François Huzar
Membre depuis le 24 janvier 2023
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Lire la critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/borgo-comprendre-ses-raisons-sans
Mélissa distribue des cigarettes à quelques détenus. Ils entonnent en son honneur la chanson Mélissa de Julien Clerc, transposée en corse. La « matonne » passe de cellule en cellule, un humble sourire au coin, tandis que le chant l’accompagne, repris par l’ensemble de la prison. Le tout est filmé en ...
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La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/le-mal-nexiste-pas-les-limites-de
Le jury de la Mostra de Venise a été piètrement inspiré en 2023. Certes Le mal n’existe pas (Lion d’argent) est bien plus estimable que Pauvres créatures (Lion d’or). Il s’agit cependant d’un film très en deçà des magnifiques Drive my car (2021) et Contes du hasard et autres fantaisies (2022) du même Ryusuke ...
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La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/pas-de-vagues-une-spirale-anxiogene
Le film doit beaucoup à la personnalité du réalisateur Teddy Lussi-Modest qui est tout à fait originale dans le paysage du cinéma français. Diplômé de la Fémis en section scénario, il est aussi professeur de Lettres et exerce dans un collège d’Aubervilliers. A la fois enseignant et cinéaste, en prise avec la ...
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L a critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/ferrari-le-destin-dun-divus
Avec ce biopic, Michael Mann file la métaphore divine et transforme Enzo Ferrari en figure digne de la mythologique antique. (...) Alors que les spectateurs croulent sous un amoncellement de biopics, que peut bien apporter le vétéran Michael Mann ?
D’abord, sa mise en scène qui n’a rien perdu de sa précision. Epaulé par ...
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La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/dune-villeneuve-releve-le-defi-haut
(...) Grâce au sens de la composition de Villeneuve et au travail du directeur de la photographie Greig Fraser, Dune est visuellement grandiose. C’est également une fable très politique, dotée de personnages ambigus, au premier rang desquels le héros Paul Atréides (Timothée Chalamet) dont le cheminement échappe à ...
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La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/daaaaaali-dupieux-au-pays-de-bunuel
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Malgré le fait qu’il écrive, tourne et monte lui-même ses films, Dupieux est parfois accusé de paresse, sa mise en scène pouvant paraître quelque peu bâclée. Ici au contraire, un grand soin a été apporté aux décors pour coller à l’univers du peintre surréaliste. Outre ce plaisir formel, le charme de ...
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La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/lultime-film-de-william-friedkin
L’affaire de la mutinerie Caine devait marquer le grand retour de William Friedkin, qui n’avait rien tourné depuis Killer Joe (2012). Le cinéaste est malheureusement décédé en août et son film a été présenté à titre posthume à la Mostra de Venise. De toute évidence, L’affaire de la mutinerie Caine souffre de la ...
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Un bon petit Klapisch, reposant sur un concept sympathique, mais pas totalement abouti. Le duo François Civil-Ana Girardot est très convaincant, le regard klapischien sur une génération un peu paumée est toujours efficace. Il y a de belles idées et c’est finalement une assez belle leçon sur l’amour. Néanmoins, le film manque un peu de rythme et les leçons de psychanalyse affleurent la niaiserie.
La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/maestro-leonard-bernstein-facon-tennessee
(...) S’il est un reproche qu’on ne peut pas adresser à Bradley Cooper, c’est celui d’avoir réalisé un biopic lisse et illustratif comme on en voit tant. La mise en scène de Maestro ne manque pas d’éclat. Formellement, il reconstitue les différentes parties de la vie de Bernstein en s’approchant du ...
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On retrouve dans ce road movie toute la tendresse et la délicatesse de Kore-eda. Une thématique sur la famille d’adoption, de jolies scènes et des comédiens parfaits. Mais les fils de l’intrigue sont peut-être un peu trop emmêlés et l’émotion peine à éclore. A l’image du film, la conclusion est d’une irrésolution frustrante. Comme si le cinéaste n’avait pas su comment achever de manière satisfaisante son récit.
(...) Pour apprécier The Killer à sa juste valeur, il ne faut pas oublier que David Fincher est le cinéaste qui, dès 2010, sut saisir le potentiel déshumanisant du monde ultra-connecté dans The Social Network. Par son mode d’action comme par l’environnement dans lequel il évolue, le tueur est le symbole ultime d’un univers rongé par l’uberisation. Qu’un tueur exécute ses contrats comme un livreur Amazon, sans affect ni ...
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D’une beauté sidérante et d’une puissance incontestable, l’enlèvement revient sur l’une des pages les plus sombres de l’histoire de l’Eglise. (...)
Dans la première partie du film, le cinéaste restitue avec un grand souci du détail la mécanique du rapt d’Edgardo. Puis, à travers le récit de son endoctrinement, il ouvre sur des perspectives plus vastes : l’histoire de l’absolutisme papal – ce qu’on a appelé ...
