Zubrelance (AlloCinéen)

Sa critique : Rares sont les réalisateurs capables de mettre un scène avec autant de brio un huis clos où seulement trois personnages s’affrontent pendant près de deux heures. Sigourney Weaver, bluffante d’ambigüité, campe une étonnante victime devenue tortionnaire. Parti pris scénaristique qui sonne d’ailleurs comme un écho au destin de Polanski…

Sa critique : Tourner un film de science-fiction intelligent et original avec un héros particulièrement antipathique, voilà le pari réussi de Neill Blomkamp! L’habileté de la mise en scène est confortée par le style documentaire qu’a su lui donner son réalisateur virtuose, des effets spéciaux bien sentis et des rebondissements sans cesse captivants. Si le triste sort réservé aux aliens comme métaphore de l’apartheid détonne dans un film du genre, il ne lui en donne que davantage de consistance.

Sa critique : Le premier volet des aventures de la Septième Compagnie, aujourd’hui film culte, est une comédie vraiment très drôle où s’enchaînent les situations cocasses: le casse-croûte dans le cimetière, la baignade, les saucissons, la dépanneuse allemande… Le film de Lamoureux dénonce aussi gentiment les absurdités d’une guerre devenue rapidement débâcle pour l’armée française, entre un Chaudard trop enclin à suivre les ordres et un Pitivier pacifiste bien décidé à fuir la sauvagerie des combats.

Sa critique : Une jeune infirmière embauchée pour accompagner un homme dans ses derniers jours est confrontée à de drôles de phénomènes dans une baraque isolée… Un pitch classique pour un film qui manque de caractère, à l’ambiance intrigante mais sans profondeur. Si le scénario est intéressant dans la première partie du film, il vire au grotesque dans la seconde moitié, pour aboutir à un dénouement surprenant mais ridicule.

Sa critique : Réunir autant d’acteurs d’exception pour son premier film était déjà une prouesse, mais Tarantino a su en plus parfaitement les mettre en scène pour servir son scénario. Et si les scènes cultes se succèdent, notamment celle de la torture, insoutenable mais jouissive, c’est en grande partie grâce à la fougue du jeune réalisateur. Les dialogues, bavards et savoureux, rendent cette bande de joyeux gangsters aussi drôles que flippants, dans un huis clos vraiment pas loin du chef-d’œuvre.

Sa critique : Inglourious Basterds, film épatant sur la seconde guerre mondiale, sujet pourtant maintes fois traité au cinéma, porte la patte de son bouillant réalisateur: découpage des séquences en chapitres bien distincts, scènes bavardes, casting exemplaire et violence extrême. Avoir conservé les différentes langues des personnages est une excellente idée qui permet de les associer plus facilement à leurs rôles dans l’histoire. Christopher Waltz, dont la présence à l’écran est tout bonnement captivante, vole la vedette à une pléiade d’acteurs pourtant tous excellents. Parfois drôle et malgré les nombreuses largesses historiques que Tarantino s’est permis, Inglourious Basterds est un très grand film.

Sa critique : De bons gags, quelques répliques bien senties mais un film globalement moins drôle que la série dont il est issu: le Séminaire n’est pas une franche réussite. Si Jean-Claude est toujours aussi efficace, les autres personnages vont souvent trop loin pour faire rire, en dépit d’une critique acerbe de la vie de bureau et ses multiples travers.

Sa critique : Coup de maître pour un réalisateur génial. Captivant pendant plus de deux heures, un Prophète est une immersion sans concession dans l’univers terrifiant de la prison. Tahar Rahim, dont le film suit l’évolution pendant son incarcération, est impressionnant. Rapidement tombé sous la coupe de détenus corses, dont l’impitoyable et charismatique Niels Arestrup, sa mutation n’en sera que plus spectaculaire. Rythmé par des scènes aussi réalistes que violentes, un Prophète permet au spectateur de suivre avec brio l’évolution du jeune taulard en espérant avec lui revoir rapidement la lumière du jour.

Sa critique : Encore un film dont le succès est lié en grande partie à la prestation de son duo d’acteurs. Bill Murray, très attachant en acteur sur le déclin et Scarlett Johansson, jeune mariée délaissée par un mari trop occupé, confrontent leurs solitudes dans une mégalopole où tout est différent de l’univers qu’ils pratiquent d’ordinaire. L’ambiance unique du film et la bande originale particulièrement bien adaptée contribuent à cette drôle d’immersion, même si le scénario, pourtant souvent récompensé, n’a rien de saisissant.

Sa critique : Magnifique et drôle, Shrek le Troisième l’est toutefois beaucoup moins que les deux premiers volets d’une saga qui commence à s’essouffler. Au rang des nouveautés, des personnages pas forcément inoubliables: Arthur et Merlin, souvent bien lourds, ne font jamais oublier la folie de l’Ane et du Chat Potté, trop discrets. Restent une animation splendide, la féerie d’un monde imaginaire totalement décalé et quelques bons mots. De là à se demander si une saga devenue culte doit se prolonger, il n’y a qu’un pas…