willem (AlloCinéen)

Sa critique : on aime ce film pour la beauté des images, pour la sensualité des comédiens, pour l'élégance de la mise en scène, pour le romantisme enfiévré de l'intrigue... bref beaucoup de raisons pour aimer ce film. A redécouvrir en dvd si vous l'avez raté, comme moi, au moment de sa sortie en salles.

Sa critique : Histoire d’un soldat survivant qui s’en va se perdre (pour mieux se retrouver !) dans une zone dépourvue de points de repères, "L’Aube du monde" est moins un film de guerre qu’un poème aquatique doublé d’une fable postapocalyptique. A la manière du Stalker de Tarkovski, Abbas Fahdel guide les spectateurs de son film au cœur d’une zone singulière: les vastes marécages du delta du Tigre et de l’Euphrate, espace tant géographique (situé au sud de l’Irak, à cheval sur la frontière avec l’Iran) que mythique (il s’agit du lieu supposé du jardin d’Eden biblique). Espace anachronique aussi, avec sa temporalité propre, qui ne se compte pas en minutes ou en jours mais en blocs de temps - effet renforcé par le recours aux longs plans-séquences qui donnent au film son rythme particulier. A l’image du mystérieux avion rouillant au milieu des joncs, telle une sculpture abstraite (on songe au monolithe de "2001 : L’Odyssée de l’espace"), la narration d’Abbas Fahdel se garde de prétendre au vrai pour se faire essentiellement poétique. Mais n’est-ce pas là l’essence de l’art : détrôner le vrai par la puissance du faux !

Sa critique : la rencontre entre une fillette brimée par son beau-père franquiste et un faune qui la soumet à une série d'épreuves. A la fois récit fantastique et parabole politique sur le fascisme, le film est d'une facture visuelle très séduisante, même s'il donne l'impression de tourner un peu en rond

Sa critique : Confrontation ardente entre un vieux violoniste révolutionnaire et un militaire mélomane dans un pays en proie à la dictature. Un film en N&B sublime, hymne à la musique et à la lutte éternelle pour la liberté

Sa critique : un voyou préretraité (l'impassible Kitano) traverse le Japon en compagnie d'un enfant. A la fois conte naif, cru et happening burlesque débridé. Beat Takeshi toujours surprenant !

Sa critique : Ce film danois est une grande réussite dans un genre qu'on pensait réservé au cinéma américain. Aussi fiévreux et hallucinant que les meilleurs Abel Ferrara (Bad lieutenant)

Sa critique : Un vrai choc ! Khamsa serait déjà un film nécessaire s'il se contentait de dévoiler ce monde en marge de nos grandes villes ignoré des médias. Mais c'est bien plus qu'un film nécessaire. Evitant les pièges du misérabilisme, de l'angélisme et du didactisme, Dridi signe un film d'une grande puissance. On n'est pas près d'oublier le petit Marco et sa bande d'amis.