CinemaTeaser : critiques de films

Si Amanda Nell Eu trébuche sur certains des faux pas traditionnels des premiers films (quelques scènes apparaissent redondantes ou étirées inutilement), ils sont finalement peu de choses face à tout ce qu’elle accomplit.

Pas étonnant que la jeune génération italienne ait été particulièrement sensible à Il reste encore demain. Se déploie au fil du film l’intelligence redoutable d’une femme – devant et derrière la caméra – qui va déjouer les pièges d’un système patriarcal et vieillissant en multipliant les faux-semblants.

Le film biographique d’Enzo Ferrari par Michael Mann n’est peut-être pas celui que tout le monde attendait. Il n’en reste pas moins un beau geste de cinéma classique.

Hanté et tout en retenue : magnifique.

D’une grande fluidité, où rien ne semble superflu ou manquer, où aucune scène n’apparaît jamais ni trop courte, ni trop longue, le récit prend le temps de captiver, d’imposer ses enjeux, d’exposer et de nourrir ses ambiguïtés.

Film-métaphore, Sleep combine à merveille la peur théorique et l’effroi concret, ce que l’on croit et ce qui est sous nos yeux, sans jamais vouloir – et c’est tant mieux – prendre parti. Brillant premier long-métrage.

Autant narrativement qu’esthétiquement, Argylle déborde de partout, sans jamais parvenir à contenir ses excès et à dompter ses intentions – là où Kingsman, premier du nom, excellait justement dans son dosage. Le spectacle reste néanmoins plutôt efficace et souvent amusant à suivre (...).

À la fois tragédie et thriller, un remarquable film sur l’identité.

Œuvre postmoderne, le long métrage de la Belge Fien Troch a tout compris à son époque.

Drôle, bizarre et totalement génial.

Un geste de mise en scène aussi fort et radical que redondant.

The Iron Claw capte comme peu de films le déchirement qu'est la perte d'un être cher et le trou béant que forme son absence.

Rumeurs, non-dits, méfiance intergénérationnelle et casse tête de l'enseignement à l'heure des réseaux sociaux, le film tire à vue avec une précision chirurgicale.

Un grand film sur l'amour et ses fantômes, d'une émotion et d'une beauté infinies.

Délicieusement vachard, drôle et tragique.

Fou, furieux et passionnant.

Le meilleur film de Juan Antonio Bayona, c’est celui-là, sa deuxième incursion dans le genre codifié du film catastrophe. Époustouflant.

Empreint de l'esprit du Shyamalan des grands jours, "Le Monde après nous" convoque autant les peurs et les divisions de l'époque que les obsessions plus personnelles de son auteur réalisateur - le poids écrasant de la technologie, sa place dans nos vies - en une sorte de grand-huit joueur et inquiet, à l'impact indéniable.

Dialogué avec une méchanceté tordante et un sens de la répartie jubilatoire, SALTBURN repose sur une écriture incisive et rigoureuse, qui l’emmène dans des recoins inattendus de la romance adolescente.

Derrière chaque seconde de "La Fille de son père", les émotions déferlent, sans en avoir l’air, avec la classe d’en rire.