Grouchy
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Uniquement fait pour le délire, Jackson a tourné ce film de zombies dans son pays natal et avec un budjet raisonnable, des acteurs inconnus et des lots de maquillage, il réussit à créer un film gore, agité et bien maîtrisé alors qu'il n'était qu'à ses débuts. On peut reprocher qu'il soit un peu long et peu supportable par moments, mais il reste très kitsch, déjanté et comique ( la scène du cimetière et l'éducation du "bébé" ), ...
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Pour un début, tout est mal parti et heureusement tout est rehaussé par la suite. On s'attendait à vraiment très sanglant, angoissant, mais au final il y a très peu de cela dans ce premier film. Cillian Murphy n'est pas convaincant du tout, contrairement à d'autres de ses films. Pour les autres acteurs, je ne saurais quoi dire. Les monstres, de mon point de vue, sont très peu nombreux, ils n'agissent pas en armée, ou alors ne sont pas ...
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Après Ace Ventura dans la métropole, il s'agit d'envoyer Ace Ventura dans l'Afrique, où il se retrouvera plus proche des animaux, ceux qu'il aime ou qu'il déteste. C'est l'occasion d'apporter un part d'exotisme et d'artistique plus importante : il y a plus de couleurs vives, de décors, et d'effets numériques, même si on préfère le côté artisanal et film traditionnel qui collait parfaitement au premier opus. L'histoire est différente ...
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On ne peut s'empêcher de comparer aussitôt le film de Kurosawa et les premiers westerns spaghetti de Leone.
Les deux genres se ressemblent beaucoup, autant dans l'intrigue que dans la forme des personnages : l'arrivée d'un étranger dans une ville en proie à la rivalité entre deux clans, et cet étranger, impressionnant les autres pour obtenir tout ce qu'il veut, se fera piéger par son petit jeu. Si la première partie présente beaucoup ...
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Pas besoin de fusillades, d'explosions et d'armées à l'assaut pour réaliser un film sur la guerre du Vietnam.
Cimino a apporté une nouvelle façon de traiter le sujet, très originale en passant, si bien que son film comporte très peu de séquences de combat dans la jungle. Ce n'est pas un film de guerre : c'est un drame social, sur les hommes qui reviennent de l'enfer, changés ; il y a ceux qui ont pu survivre et revenir, mais le passé ...
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Faut-il voir de la part de Gilliam un retour aux sources ou une sorte de clin d'oeil à son film le plus acclamé ? Plus simpliste dans sa forme, le film, dès le début, ne cherche pas à se faire comprendre par le spectateur.
Les machines étranges que pilote Waltz ne sont discernables, la quête du 100% dont l'histoire semble tourner autour ne suscite pas d'attirance particulière, à part pour le héros schizophrène, et la fin nous laisse à ...
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Eh bé. Nolan ne s'est pas foulé pour l'originalité. Interstellar c'est Inception dans l'espace.
Et ensuite ? quand est-ce que Nolan fera t-il autre chose qu'un long film sur les espaces-temps et les mondes renversés ? S'agissait-il dans ce cas de suivre ce qu'a fait Kubrick avec 2001 ( en plus avec Gravity qui est sorti bien avant. Il a mal choisi son moment ! ) ? Cette secondes solution est déjà perdue d'avance puisqu'on est très loin de ...
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Son film possède une bonne idée de départ, avec l'humain qui veut aller au-delà des frontières du réel par l'usage de la technologie de pointe. Ce qui engendre des débordements ainsi que l'opportunisme des criminels.
Le scénario, bien que classique, est tout de même assez original, et bien mis en scène dans un contexte actuel et futuriste à la fois, avec des séquences à vue subjective bien réalisées. De plus, les personnages et ...
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Le remake d'un western de John Wayne par les frères Coen pouvait être une bonne idée.
Le film original était lui à son époque de sortie complètement en retard par rapport à la situation dans laquelle le genre était empétré, entre western italien et crépusculaire. Néanmoins le thème de la vengeance et la relation entre deux personnages opposés dans leurs objectifs est intéressant pour le style des Coen. Mais le spectateur ...
