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Le bien que peut faire aujourd’hui l’échappée dans la Drôme estivale d’À l’abordage a directement à voir avec sa temporalité, si éloignée de celle que nous subissons depuis des mois : il s’agit de considérer le cinéma comme une intensification du présent dans la jouissance souveraine de l’espace.
Un pied dans le drame en milieu scolaire, tendance L’Instit (…) et un autre dans Julie Lescaut (…) le film illustre le problème éternellement rencontré par les importateurs français : ce n’est pas seulement un paysage qui leur manque pour émuler leurs modèles, mais bien un certain rapport au réel et au quotidien (…).
Ses images argentiques en noir et blanc ponctuées de trouées colorées parviennent par moments à transcender le cliché pour atteindre une émotion plus intemporelle.
Un alliage subtil d’écriture et de mise en scène permet à l’émotion d’advenir sans lourdeur lorsque, après les esquives, père et fils finissent par se retrouver vraiment côte à côte.
Présidents ne se veut pas satire, et, plutôt que son échec ou sa réussite en tant que comédie, c’est la légèreté de ses intentions qu’il s’agit de questionner.
En partie consciemment, le film produit un spectateur divisé, incapable d’épouser sans réserve cet amour du personnage.
Avec peu de dialogues, grâce à une présence à la fois précise et vaporeuse, Andrea Riseborough donne corps à ces flottements de l’existence, ces dérives sereines où l’on cherche à être aspiré par son propre passé.
En dépit d’une écoute attentive portée à la langue innue, la narration débordante ne laisse que peu de temps pour observer le casting de non-professionnels rencontrés dans la réserve qui dès lors vers dans l’échantillonnage.
Rien ne manque à l’appel dans ce récit du calvaire de Mohamedou Ould Slahi (…) : reconstitution des faits (sans crainte d’avoir la main lourde sur les flash-back), contre-enquête des avocats et d’un militaire au grand cœur (pour cocher la case « lanceur d’alerte »), passage à la barre pour dénouer avec éloquence ce foutu sac de nœuds.
Rien ici n’est surdramatisé, sortie de prison de son fils ou tentation de sa fille de se prostituer : tout élément potentiellement misérabiliste s’intègre au portrait de famille, à la vie qui continue, à l’insurrection qui ne viendra pas.
De surface à surface, couche sur couche, tout glisse, donc, et c’est précisément la limite du film que de ne trouver aucune résistance – ni sociale, ni pulsionnelle, ni réelle – à cette fluidité qui s’accomplit dans la pure stratosphère des sentiments et des idées désincarnées.
Titane confirme la position singulière qu’occupe Julia Ducournau dans le paysage français, son évidente maîtrise, son goût pour la provocation et les ruptures de ton.
Paul Verhoeven ne pouvait le prévoir, mais il donne avec ce film le coup d’envoi d’un retour de l’énergie vitale à l’écran dans ce qu’elle a de plus débordant : l’épique et le spectaculaire talonnés par l’intime, le film historique ponctué de dictions contemporaines, le jeu d’acteur dynamité par l’hystérie, le «charnel» porté jusqu’au sanguinolent – le tout traversé par un humour qui ne s’excuse jamais.
Improvisation et herbes folles d'un côté, coup de force formel de l'autre.
Presque maniériste dans sa mise en scène, célébrant les formes d’un classicisme revisité avec grâce, le film flotte un peu dans une première partie qui peine à dérouler les tumultes de l’histoire, avant de trouver sa propre mesure dans une vie méditative au rythme des saisons et des moussons.
Ce film paradoxal et protéiforme est à la fois cruel et plein d’entrain.
À la faveur d’un beau travelling nocturne, le film paraît basculer dans une tonalité plus fantastique.
Zazie était un échec inévitable et c'est en cela qu'il est une réussite.
The Last Hillbilly a la poésie du film d’horreur, hallucinant dans les décombres du présent les signes de quelque malédiction.
Adoptant tour à tour la proximité et la distance requises pour faire éclore une vérité intime tout en préservant l’aléatoire de l’existence, le film accompagne Martín dans sa quête thérapeutique, très vite indissociable d’un permanent besoin de s’asseoir devant un piano (…).