zeusfuror (AlloCinéen)

Sa critique : Des personnages bigarrés, des situations loufoques, des décors somptueusement sombres... cependant, c'est avec déception que je vois le vampire trop peu revisité et un manque de finesse dans l'exécution. L'action est peu présente et portée par une intrigue quelque peu grossière. Mais à côté de cela on observe avec plaisir l'apparition d'acteurs fantastiques comme Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer et Johnny Depp (bien évidemment), qui nous offrent quelques repères dans ce monde imaginaire, noir et drôle! En bref, on passe un agréable moment, mais il manque quelque chose... ce quelque chose que je ne saurais définir véritablement, mais qui aurait fait toute la différence. C'est donc sans grand étonnement que la note demeure moyenne! Tim Burton nous a habitué à mieux...

Sa critique : Le film accuse beaucoup trop de longueurs et une intrigue qui se complexifie étrangement... les réponses à nos interrogations arrivent certes, mais que de temps il s'est écoulé depuis! De plus, certains épisodes ne se révèlent que guère pertinents, voire inutiles, frisant le ridicule tels que les folies maternelles sur le campus universitaire! En bref, une petite demie heure aurait pu aisément nous être épargnée... Heureusement, en somme, que la plastique de Megan Fox et les dernières minutes du film (le combat final) viennent rattraper le mini-désastre de Transformers épisode 2. En effet, ces dernières confirme le progrès des effets spéciaux grâce à des scènes plutôt spectaculaires, un régal pour les yeux... même si à nouveau la course vers Optimus nous paraît longue... longue... looooongue!

Sa critique : Un film agréable, mais peu créatif. Le script est pertinent, cependant ses rouages sont un peu rouillés, si bien que certains éléments sont prévisibles et ne permettent pas une véritable évasion des sentiers battus... Sinon côté casting, c'est plutôt correct pour les rôles principaux, tant la simplicité des acteurs leur permet d'évoluer dans l'atmosphère étrange et dénuée de superflu installée par David Koepp. Tout est sombre, terne, monochrome presque; de sorte que l'on navigue en permanence dans un monde désespéré, dramatique, gênant (à défaut d'être suffisamment angoissant!)... A voir!

Sa critique : Que de belles émotions! Rarement une anim' a réussi a chambouler à ce point mon petit coeur sensible ("Bernard et Bianca", le 1er opus, a peut-être atteint cette performance également en abordant le thème de l'orphelinat et de la tristesse d'une petite fille abandonnée)... Ici, une fresque de la vie quotidienne est présentée à nos yeux et c'est sûrement pour cela que "Là-haut" éveille tant d'émotions. Une fiction si réaliste avec les rêves, la désillusion, les aléas coûteux de la vie, la perte d'un enfant, la vieillesse, etc. Nous sommes immergés dans l'existence maussade d'un vieillard esseulé, qui n'a même plus la force de croire en ses rêves premiers, jusqu'au jour où un évènement l'oblige à se dépasser... Les premières minutes sont d'une rare beauté, égrainées sur un fond musical superbement adapté. Cependant, après avoir atteint ces hauteurs, l'animation perd un peu de sa splendeur, avec une baisse du rythme et certaines longueurs, même si, j'en conviens, le monde et les personnages qui nous sont donnés à rencontrer sont surprenants et hauts en couleurs! Dans l'ensemble, "Là-haut' reste une perle, pilotant entre tristesse et joie, rêve et désillusion, fiction et réalisme, si bien qu'il s'adresse autant aux petits qu'aux grands. Bien joué en somme!

Sa critique : C'est un très beau volet qui décide d'inviter un soupçon d'humour et de mysticisme au banquet de mariage, porté par une actrice merveilleuse! Alors parfois l'humour frise le ridicule et c'est peut-être pour cela que je ne qualifierai pas ce Rec de chef d'oeuvre, mais il est tout de même le bienvenu d'autant plus qu'il ne dénote pas. En effet, il surprend et renouvelle la saga avec son broyeur pour potage, son armure sainte et ses répliques drôles! De plus, je trouve l'introduction particulièrement originale avec l'album photos des mariés. Originalité des plus agréable car nous retournons bien vite dans le connu, à savoir la caméra embarquée... connu mais non moins indispensable puisque cela apporte un semblant de réalisme à la fiction (voisine qui guette en arrière plan, zoom sur les décolletés, etc.). Cependant, pour un film qui compte 80 minutes, les festivités du mariage tendent à se prolonger un peu trop : presque une demie heure! Mais une fois que l'action s'enclenche, la machine s'emballe et ne nous lâche plus. Nous sommes scotchés, dans l'attente de "savoir"... Et quand le générique de fin tombe, quel étonnement! Bravo! En bref, ce Génesis est peut-être moins oppressant que les deux premiers volets. La faute à une touche d'humour, une caméra qui n'est plus embarquée, des espaces moins exigus et des lieux plus éclairés... mais il est aussi le plus abouti à mon goût tant l'esthétisme de l'oeuvre est parfait et le dénouement excellent!