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Un mafieux qui consulte un psy. C'est une brillante idée de court ou moyen métrage.
Ramis a réalisé un honnête hommage aux films de gangsters en appelant l'acteur emblématique du genre, De Niro, pour interpréter cette fois un bandit pleurnichard et susceptible. Si le scénario contient des moments très drôles et de bonnes répliques, on sent que le film reste artificiellement allongé parce que l'idée ne marche que pendant un certain ...
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En fin de compte, Jackson aurait du se limiter à deux films qui auraient raconté l'intégralité et l'essentiel l'histoire de Bilbon.
On s'aperçoit qu'à partir de la défaite de Smaug, le film perd de l'intérêt ; il n y a le comprendre en voyant les scènes spectaculaires se succédant à la suite, avec beaucoup de platitude et moins épique. Il y subsiste encore l'humour, mais ce n'est pas ça qui sauve le film de la déception. Jackson ...
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Sans doute l'un des hommages les plus réussis en terme d'esthétique de l'image. Le peu connu réalisateur Webber a rendu vivant les tableaux de Vermeer sur pellicule.
Il raconte la relation imaginaire entre le peintre et son modèle, de façon élégante et somptueuse par la photographie qui reprend exactement les teintes et les cadres de l'artiste néerlandais. Cette réussite cache légèrement les défauts du scénario : les personnages ...
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Mieux abouti que Kagemusha qui s'est révélé être plus un film d'auteur que de guerre, Ran est encore une fois une démonstration de la sagesse de Kurosawa qui s'est éloigné de sa fougue dans ses plus célèbres films.
L'aspect artistique est plus mis en avant, une histoire centrée uniquement sur les familles nobles et non plus sur de pauvres paysans comme ce que faisait le cinéaste autrefois, des séquences fortement inspirées du ...
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Pour un film criminel/policier, c'est assez inhabituel.
Melville a réalisé un polar qui se distingue par sa froideur, son minimalisme angoissant par la photographie volontairement ténébreuse, le jeu des acteurs et un nombre minuscule de dialogues entre autres, ainsi que la musique rétro-grade mais pesante. Tout l'essentiel réside dans le déplacement du personnage d'un lieu à l'autre, les paroles n'étant prononcées pour donner des ...
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Pas de réalisme sur ce film d'époque de Bergman mais une tragédie mélangée à l'ironie à tendance moralisatrice sur la repentance de personnages pathétiques ou enfermés dans leur optimisme et pessimisme sur le monde envahi par la peste. Il y a le chevalier avide de réponses sur Dieu, son écuyer plus radical que lui, le mari facilement manipulable, la femme pêcheresse ... Les archétypes sont tous représentés dans le film, ...
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Ce n'est pas en exprimant la solitude du héros par des plans séquences interminables et des séquences sans intérêt que le spectateur ressentira de la compassion pour lui.
Dans ce film, Van Sant se perd totalement, sans rien à raconter, essayant de signifier l'enfermement de Pitt par des scènes dont le spectateur peine à croire qu'elles ont été gardées au montage final : la conversation avec l'agence des Pages Jaunes, le clip R'N'B ...
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Les bons films médiévaux authentiques, sans effets numériques abondants avec mate painting qui enlève tout effet de réel avec les décors et l'ambiance d'époque sont bien rares.
Le film de Donner raconte la romance entre deux amants sous l'emprise d'une malédiction, accompagnés de deux pitres incarnés par Broderick et McKern ; on n'en sait pas plus si le personnage de Broderick, sinon qu'il suit le chevalier-loup, c'est tout, ...
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Au moins le film de Siegel peut prétendre à un retour au classicisme du western américain, sans être influencé par le style de Leone et des réalisateurs italiens.
Il reprend le personnage connu d'Eastwood, en le changeant en alcoolique blasé, dans une histoire originale, celle d'une rencontre entre un cow-boy borné et une religieuse qui ne voit pas le mal partout. La relation construite entre les deux protagonistes vaut quelques moments ...
