Xyrons (AlloCinéen)

Sa critique : Comment réussir à captiver des spectateurs avec simplement des Lions et des Guépards : Keith Scholey et Alastair Fothergill ont réussi à le faire. J’ai beaucoup aimé ce film documentaire. Se concentrant sur la vie d’une famille de Lion et d’une famille de Guépard pendant un peu moins d‘un an, le film nous fait découvrir la vie de ces animaux dans la savane Africaine. Et cette vie n’est pas simple, je dirais même qu’elle est tout sauf simple. Chaque animal doit se battre pour survivre et lorsqu’il n’en est plus capable, il disparait. Les lois de la nature sont ainsi faites, le malheur des uns fait le bonheur des autres. Les deux réalisateurs sont vraiment restés très fidèles à la réalité, ils nous montrent les beaux moments comme les mauvais. Ils s’intéressent aussi au comportement des animaux, mais sans rentrer dans les détails. Je suis moi-même étudiant en zoologie, ce type de documentaire pourra être apparenté à de la vulgarisation. Néanmoins, ça n’a rien de péjoratif vu qu’il est destiné au grand public. Et le grand public se laissera volontiers attendrir par ces félins. Visuellement c’est magnifique, la photographie et les paysages sont superbes. Un très beau travail de mise en scène. Seul défaut qui m’empêchera d’accorder 5 étoiles, le film aurait mérité des commentaires un peu plus pertinents. Bref, je le conseille à toutes et à tous. C’est un bon moment à passer.

Sa critique : Un grand carnage. Après un excellent premier épisode, le grand retour de Sherlock Holmes est décevant. Cette fois, le célèbre détective privé doit affronter son plus grand ennemi, le professeur Moriarty. Autant dire que les attentes étaient grandes pour ce film. Pour commencer, l’intrigue policière m’a semblé effacée par les scènes d’actions (peut être un peu trop présentes). Néanmoins, l’intrigue réussit à nous intéresser et je ne me suis pas ennuyé. Le cocktail humour / action fonctionne bien : c’est un bon divertissement, mais ça s’arrête là. Du côté de la mise en scène, j’adore l’ambiance imposée par Guy Ritchie et les musiques sont appréciables. En revanche, la surdose de ralenties provoque inévitablement une overdose. Il y en a trop, c’est vraiment pénible. Je n’aime pas ce genre d’effets visuels. Pour le casting, je n’ai rien à redire, le duo Robert Downey Jr. / Jude Law est efficace et Noomi Rapace et Jared Harris sont justes dans leurs rôles. J’ajouterais que j’ai beaucoup aimé le jeu de Stephen Fry. Bref, je suis déçu.

Sa critique : L'Attaque du métro 123 est un énième film d’action de Tony Scott. Comme à son habitude le célèbre réalisateur nous a livré des scènes d’actions efficaces et une mise en scène précise. J’ajouterais que le duo Denzel Washington, John Travolta est plutôt efficace. Néanmoins, le scénario est d’un plat lamentable et le manque d’originalité rend le film très ennuyeux.

Sa critique : Ce téléfilm n’aurait jamais du voir le jour, la mise en scène de Dave Payne est bâclée, l’histoire n’est pas intéressante et le scénario est lamentablement plat. Bref, mise à part Tim Curry, tout est à jeter dans ce long-métrage.

Sa critique : J’ai beaucoup aimé. Pour commencer, le scénario est précis et travaillé. Les dialogues sont soignés et l’histoire est intéressante. Le film s’intéresse aux personnages et à leur psychologie sans jamais tombé dans la simplicité ni dans les clichés (excepté pour un personnage que je ne citerais pas, vous le repérerez vous-même assez facilement). Malgré tout, le film reste sincère et touchant. Il y a de l’humour, des moments moins drôles et tout s’enchaine très bien. La mise en scène d’Alexander Payne est réussie, la photographie est belle et le réalisateur réussit à nous tenir en haleine tout le long. Même si pour ce dernier point, le scénario y est pour beaucoup. Pour le casting, les acteurs sont tous convaincants et j’ai particulièrement apprécié la prestation de George Clooney. Bref, j’ai passé un très bon moment.

Sa critique : Un long-métrage réussi. J’avais quelques doutes sur ce film, je n’avais pas particulièrement aimé l’ancienne saga, je dois avouer que j’ai beaucoup apprécié cette nouvelle version. Le scénario est bien ficelé pour nous captiver et nous entrainer dans cet univers. L’histoire est bien tournée et aucune scène ne m’a paru inutile. Concernant la mise en scène, on reconnait la main du maitre David Fincher. Les plans sont précis, l’ambiance créée est juste et la photographie est magnifique. J’ajouterais que la bande son convient parfaitement. Autre point fort du film, son casting. Rooney Mara est très convaincante dans son rôle et elle est brillamment accompagnée par deux grands noms du cinéma, Daniel Craig et Christopher Plummer. Bref, pour moi c’est une réussite.

Sa critique : Six degrés de séparation est un bon film resté étonnamment très méconnu. Le scénario est pourtant intéressant et bien mené. On est pris dans l’histoire et le rythme réussit à nous tenir en haleine jusqu’au bout. La mise en scène de Fred Schepisi est soignée et l’humour est efficace. De plus, les acteurs comme Donald Sutherland, Stockard Channing et Mary Beth Hurt sont convaincants dans leurs rôles.

Sa critique : Laurier blanc est un bon film de Peter Kosminsky. Il nous transporte dans un tout autre univers. Le scénario est travaillé et réussit à nous intéresser, le sujet est traité en profondeur et les actrices comme Alison Lohman, Michelle Pfeiffer et Renée Zellweger sont très convaincantes dans leurs rôles. Le point faible du film est surement son réalisateur, la mise en scène m’a souvent paru très inégale.

Sa critique : Un cri dans la nuit est un film décevant. Malgré un sujet en or, le scénario se perd dans des scènes sans intérêt d’un point de vu scénaristique et on y perd en qualité et en contenu. Le film ne réussit pas à nous tenir en haleine jusqu’au bout et à nous intéresser. La mise en scène de Fred Schepisi et le rythme qui l’impose se révèlent très inégales. Néanmoins, Meryl Streep et Sam Neill font de leur mieux.

Sa critique : L’amour en équation est une comédie romantique fade et sans saveur. Le scénario n’a rien d’original et les quelques bonnes répliques se font très rares. L’alchimie des bonnes comédies romantiques n’est pas au rendez-vous dans ce film et ce n’est pas la mise en scène sans relief de Fred Schepisi qui sauvera le film. Néanmoins, le duo Tim Robbins, Meg Ryan est plutôt efficace.