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Scorsese cloue le cercueil du film de mafia sans flamboyance mais avec une émotivité qui crève littéralement le coeur.
Edward Norton repasse à la réalisation pour un projet des plus singuliers. Un film noir qui vit de sa dualité, trouvant sa modernité dans l'intemporel et son humanité dans la politique. D'une grande élégance.
Improbable mais charmant.
Invoquant avec brio l'esprit d'Agatha Christie, Rian Johnson dissimule une allégorie politique derrière un whodunnit d'une diabolique précision.
Jamais sentencieux, "Proxima" nous fait ressentir l'expérience d'un adieu au monde autant qu'il nous interroge sur notre façon d'y vivre et de cohabiter.
Freedom n'est pas qu'un film-sujet. La mise en scène, l'interprétation ont une place essentielle.
Bien sûr, on pourrait arguer que tout ça sent la machine à cash, que certains personnages ne sont là que pour vendre des jouets, que les chansons cherchent toutes à être des tubes comme ‘Let It Go’… Sûrement. Mais la beauté des contes exige aussi de nous de faire taire un peu, juste un peu, notre cynisme débordant.
Ladj Ly ne succombe à la spectacularisation de la révolte que pour la dénoncer comme l’ultime constat d’échec. C’est d’un aplomb et d’une maîtrise extraordinaires.
Immature, copiste, poseur, le film a forcément de grandes qualités visuelles : ce ne sont juste pas les siennes.
Un slasher horrifique qui peine à convaincre malgré son amusant concept.
Little Joe souffre d’un syndrome bien trop commun aujourd’hui : le film de genre façon film d’auteur. Soit une façon de prendre le genre – ici le film d’invasion, le film de zombie, le film parano – pour le dévitaliser et n’en garder qu’un squelette théorique.
Si elle ne manque jamais de virtuosité dans ses séquences automobiles, la mise en scène, comme toujours chez Mangold, préfère l’élégance d’un certain classicisme à la frime tapageuse.
Pour son premier long-métrage, Geneviève Dulude-De Celles ne révolutionne pas le récit d’apprentissage. Elle l’embrasse foncièrement, captant les émois et les bizarreries, les excès et la cruauté de l’adolescence. Elle en raconte avec délicatesse les rites de passage et les échappatoires de liberté, les non-choix et les affirmations.
À travers les galères d’un travailleur déplacé, Juris Kursietis tire un portrait effrayant d’une Europe déshumanisée.
Mike Flanagan honore ses écrasants tuteurs – King et Kubrick – tout en réussissant l’exploit d’insuffler toute sa personnalité.
La trilogie débutée par « La Nostalgie de la lumière » et « Le Bouton de nacre » s’achève avec un sublime documentaire.
Peut-être que « Le Traître » apparaîtra légèrement outrancier avec ses postiches et ses maquillages voyants, volontairement kitsch. Il en tire néanmoins grâce et efficacité.
Un gros barnum entièrement dédié à Woody Harrelson et à l’amour que lui et le public se vouent réciproquement depuis des années.
Moins calamiteux que le nanardesque Terminator Genisys, ce soft reboot en forme de suite directe à Termonator 2 n’est pas glorieux pour autant.
Une impression de déjà vu mais sans goût de réchauffé.