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Retraçant les années élyséennes du couple Chirac, Bernadette est une comédie légère, suffisamment pétillante pour emporter l’adhésion. L’ouverture en forme de Gospel décalé est pleine de promesses. Le scénario tire un bon parti des situations et l’on s’amuse plutôt, notamment grâce aux bons mots de la première dame et à une galerie de comédiens inspirés – Denis Podalydès toujours irrésistible et Michel Vuillermoz qui ...
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Comme Silence (2016) et The Irishman (2019), Killers of the Flower Moon est une fresque historique d’une ampleur peu commune. A bien des égards, ce film apparaît comme une revanche sur l’échec du western de Michael Cimino, La porte du paradis, qui marqua symboliquement la fin du Nouvel Hollywood en 1981. Les deux films, extrêmement coûteux, durent plus de 3h30. On y trouve la même volonté d’éclairer une page sombre de l’histoire ...
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(...) Le règne animal impressionne par la finesse de son écriture, la justesse des situations et la beauté de ses effets visuels. Sans jamais sombrer dans le ridicule, ce conte fantastique explore des territoires inédits tout en restant résolument ancré dans le réel.
L’une des forces du film est de montrer la transformation de l’homme vers l’animal de manière biologiquement crédible. Ici, pas de métamorphose spectaculaire et ...
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Armé d’un dispositif aussi rigoureux qu’ambitieux, Cédric Kahn restitue de manière passionnante le procès de Pierre Goldman et par là le contexte politique inflammable des années 1970.
(...) La scène la plus émouvante du film est d’ailleurs celle où Goldman pousse un cri d’amour pour ses parents, juifs polonais émigrés en France, qui furent résistants pendant la guerre. Derrière cette tirade – « vous êtes qui pour parler ...
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(...) En limitant au maximum les effets dramatiques, Lilti semble faire sienne l’approche bazinienne du réalisme. Même s’il n’occulte pas les nombreux disfonctionnements qui frappent l’institution scolaire, il ne cherche pas à poser un regard politique et engagé. En revanche, il adopte un ton résolument optimiste, notamment en montrant la solidarité qui peut régner entre profs.
Le film aussi est très juste dans sa représentation ...
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La promesse d’une comédie délurée et intelligente est loin d’être tenue. Trop rarement amusant, Barbie déploie des péripéties laborieuses, qui nous terrassent assez rapidement d’ennui. C’est surtout un film qui fait mal aux yeux, avec son univers kitch aux couleurs criardes, directement hérité de l’imagerie Mattel. (...)
Malgré quelques bonnes trouvailles – Ryan Gosling réussit à nous arracher quelques sourires dans sa ...
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Dès les premières séquences, Anatomie d’une chute s’impose comme une palme d’or incontestable, un film puissant et magistral en tout point. (...) Se moulant dans le genre très codifié du film de procès, avec comme référence essentielle Autopsie d’un meurtre d’Otto Preminger sorti en 1959, Triet construit un récit ciselé et passionnant. (...) Par la mobilité de la caméra, la vivacité des dialogues et la qualité de ...
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(...) Le récit labyrinthe mêlant personnages, époques et points de vue rappelle la construction des films d’Oliver Stone JFK (1992) et Nixon (1995). Ici, c’est la procédure à charge menée en 1954 contre Oppenheimer qui sert de fil rouge à l’intrigue.
A de nombreuses reprises, ce jeu avec la temporalité est mené avec maestria . Cependant, sur la dernière heure le concept s’use et les scènes d’interrogatoires paraissent ...
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A partir d'un canevas très simple, Moretti livre ses états d’âme par une suite de saynètes qui s’enchaînent à un rythme soutenu. Ce faisant, il renoue avec la forme de son Journal intime (1994) – la trottinette électrique ayant remplacé la vespa. Et il ne s’interdit rien, entraînant l’ensemble de son casting dans une chorégraphie au milieu d’une scène, prodiguant à un jeune couple les dialogues de leur dispute, ...
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(...) Dès la séquence d’ouverture, située en 1945 et opposant le héros à ses adversaires préférés les nazis, on retrouve la marque de fabrique de la série : le sens du spectaculaire allié à une bonne dose d’humour.
La suite, qui se déroule en 1969, est fidèle au principe qui veut qu’Indiana Jones soit un James Bond archéologue, parcourant diverses régions du monde : le héros nous entraîne ici de New-York à la Sicile, en ...
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Avec son habituelle inventivité, le cinéaste entraîne sa foule de personnages dans une de ces aventures colorées dont il a le secret. (...)
Il faut reconnaître que l’univers de Wes Anderson atteint ici un degré de sophistication un peu extrême. On peine parfois à comprendre où il veut en venir, comme s’il fallait être de ces génies en herbes campés par les adolescents pour saisir pleinement ses circonvolutions – la circularité ...
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Wahou est un film très mineur, pas désagréable certes, mais loin de nous emporter.
Sur un canevas simple, se dessine une comédie découpée en une suite de sketchs. Certains de ces segments sont très réussis. Mais l’ensemble reste trop flottant et mal ficelé. Et au terme de ce récit décousu, on est un peu perplexe. Wahou n’est ni foncièrement déplaisant ni vraiment hilarant. C’est une comédie que l’on va oublier aussi ...