Sa critique : Mieux que le précédent volet car plus innovent et plus spectaculaire. En effet, quelle ingéniosité de revisiter le monde des dieux! Tous les codes sont renversés... l'immortalité cesse et offre ainsi une issue moins attendue! D'autre part, l'action ne s'essouffle pas et nous entraîne dans des paysages peuplés de créatures tout droit tirées d'Hésiode et des oeuvres antiques... la photographie est sublime, que nous nous trouvions au palais divin délaissé par les hommes, dans les terres sylvestres du célèbre boiteux, dans le labyrinthe des enfers ou encore sur les champs de bataille. Petite déception cependant pour le combat final qui se révèle expéditif, sans grande surprise et peut-être trop simpliste! Mais bon, l'oeuvre reste belle et divertissante!

Sa critique : Un joli film, sombre, angoissant, hanté. Il paraît dans un premier temps assez hermétique à cause de la connexion étrange entre les lieux et entre les temps. Le temps d'un songe cauchemardesque en voiture et voilà Marie plongée dans les bois de sa naissance. Marie devient Mila, sans cesser d'être elle-même cependant. Dès lors, passé, présent et futur semblent se mêler. Ainsi ils donnent à Marie les réponses sur ses origines et lui montrent ce qu'aurait du être sa destinée! La maison de famille se change en prison et cherche à rassembler tous les protagonistes. Pour ce faire, elle recourt à l'illusion, piège mortel! [spoiler]Tantôt cette dernière prend les traits d'une femme aimée, qui conduit son mari à la mort tragique qu'il aurait du connaître, tantôt elle fait voir un pont qui n'existe malheureusement plus! Aussi bien pour Nikolaï que pour Marie, le sort est le même : l'un dévoré par les phacochères qui bavaient sur lui, l'autre noyée par les eaux dans lesquelles des bras paternels la plongeaient criminellement quelques 42 années plus tôt... [/spoiler] Le cercle est bouclé... le futur fait signe au passé. Oui, Marie aurait souhaité oublier. Mais le passé, lui, ne l'a pas oubliée! Et Nacho Cerda nous livre cette réflexion à travers une production fantastique réussie, dont la photographie est sublime. Nous ne souffrons d'aucune lenteur, tant il y a toujours du nouveau à nous mettre sous la dent! Tout est haletant... Mais les dernières minutes, [spoiler]avec les conclusions de la fille de Marie[/spoiler], sont de trop à mon goût... même si j'avoue que, dans un souci de boucle, elles se révèlent pertinentes! Le problème ne réside pas dans la forme, mais dans le fond de ces paroles... car est-ce là le réel intérêt d'être abandonné(e)?

Sa critique : Des seins, de l'alcool, des bourrés, des seins, de l'alcool, … les premières minutes se résument à cela... c'est navrant! Mais une fois que l'on a regardé tout le film, on se dit qu'on aurait préféré « mater des seins » que regarder cette daube! Alors après un Mardis gras de débauche, le film est sensé être lancé par cette réplique: « Ils vont tous mourir! ». Quelle mise en garde ridicule, annoncée par un personnage pitoyable affublé d'un costume de clochard des marais! Comble du risible, un guide digne des parc de Walt Disney avec l'humour en moins et la voix stupide en plus assure la visite! Et qu'est-ce que viennent faire ces personnages carnavalesques? Ils souhaitent égaler Aladdin et Yasmine sur leur char lors du défilé... et bien c'est raté! Même les créations de Disney sont plus crédibles dans un film d'horreur! « C'est très amusant! » dit Ben, et bien non justement... c'est là qu'est l'os! Les acteurs? On ne peut les oublier tant ils sont... comment dire... mauvais? Oui c'est le terme, même si peut-être encore trop élogieux pour évaluer leur performance scénique! Un florilège d'expressions mal jouées, des rires forcés, une peur pitoyablement feinte, des pleurs gloussés / suffoqués, pénibles... De plus, le réalisateur ne nous présente que des personnages stéréotypés à outrance, nous offre des répliques niaises et une musique très mal exploitée. Et puis comment installer ne serait-ce qu'une once d'anxiété dans la légende de Victor Crowley en délivrant cette dernière avec une pitrerie jamais égalée??? « Moins vite, moins vite, vous allez trébucher! » C'est vrai quoi, on ne va tout de même pas risquer une petite chute... mieux vaut permettre à un éventuel alligator de nous rattraper quand l'un s'est presque fait bouffé la moitié de la jambe! Non Ben, on ne va pas trébucher... on s'est déjà lamentablement cassé la gueule depuis un bon moment! Et puis, attention... révélations! Un personnage mène une double vie, une double profession... qu'est-ce que c'est pertinent et utile dans les sombres et humides profondeurs de la forêt dans laquelle un monstre à la hache sévit! Aussi utile qu'une discussion métaphysique devant un buisson frétillant d'ailleurs! Je vous promets que vous pouvez éviter ce Butcher... croyez-moi! Car si ce Quasimodo enlaidi parviendra quelque fois à vous faire tressaillir de dégoût, il ne vous comblera certainement pas!