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Le film d'époque, genre-phare de Kurosawa, revient comme une aura nostalgique dans l'ère hollywoodienne du cinéaste.
Mais si on connaît et apprécie son style qui mélange action et grotesque, on peut rapidement être déçu de la tournure qu'a choisi Kurosawa pour sa mise en scène. Plus de bavardage et moins de batailles impressionnantes, ce qui fit le charme des 7 Samouraïs, ainsi que ses gueules d'acteurs, qui sont indispensables pour ...
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En dessous du voyage familial énoncé dans le pitch, le film de Dayton et Faris laisse clairement voir une vision quelque peu sceptique sur le rôle de l'individu lambda dans le monde, qu'il doit devenir comme les autres ( voire être depuis la naissance, pour le fils qui ne peut pas passer le concours d'aéronautique à cause de son daltonisme ) pour trouver sa place. Chaque personnage est parfaitement décrit, grâce à un scénario solide ...
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Les scénaristes Alexander et Karaszewski sont incontestablement les champions d'écriture de biopics, sur toutes sortes de personnalités, plus ou moins connues.
Et alliés à un grand cinéaste comme Forman, spécialiste de l'ambition et de l'emportement humain, ça ne peut que marcher. L'histoire, centrée sur Larry Flynt, crée un parallèle avec la notion de liberté de création, dans un contexte assez troublant, entre le changement et la ...
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La mise en scène est tellement spectaculaire qu'on en oublie que le film est une adaptation directe de la série. Son talent de réalisateur est sans doute la pièce maîtresse de ce premier opus, le reste n'est que l'oeuvre de la production.
Si le suspens nous tient en haleine, le scénario beaucoup moins : les personnages sont revus et creux ( du hackeur jusqu'à la complice amoureuse ), les intrigues se nouent et se dénouent, mais après ...
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Le mystère est parfois un énorme et visible cache-misère sur certains films. Et Cronenberg n'a pas pu s'empêcher de l'utiliser faute de trouver une logique dans le film et une fin convenable.
Le scénario est vide, ça se sent peu après le début, ça tourne en rond, on passe notre temps à suivre plusieurs personnages qui ont plusieurs problèmes personnels ( dont certains sont écartés et non résolus, ça nous avance bien ... ), les gros ...
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Les films futuristes apocalyptiques de plusieurs décennies en jettent plein la vue que les plus récents, c'est dire. Grâce au talent de Carpenter, le décor de New York en ruine, conquis par les criminels, a tout pour être crédible.
Pas de vaisseaux spatiaux ni de batailles au fusil laser, il y a un mélange entre l'armée à la pointe de la technologie et les bas-fonds qui conservent un style assez rustique. Le scénario et les personnages ...
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Le film commence par une longue série de vieux clichés du monde, de la nature à la ville, qui se dégrade par un montage rapide d'images de guerre et de désolation.
Le sujet du film de Fleisher est bien avant tout une idée basée sur la balance entre puissants et pauvres, et le courage d'un homme qui veut tout faire basculer. Soleil Vert est un des premiers films à adopter le genre futuriste-apocalyptique. Ce n'était qu'un début, mais au ...
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Ce film de Eastwood est un remake un peu forcé d'un western de Stevens, grand classiques avec des acteurs charismatiques et une histoire proche de la chevalerie.
L'acteur-réalisateur emblématique du genre reprend la même histoire, à peine modifiée, en changeant le contexte et certains personnages, sans garder la puissance de l'original. Les acteurs incarnant les rôles les plus importants n'ont pas la même force que Palance, Cook Jr ou ...
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Un ex-espion devient espionné par des animateurs ringards de cours de gym. L'idée élaborée par les frères Coen n'en aurait été pas moins bien faite si le film ne se serait pas aussi décousu tout seul.
La présentation des personnages, si l'on a pas lu le pitch du film, nous paraît déjà désordonnée, l'équilibre de leur quota de présence dans les séquences n'étant pas stable. Les moments avec Malkovitch et Pitt sont moins nombreux ...
