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Meilleurs films animation Disney, Meilleurs films de gangsters
On a le droit de regarder sa montre, d’être par exemple désarçonné par cet exposé inopiné sur le capitalisme nuisible, mais on sera aussitôt happé par des fulgurances rivalisant de beauté et de douceur. Aussi pure que le cristal, l’amitié entre ces deux femmes tend vers un seul message : prenons soin les uns des autres.
La très éclairante réflexion sur le déterminisme et l’ascenseur social par le prisme de la réussite à tout prix bifurque vers le thriller dont certains rebondissements manquent sans doute de personnalité, voire de crédibilité. On n’est quand même pas loin du gros coup de cœur de l’été.
Plusieurs personnages ou enjeux souffrent d’un manifeste déficit d’écriture. Mais si Ilyes Djadel tombe du ciel, il retombe aussi sur ses pattes en proposant une comédie estivale humble et œcuménique, pleine d’énergie et d’intentions louables.
Le manque de moyens est évident mais on aurait tort de s’y arrêter. Visible dès l’âge de 10 ans, Kyma fait montre d’une touchante foi dans son sujet, dans ses jeunes personnages espiègles mais pas ridicules, et dans ses effets spéciaux à l’économie (cool, l’ambiance sonore). Susciter de l’empathie pour une onde, ça n’était pourtant pas gagné.
Bien sûr qu’il y a des maladresses dans ce long-métrage assumant sa modestie tout en faisant de l’œil au thriller, mais les comédiennes Malou Khebizi et Soundos Mosbah construisent une alchimie singulière qui fait de ce Triangle d’or une très belle découverte et la séquence finale a l’effet d’un uppercut.
De la Comédie-Française demeure un moment plaisant et rythmé mais pas toujours surprenant (plusieurs séquences attendues ou poussives).
Une charmante aventure.
La richesse du propos nous semble noyée dans un récit nonchalant, étiré et souvent monotone (la durée n’est pas justifiée). Pourtant, le personnage de Veska, sexagénaire flegmatique et inflexible, imprime durablement notre mémoire, sublimé par l’aura inattendue de Yana Radeva, comédienne débutante qui aurait pu prétendre à un prix d’interprétation.
"The Last Viking" se révèle une pure comédie noire, désopilante et bouleversante.
"L’Odyssée" est d’abord une expérience brute, intime et sensorielle, accentuée par un montage jalonné d’aspérités et une bande-son enivrante.
Mais le réalisateur fait montre d’une foi à toute épreuve et d’une ambition réelle, en montrant l’exil dans ce qu’il a de plus urgent, aléatoire, frénétique… et tragique.
Nouvel avatar de la franchise « Evil Dead », cet opus permet au réalisateur français Sébastien Vanicek de travailler pour un studio américain sans perdre son appétence pour une horreur hardcore qui ne tourne pas à vide.
Adaptation d’un roman de Victor Jestin, peuplé de jeunes acteurs non professionnels épatants et singuliers, La Chaleur trouve sa place entre le thriller introspectif et le teen movie sensuel, décrit un âge où la réalité se veut mouvante et incertaine, associe la culpabilité et le désir à une même peur de l’avenir. L’embrasement intérieur de l’adolescence a rarement été filmé avec autant de justesse.
Un an après « Superman », « Supergirl » se veut moins policé et mise sur une tonalité badass et décomplexée, mais s’enlise dans des enjeux pas passionnants.
Un joli film drôle et touchant sur une trentenaire en galère qui va peut-être trouver son salut en devenant sirène professionnelle. Impeccable Aloïse Sauvage.
Passionnante réflexion sur une légende populaire qui passe de la violence extrême à l’introspection rédemptrice.
Entre prudence et pudeur, on sent même une hésitation à se lancer plus volontairement dans le registre du mélodrame fiévreux. Seul bémol de ce joli film.
Chaque personnage existe, avec force. Passionnant ! Et pendant ce temps, les Allemands demeurent majoritairement hors champ. Le parti pris est vraiment gonflé, mais il donne à cette colossale fresque son identité propre et rafraîchit grandement la mémoire.
Tout ne fonctionne pas comme espéré. Les dialogues modernes et allusions anachroniques sont certes assumés. On devine une démarche portée vers un divertissement ludique, mais l’ensemble, poussif et éparpillé, ne fait pas toujours mouche.
Il paraît que sa musique faisait réagir les cétacés. Rone a donc pris le large et tenté d’établir un dialogue sonore, voire musical, avec les baleines à bosse. Captivant et poétique au départ, plus embarrassant à l’arrivée.