Sa critique : Quelle belle affiche... Russell Crowe et Cate Blanchett! Aucun d'eux n'a à rougir de sa performance, ni de faire parti de ce film, pas mal décrié! Mais bon... il est bien connu que ce sont souvent les productions les plus spectaculaires qui remuent les foules et leurs critiques acerbes! Quand j'entends parler de "navet", je ne peux m'empêcher d'éprouver de la compassion pour ces spectateurs sans jugement! D'accord, il faut de tout pour faire un monde et les goûts et les couleurs ne se discutent pas... cependant on ne peut décemment infliger une telle critique haineuse à l'encontre d'un film qui présente des qualités, même infimes! Et mon Dieu, ce film présente de sérieuses qualités! Il tranche d'abord avec la vision habituelle que nous gardons de Robin et de Marianne, en ajoutant un fond politique autrement plus agité à l'intrigue. De plus, il offre un décor à couper le souffle; qu'il s'agisse des huttes des pauvres paysans, des riches demeures du roi ou encore des bois inhospitaliers. Quant à la bande son, que de jolies surprises avec une alternance de chansons grivoises et d'élans lyriques. Mais voilà que mon enthousiasme se ternit... Le chef d'oeuvre n'est pas au rendez-vous! En effet, les discussions politiques, débats, conciliabules rallongent mollement un film qui compte approximativement déjà 150 minutes. Et ce ne sont pas les scènes de combats, d'embuscade, (à part peut-être le premier assaut de Richard Coeur de Lion) qui viennent revitaliser le tout car trop courtes, peu étoffées, pas suffisamment "grandioses". Belles qualités, sombres défauts... l'un dans l'autre, le film est assez divertissant, demeure bien fait (filmé). Le personnage de Marianne, passionné, gracieux et courageux, fait bien belle figure aux côtés de ce nouveau Robin des Bois (quitte à effacer un peu le charisme traditionnel des autres compagnons de fortune)... et rien que pour ça, cette version de Ridley Scott mérite d'être applaudie!

Sa critique : L'histoire est magnifique et je récompense par ces 5 étoiles autant le talent de l'écrivain que celui du réalisateur. En effet, les idées sont originales, les personnages incarnés par des acteurs très convaincants et les images superbes. De plus, le surnaturel est si bien dosé que l'on ne penche pas du côté de l'absurde... ainsi les frontières entre notre monde et le leur sont presque effacées; vivants et morts se rejoignent au carrefour... et l'on a envie d'y croire! Le spectateur ne cesse d'être surpris et son entendement d'être sollicité car ce film fantastique emprunte des chemins étonnants. Il ne ressemble pas aux autres... certes les morts ont une histoire à raconter pour être enfin libres, comme toujours, mais ils le font ici d'une manière tellement plus belle (plus poétique, si j'ose dire!). De plus, la palette des émotions est grande : tout comme les personnages, nous passons de la curiosité à la crainte, de l'excitation à la déception, de la extase à la peine, de l'amour à la haine, de la réflexion à la folie. Pour conclure, je dirais que, à l'exception de [spoiler]la noyade sanglante de dernière minute[/spoiler], il n'y a aucune scène superflue (n'en déplaise à tous ceux qui semblent s'être fait "chier" pour reprendre leurs termes...)!