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Si ce péplum avait été réalisé par un cinéaste reconnu et à l'imaginaire vaste, cela n'aurait pas déçu autant le spectateur à la sortie, même si ce dernier se doutait bien sûr de son caractère fortement hollywoodien, pas de sensibilité, que de l'action. Le prologue pose les bases : il ne sera pas question de raconter les 12 travaux du demi-dieu. Ca a été déjà fait chez Disney, ce sont dits les producteurs ! Au lieu de ça, les ...
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Lorsqu'un film parle de découverte extra-terrestre, on s'attend toujours à voir des aliens typés débarquer sur Terre, les êtres humains américains se préparent militairement et mentalement à une invasion et un héros tente de régler le conflit après de fortes tensions entre aliens et humains. Sauf que Zemeckis ne montre aucun extra-terrestre, mais juste un univers proche du mystique, qui mélange exoplanète et au-delà. Il rassemble et ...
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L'histoire est classique : l'Enfant Sauvage recueilli par des indigènes, mais avec une morale écologique derrière, bien fondée mais racontée avec quelques incohérences et une touche de naïveté.
Le personnage du fils est pour lui décevant car il ne montre pas de changement intérieur, et d'ailleurs, lorsque ses compagnons s'agrippent aux câbles des poteaux électriques, pourquoi ne leur prévient-il pas qu'ils sont dangereux ? le fils du ...
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Des biopics sur les riches propriétaires, il y en a à la pelle, mais ici, ce n'est pas le patron ex-milliardaire de l'hôtel qui raconte son passé mais celui de son maître, fiéfé provocateur de la haute société.
Cette histoire sympathique contient une bonne dose de burlesque, dans le scénario et le jeu d'acteur. Le comique se prête parfaitement au style d'Anderson, qui conserve un style nostalgique de la mise en scène à l'ancienne : ...
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Peut-être le premier grand film "sérieux" de Spielberg.
Les connaisseurs du cinéaste retrouveront ses tics de mise en scène, ainsi que les valeurs et les thèmes qu'il transmet, l'enfance et l'évolution du héros dans un monde sans pitié mais que la liberté réside au fond de lui-même et de celle des autres, et une critique des mauvais personnages qui au final sont encore plus faibles que le héros. Cependant le passage de Spielberg dans ...
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Une excellente transposition d'une histoire d'inspiration kafkaienne dans le contexte d'Hollywood par les frères Coen.
Il s'agit de l'entrée d'un dramaturge prometteur, incapable d'avoir une vue plus large sur le monde que celle de son style, dans un grand studio où on lui impose une idée sur laquelle travailler. Bloqué dans son écriture, il rencontrera plusieurs protagonistes qui lui apporteront une nouvelle inspiration, tout en le ...
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La nature vue sous ses plus beaux et ses plus dangereux angles. Boorman oppose plusieurs mondes : cité contre campagne, brillance contre obscurité ... pour signifier le retour forcé de l'homme à ses instincts primitifs.
La découverte d'un monde nouveau et inconnu pour quelques personnages venus de la ville peut se transformer en cauchemar, c'est bien le sujet du film qui est annoncé clairement par Reynolds lorsqu'il compare le groupe à ...
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Si le film de Gunn conserve encore les recettes traditionnelles du blockbuster de Marvel qui commence à tourner rond, la masse de critiques positives reçues à sa sortie sont en revanche méritées.
Le spectateur, fan ou récalcitrant à propos des studios de Stan Lee, sera ravi de voir un film qui change des films de super-héros actuels. Les personnages sont attachants, pas de têtes à claques ou de clichés haïssables, et surtout une ...
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Enfin un film qui présenterait non pas Dracula mais le personnage historique qui en est à l'origine.
Bon évidemment, c'est un film hollywoodien, donc tout n'est pas totalement respecté, des personnages à l'intérêt plus ou moins confirmé sont ajoutés, des moments fantaisistes également (cinéma commercial oblige) quitte à frosser les historiens, tant pis. On pouvait s'attendre à pire, mais on ne l'a pas eu. On aurait voulu un vrai ...
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