières.

Sa critique : Un conte de fée marseillais, où tout est bien qui fini bien, mais qui n'est ni bon ni mauvais... ni même moyen. A vrai dire, le scénario de base est trop simpliste et montre trop souvent des incohérences (judiciaires principalement: on ne laisse pas une victime s'approcher par deux fois de son agresseur, on ne laisse pas deux jeunes enfants sans protection des services de l'enfance aussi longtemps, et on ne laisse pas les victimes prendre ces derniers en charge comme cela), des incohérences qui laissent penser que le réalisateur a manqué de rigueur sur certains points de son scénario. A côté de cela, ce film se laisse regarder et je comprends que celui-ci ait pu être autant apprécié par certains spectateurs car il baigne dans une atmosphère édulcorée qui ne reflète pourtant pas la réalité mais redonne le sourire aux plus naïfs. Certaines scènes sont cependant dérangeantes tellement elles sont mièvres (celle notamment où Daroussin explique à sa femme qu'il faut aller s'occuper des frères de leur agresseur, derrière une piètre musique de fond, avant que les deux petits apparaissent derrière leur dos comme par magie). Après, les acteurs sont tous corrects (Leprince-Ringuet est encore en deçà par contre, et Adrien Jolivet a raté certaines scènes). Mention spéciale à attribuer à Pierre Niney qui, en une scène tordante, montre qu'il n'est pas en tête d'affiche mais qu'il sait tout de même voler la vedette comme personne. A voir donc pour ceux qui cherchent un film tranquille voire mignon au pays des bons sentiments et des gentils gauchistes.

Sa critique : Chers producteurs de "Il reste du jambon ?"... Quand vous avez eu en main le scénario de ce film, que vous l'avez lu et que vous avez acceptez de le produire, étiez-vous dans votre état normal ? Pensiez-vous détenir un nouveau "Ch'ti" en pensant que les comédies à priori sans prétention peuvent avaler les millions d'entrées ? Car là, le scénario est aussi minable que les dialogues alors que le sujet pouvait être intéressant. A cela s'ajoute des situations incongrues et pas drôles (alors qu'elles sont censés l'être) et des comédiens d'habitude très bons (la délicieuse Anne Marivin ou Géraldine Nakache et Léa Behkti avant que ces dernières ne fassent leur propre - et réussie - comédie) qui ici font de la figuration pour laisser en roue libre Ramzy Bedia qui est pathétique tellement il est mauvais. La scène où il se cache derrière les rideaux par "timidité" quand il demande à sa copine d'aménager avec lui est un exemple de la médiocrité de son jeu, j'avais tout simplement envie de le faire passer par la fenêtre tellement c'en était navrant. Ma question est: comment peut-on accepter de produire des ratés dans ce genre ? Un navet. Ne perdez surtout pas votre temps.

Sa critique : Quelques étoiles pour la sublime et grande Kristin Scott Thomas. Pour le reste, Alain Corneau nous a quitté avec un film ressemblant à un téléfilm bancal où tout est très moyen. Autant dans le scénario où l'ont peut déceler plusieurs incohérences notamment quant à la préparation et l'application du "crime parfait", la musique décalée et une ambiance sans saveur, plate, et des acteurs qui semblent ne pas avoir été dirigés. Ludivine Sagnier est une bonne comédienne mais n'a pas sa place dans ce rôle, elle semble chercher quel ton adopter et la perte progressive de sa morale et son humanité n'est pas crédible. En effet, une simple cadre sup, soumise et timide, qui se transforme en prédatrice manipulatrice commettant l'acte ultime pour monter en grade... l'idée avait du potentielle mais au demeurant, et dans ce film, ce n'est pas du tout crédible.

Sa critique : Un simple qui se tient à ce qu'il est: un divertissement. Et même: un divertissement moyen qui reste très en dessous du talent burlesque d'Alain Chabat. Aucun gag ne vous fera éclater de rire, aucun jeu de mots ou dialogues ne deviendra culte comme se fut le cas pour "La citée de la peur" ou "Mission Cléopâtre", quelques longueurs et un beau casting qui demeure très sous-exploitée au vu de leur talent (Patrick Timsit, Géraldine Nakache, Aïssa Maïga) et qui ne justifie pas tous ces beaux noms en tête d'affiche tellement leurs apparitions sont rares. Jamel Debbouze fait son Debbouze et, avec son pastiche d'accent colombien, il est souvent incompréhensible. Pour autant, ce n'est pas un divertissement bas de gamme mais cela dit, l'expression "vite vu, vite oublié" prend un effet tout son sens à la sortie de la salle de cinéma (enfin pour ma part). Après, les décors sont beaux et le Marsupilami est bien réalisé, aussi craquant et attachant que celui de Franquin. La palme revient aussi à Lambert Wilson chantant et dansant Céline Dion (une scène à ne pas rater). A voir avec vos enfants s'ils ne sont pas encore adolescents.

Sa critique : Coup de coeur pour cette comédie tendre que l'on pourrait qualifier de "film d'auteur" ! Le scénario est dépouillé, prévisible, mais l'atmosphère des années 80 et l'intelligence des dialogues est juste délicieuse. Un film porté par l'incroyable talent de Pierre Niney. On avait remarqué sa scène burlesque dans "Les neiges du kilimandjaro" mais là, on voit éclore un talent de demain qui se fera forcément un nom. Une sensibilité à fleur de peau dans son jeu, un rôle pas évident qu'il a su rendre attachant... Il fait la saveur du film, l'ambiance du film, et le film lui-même. Audrey Bastien n'est pas en reste ! La scène où ils récitent les mots de Musset est juste une anthologie. Superbe !

Sa critique : Le réalisateur de "Le premier jour du reste de ta vie" ne nous fait pas retrouver la saveur de ce film, la mise en scène rythmée et orchestrée, mais il demeure que "Un heureux événement" est un film réussi et très bien réalisé. C'est très touchant, et certains moments sont bouleversants. Ce qui m'a littéralement bluffé est le jeu des deux acteurs principaux. Louis Bourgoin est incroyable de fraicheur, de naturel, et ses joies et états d'âme sont palpables: elle fait corps avec le spectateur. Un très, très bon jeu d'une vraie actrice, une performance inoubliable et rare. Pio Marmai est lui aussi extraordinaire, cet homme est indéniablement un très grand acteur. Ces comédiens portent un film simple avec un naturel parfait.