AlloCiné
Mon compte
Un film trop sage, qui finit par anesthésier le spectateur, la faute à un récit indolent et à une mise en scène dont l’application fragile cache bien mal la facilité d’action.
Naomi Kawase s’empare, avec une finesse mélodieuse plutôt qu’un brio tape-à-l’œil, du sujet de l’adoption, et livre, avec True Mothers, un superbe film - au montage incroyable, à l’écriture délicate, au rythme entêtant et à la puissance indéniable.
Sous la houlette de James Gunn, cette relecture potache et décomplexée du film éponyme de 2017 est une vraie réussite, qui n’oublie pas son fond politique.
Devenu entre-temps le héros d’une série animée, Spirit, le fougueux mustang de l’Ouest américain, revient sur grand écran. En découle un film rythmé et très accessible, qui parvient à trouver le juste compromis entre l’esprit du premier film et celui du feuilleton.
Alors que sort enfin Annette, écrit et mis en musique par eux, Edgar Wright revient sur l’étonnamment longue carrière des Sparks, leur impact sur la pop, leur excentricité. Le résultat est réjouissant mais demeure, sur un tel sujet, un brin traditionnel.
Par le biais d’un montage très inventif, J. Faraut établit un parallèle pertinent entre la montée en puissance d’une équipe sportive et celle de sa nation.
Un quasi conte écologique aussi pertinent que profond.
Réflexion sur le thème du déni du réel, le nouveau film de Jean-Pierre Améris met en scène avec justesse les paradoxes d’une relation père-fils.
Un film fascinant, qui en mélangeant réel et onirique aborde le sujet de la maladie de façon non conventionnelle.
Un documentaire par moments frappant, et qui ouvre une réflexion sur des questionnements profonds, mais toutefois un peu limitée dans son aspect individualiste.
Un polar dense, doublé d’un terrible constat social aux personnages ambigus.
Inspirée de l’attraction des parcs à thème Disney, cette croisière au cœur de l’Amazonie est un blockbuster d’aventures aussi efficace que rodé. Mais avec la paire gagnante Emily Blunt/Dwayne Johnson, la carte du grand spectacle se double ici d’un supplément d’âme.
À travers la disparition programmée d’un village traditionnel, sacrifié sur l’autel de la modernité, c’est un peu notre mode de vie qui est ici questionné. Le portrait poétique et émouvant d’une femme est ici sublimé par de magnifiques décors naturels.
En dépit de sa bienveillance et de son casting, cette comédie chorale peine à susciter une quelconque curiosité.
Avec peu de moyens, “La Tour de Nesle” est une adaptation habitée par l’énergie de ses acteurs et leur plaisir manifeste de jouer, et ne peut dès lors qu’inspirer bienveillance.
Malgré certaines facilités, ce drame trouve un bel équilibre entre légèreté et gravité grâce à la finesse de l’interprétation.
Doté d’une louable intention - celle de renouveler une saga en perdition -, ce spin-off malhabile et fourre-tout se sauve in extremis par son efficacité.
La recette de “Space Jam”, mais avec les technologies d’aujourd’hui. En résulte un film survitaminé avec pléthore de références au cinéma comme au basket qui font de cette comédie un divertissement très familial - et une publicité géante pour les studios Warner.
Un second long métrage très audacieux, dont le panache assez héroïque n’exclut pas une sensibilité vibrante et délicate.
En adaptant une bande dessinée au concept aussi prometteur que risqué, Shyamalan se perd entre les genres, et tombe dans une sorte de caricature de sa propre mise en scène. Old, malgré quelques moments jouissifs, tourne rapidement en rond, et à vide..