Douleur et gloire

Parasite méritait clairement sa palme aussi , puis on ne peut pas la donner à tout le monde

Cette lumineuse œuvre cathartique nous offre une flamboyante mise en abyme autobiographique sans tabous. Pedro Almodovar met intimement son âme à nu dans cette éblouissante autofiction qui narre la perdition mentale et corporelle d'un cinéaste dépressif à l'anatomie malade, ne trouvant plus les ressources pour exercer le métier qui le rend si heureux. Le réalisateur livre une sublime mise en scène, où dès la première scène sous la ligne de flottaison intime (dans un liquide amniotique...), le cinéaste nous plonge avec lui dans ses souvenirs d'enfance, lorsque les femmes le dos courbé lavent le linge dans la rivière gorgée de soleil, où sur le dos de sa mère Salvador profite de la ruralité avec l'innocence enfantine, comme quand la vie est encore un long fleuve tranquille...La subtile narration s'appuie sur les nombreux soubresauts intemporels pour habilement féconder le récit du long chemin de traverses, jusqu'au retour au vrai sens de la vie, pour un homme démuni vitalement d'un corps cicatrisé de la soixantaine qui se perd dans des substances illusoires. La mélancolique narration labyrinthique ne cesse de jouer avec les coïncidences heureuses de la vie : une rétrospective remet à l'honneur Sabor' un film emblématique de sa carrière, un texte personnel joué au théâtre engendre les retrouvailles avec son plus bel amour, un tableau portrait de lui enfant redécouvert...Ces astucieuses coïncidences si filmographiques permettent de nourrir l'émouvante introspection intime. Ils relient de manière décousue mais solide le fil de sa vie, entre l'enfance des années 60 dans la caverne avec sa maman et ses premiers émois envers le maçon dont il s'occupe de lui apprendre à lire, écrire et calculer, son âge adulte pendant la Movida artistique et de ses amours des années 80, jusqu'aux douleurs physiques et angoisses créatrices d'aujourd'hui. Un parcours mémoriel chaotique où la lumière du cinéma irrigue l'instinct de vie, qui évoque le chef-d'œuvre Huit et demi (1963) de Federico Fellini avec une liberté de tons et de couleurs propre à Pedro Almodovar. Cette généreuse œuvre mature très précise s'appuie avec intelligence sur l'incarnation sensible d'Antonio Banderas (dans son plus beau rôle à l'écran), en véritable alter ego du cinéaste à l'écran : de la coupe de cheveux arborée, aux vêtements portés et propres objets et mobiliers utilisés pour interpréter avec émotions ce réalisateur à la source de vie tarie. Un gracieux long métrage qui permet de retrouver également la touchante Pénélope Cruz, l'adorable Asier Flores (Salvador enfant) et les impeccables Cécilia Roth et Asier Etxeandia notamment, accompagnés par la splendide bande musicale composée par le fidèle Alberto Iglesias. Venez retrouver la puissance émotionnelle du brillant réalisateur ibérique pour accompagner ce parcours de retour vers la flamme entre Douleur et gloire. Superbe. Doux. Étourdissant. Bouleversant.

Très bon film 👏à voir absolument

Oui. C'est mieux.

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Qué película... magnifique.

Pédro méritait sa palme, mais le jury a préféré à la mélancolie espagnole l'efficacité et le mordant coréen.

C'est le personnage qui regarde le jeune maçon à poil, pas l'acteur-enfant (ils ne sont pas dans le même plan). Et le personnage-enfant a à peu près l'âge du jeune héros d'Un été 42, qui n'a pourtant choqué personne en désirant une femme adulte.

Peut être le film le plus touchant de son cinéaste étant donné qu'il s'agit de son plus personnel. Almodovar offre à Banderas le plus beau rôle de sa carrière. Ls plus belles larmes de ce Cannes 2019. Le prix d'interprétation est incontestable.

Grandiose ce film, le meilleur Almodovar pour moi avec Volver. Photographie, acteurs, histoire, c'est du grand art, c'est personnel et très touchant, un vrai bijou.

Prix d'interprétation masculine à Cannes pour Banderas1000 fois mérité, ptet sa meilleure performance ever pour moi !

il y a aussi Volver et Tout sur ma mère, films que j'ai vraiment appréciésj'aimerais savoir si ce dernier film est de ce niveau ?

tu n'as pas tort, après j'ai vraiment trouvé que Pedro portait un vrai regard passé sur son oeuvre, parfois douloureux et surtout sincère, et si c'était son dernier film ça ne me choquerait absolument pas !

Trois ans après son dernier film, Pablo Almodovar nous livre son auto fiction très touchante.Ma critique : https://eyriolapassiongamin...

D'accord en grande partie avec toi, le film est superbe; néanmoins, je ne partage pas l'idée du testament.Le film est au contraire construit comme une tentative de sortie de dépression, de résurrection, jusqu'à une dernière partie axée sur le souvenir du premier désir. En se souvenant de ce moment fondateur – le désir pour ce peintre –, c'est un autre désir qui est réactivé, celui du cinéma et de la mise en scène de son enfance.

magnifique réalisation , mise en scène jeu d'acteurs mais pour un public averti car le rythme est vraiment lent et peut ne pas convenir à tous.

le dernier tiers m'a quasi bouleverséfranchement on est pas loin du chef-d'oeuvre, quel plaisir de voir Almodovar dans un film aussi personnel et touchantqu'on remette un Prix d'interprétation masculine illico à Banderas, peut-être la meilleure performance de sa carrière en avatar du cinéasteça faisait quelques années que son cinéma était un peu en-dessous du reste, mais Douleur et Gloire n'est ni plus ni moins qu'un grand film <3

Un très beau film, touchant et intime. Ma critique: https://www.cinematiccritiq...

Il a fait beaucoup de films, un peu à boire et à manger. Certains très (très !) bons, tel La piel que habito, et d'autres parfaitement anecdotiques, comme les amants passagers.A noter que son ancienne filmo est très intéressante, il ne faut pas chercher à voir que ses derniers films.

Entre l'avis de la presse et celui d'un jury, on a pu voir ces dernières années que l'écart pouvait être conséquent. Donc, rien n'est fait !