xavdec (AlloCinéen)

Sa critique : Un film absolument pas mièvre, je craignais que le personnage féminin soit chichiteux, ce n'est pas du tout le cas. Certains commentaires évoquent une certaine longueur à certains moments, on peut le penser, mais rien de très marqué non plus. Peut-être faut-il le revoir pour en étudier la construction.

Sa critique : La construction du film est habile. Il s'agit d'une belle illustration de la force des liens familiaux, pour le meilleur et pour le pire. J'ai trouvé à Hayden Christensen des airs de Jean-Paul Belmondo jeune. Lena Olin est remarquable.

Sa critique : Une inventivité et une fraîcheur rare. La version française est un vrai plaisir, notamment pour la touche décalée qu'elle donne au personnage incarné par Mos Def. Michel Gondry a en projet d'initier une sorte de cinéma de quartier ou les habitants participent ou réalisent les films qui y seront projetés. Une belle idée qui associe de manière originale me semble-t-il l'amour du cinéma et la vitalité des liens sociaux!

Sa critique : Je trouve que ce film ne tombe pas dans le travers des clichés, et tous ces acteurs sont attachants et drôles. Une mention spéciale à celui qui ne peut s'empêcher de céder aux tentations féminines! N'hésitez pas, allez-y, vous passerez un excellent moment en cette période estivale où les sorties ne sont pas encore nombreuses.

Sa critique : Comme le dit Allocine, c'est un film intimiste.Je l'ai vu lors de sa sortie en salles (il y a plus de 10 ans maintenant). J'ai particulièrement aimé Ashleyy Judd et la grande indépendance du personnage. Malheureusement, l'absence de DVD fait que j'ai pas grand chose à dire de plus. Ce film a impregné ma mémoire, et si vous avez la chance de pouvoir le voir, ne vous en privez pas.

Sa critique : Ce film est avant tout le très beau portrait d'une femme peut-être trop petite pour ses rêves (ou trop originale pour ce monde). C'est Jennifer Jason Leigh qui l'incarne avec un très grand talent, que j'avais déjà pu admirer dans Dolorès Claiborne. Sadie veut juste exprimer ses émotions par la chanson, comme le fait Georgia, sa soeur, à laquelle le succès sourit, ce qui n'est pas son cas à elle. Sadie a tout d'une icône punk-rock, alors que Georgia est plutôt dans le registre des protest singers et du folk. Elle se détruit par l'alcool et la drogue, en perpétuelle recherche d'elle-même et d'un peu de reconnaissance. Sadie triture sa voix, qui est "rough"(rude, "brut") et mince, là où celle de sa soeur est plus enveloppante et, somme toute, classique. La valeur de ce film réside aussi dans l'éclairage qu'il porte sur les liens familiaux, les incompréhensions et les blessures mutuelles qui les marquent : Georgia qui essaie sincèrement d'aider sa soeur mais qui ne la comprend pas. Et Sadie, qui dit à plusieurs reprises, de manière très impudique -pour les gens que l'émotion dérange- que sa soeur est la seule personne qui lui manquera quand elle quittera la Terre. Et Jake, le mari de Georgia, interprété par Ted Levine, que l'on sent touché par la faiblesse et la volonté pugnace de Sadie de s'en sortir (même si elle n'est pas armée en conséquence ou fait les mauvais choix), et qui, en ce sens, est plus proche d'elle que sa soeur. Comme il le dit à un moment : elle est courageuse et elle ne pense pas à mal. Axel, le jeune livreur qui épouse Sadie, est lui aussi très touchant, et l'on se prend à espérer qu'à 2, les obstacles pourront s'effacer.

Sa critique : Le début du film est prenant, avec quelques incohérences sans trop de gravité, mais la dernière demi-heure est pour moi trop brouillonne pour que j'en retire un quelconque plaisir. A signaler cependant la très belle scène dans le restaurant vers 1h05 de film, avec l'entre-croisement de 2 séquences et une tension dramatique forte, renforcée par le contre-point d'un piano mélancolique (du Beethoven, il me semble) et la douceur d'une langue asiatique.

Sa critique : On retrouve dans ce film ce qui fait le prix des productions Tsui Hark : une athmosphère dramatique réussie, des protagonistes batailleurs bien définis (qu'il s'agisse des hommes ou de la femme). Et surtout une touche d'humour qui vient mettre un peu de poésie et de simplicité, et donner un côté "vie réelle" à l'ensemble. J'aurais pu mettre 3 étoiles, mais voilà, il faut bien se décider.

Sa critique : Ce film traite du désir d'une jeune femme de s'établir à la campagne et de rompre avec les habitudes. Brigitte Fossey y est formidable. Ce film est pour moi un témoignage précieux des années 70 que je n'ai pas connues, étant né en 1971. Un cinéma vérité et une femme en liberté.

Sa critique : J'ai été déçu par ce 3e volet, toujours réalisé par Sam Raimi. Les 2 premiers possédaient à mes yeux une réelle profondeur thématique, celui-ci en manque malheureusement. Vers la fin, on touche du doigt quelque chose qui ressemble à une confrontation de dignités (entre Spiderman et l'Homme-Sable), mais c'est bien peu. Les personnages qui m'ont le plus intéressés sont justement cet Homme-Sable, dès le début du film, ainsi que le personnage du meilleur ami, Harry Osborn : lorsqu'il est sujet à l'amnésie, on perçoit combien nos actes sont le fruit de notre passé (surtout quand il est traumatique), et que, quand celui-ci s'efface, c'est un autre individu qui se fait jour. Malheureusement, je pense qu'il y a trop d'intrigues imbriquées, et beaucoup de longueurs. Quant aux effets spéciaux, s'ils sont réussis, ils ne suffisent pas à faire un film. A vous de voir.