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A partir d'un canevas a priori très balisé, Donzelli construit un thriller psychologique haletant. Elle excelle particulièrement dans la transcription de la sensation d’étouffement progressif vécu par Blanche. (...)
Donzelli s’approprie également le motif hitchcockien du doute au sein du couple – présent dans Soupçons ou Rebecca –, en le transformant. Ici, Blanche est en permanence dans une situation d’incertitude et ...
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Jeanne du Barry est plus que bancal. A vrai dire, peu de choses fonctionnent dans ce film historique qui se déploie sans grâce ni souffle.
L’intrigue se résume à la passion qui unit le roi à sa favorite et accorde une large place aux transgressions de l’étiquette de Versailles par cette dernière. Mais paradoxalement, le film manque de passion et de sensualité. L’interprétation des deux comédiens n’aide pas. Johnny Depp est ...
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Le cinéaste turque Emin Alper réalise un film dont les prémices sont saisissants. Mais la suite est trop laborieuse pour convaincre.
On ne peut s’empêcher de comparer Burning Days au Caire Confidentiel (2017) de Tarik Saleh, qui savait mêler thriller et réalité politique contemporaine d’un pays rongé par la corruption. Sauf qu’ici l’intrigue manque de subtilité. Le scénario repose entièrement sur la compromission du ...
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Sorti en octobre dernier, Les harkis de Philippe Faucon est malheureusement passé presque inaperçu (45 000 entrées). En 80 minutes, le film fait le récit sobre et juste de la tragédie des supplétifs algériens de l’armée française. Avec une galerie de personnages bien écrits et des séquences efficaces, le cinéaste réussit à synthétiser les événements se déroulant entre 1959 et 1962.
La critique complète du Huzar sur le toit : ...
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On ne saurait faire plus improbable que le point de départ de ce premier film : l’arrangement entre Frank et Meriem, qui attendent leur sixième enfant et Julien et Anna, couple d’avocats sans enfant. Pourtant Léopold Legrand parvient à rendre le récit à la fois prenant et émouvant. Sa mise en scène est sobre et précise, il ne s’embarrasse pas de sous-intrigues superflues et va à l’essentiel. Le quatuor de comédiens achève de ...
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Du point de vue de la rigueur historique, c’est plutôt réussi. Le pari du huis-clos est tenu, le film allant même jusqu’à respecter la durée exacte de la conférence. Le spectateur est plongé dans les rouages de la mise en place de la politique d’extermination nazie.
L’autre qualité qu’il faut reconnaître au scénario, c’est de faire apparaître les luttes de pouvoir qui sont à l’œuvre entre les différents départements ...
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L'écume des jours est souvent charmant, parfois poignant, toujours d’une poésie irrésistible. Dès les premières secondes, le spectateur est pris par le tourbillon et l’énergie visuelle du film. On a droit à toutes les audaces tirées de l’imagination débridée de Boris Vian, transcrites ici à l’image sans recourt excessif au numérique mais en revenant à un sens du trucage digne de Méliès : sonnette sur pattes, danse du ...
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Une enfant découvre la joie simple d’être aimée le temps d'un été. Sur cette trame d’une extrême simplicité, Colm Bairéad a bâti un film qui atteint en sa conclusion l’émotion la plus pure.
La vérité des personnages et la patiente étude de leurs émotions ténues permet au cinéaste d’orchestrer une séquence conclusive absolument bouleversante. The Quiet Girl s’achève sur un bouquet final d’une puissance émotionnelle ...
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Avec ce film centré sur la « justice restaurative », Jeanne Herry réussit à capter une émotion vraie, par un dispositif sobre et intelligent.
La mise en scène de ces échanges est d’une belle fluidité. La caméra circule comme la parole qui se libère – le champ-contrechamp basique est banni. Dès que le dispositif central des réunions est installé, une émotion brute affleure. Pas de flashback inutile ici car la cinéaste fait ...
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Visuellement, le film tient ses promesses : malgré une photographie parfois un peu lisse, l’ampleur de la production se traduit à l’écran par un beau foisonnement dans les costumes et les décors. Le scénario écrit par Alexandre de la Patellière et Mathieu Delaporte est plutôt de bonne tenue. (...)
Les interprètes sont incontestablement le grand atout du film. On sent que les comédiens en sont venus à former une équipe et qu’ils ...
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Porté par un Jean Dujardin impeccable, le film de Denis Imbert a le mérite d’entraîner le spectateur hors des sentiers balisés. La beauté des paysages est retranscrite par la mise en scène de Denis Imbert avec un solide sens du cadre. Dujardin est comme toujours parfait, livrant une interprétation très sobre. Par des éléments très ténus, il arrive à faire sentir dans son corps ce qu’est la marche et la manière dont elle joue sur ...
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De grandes espérances parvient à être un thriller solide, tout en décrivant avec acuité certaines mécaniques politiques. L’intrication de l’intrigue policière avec l’enjeu de la rédaction d’un projet de loi sur l’économie sociale et solidaire est plutôt bien menée.
Le bémol principal vient du manque de crédibilité du ressort scénaristique initial. Le cinéaste a beau déployer d’importants efforts pour rendre la ...
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