Dès sa plus tendre enfance passée dans le Minnesota, la petite Riley a pu découvrir les différents aspects de sa vie grâce aux émotions qui travaillent pour elle depuis le Quartier cérébral, centre de contrôle de son esprit.
Joie, présente aux manettes depuis le tout début, a progressivement dû partager sa place avec Tristesse, Colère, Peur et Dégoût.
Tout semble aller pour le mieux dans un juste équilibre, mais le jour où les parents de Riley décident de déménager à San Francisco, les émotions de la petite fille doivent faire face à une situation nouvelle.
Un nouveau défi pour les studios Pixar
En 2015, après avoir exploré les fonds sous-marins, proposé à leurs spectateurs un succulent voyage dans les grands restaurants parisiens, offert à leurs célèbres jouets un troisième opus absolument magistral et à leur public un film d'aventure porté par un retraité, les artistes des studios Pixar semblaient avoir relevé tous les défis possibles et imaginables.
Quels nouveaux territoires, à la hauteur de leur génie, pourraient-ils encore aller conquérir ? Quel nouveau pari complètement fou allaient-ils dorénavant pouvoir se lancer ?
C'est sous la direction du légendaire Pete Docter, cofondateur du studio, réalisateur de Monstres & Cie et de Là-haut, que la nouvelle mission (apparemment) impossible de Pixar a été entreprise.
En 2015, pour la petite lampe de bureau Luxo Jr., il s'agissait désormais de partir éclairer... l'esprit humain.
Une promesse enthousiasmante, alléchante, exaltante, même, pour les fans du studio. Mais un véritable casse-tête pour les animateurs, et surtout pour les scénaristes.
Pixar Animation Studios
"Quelque chose de métaphorique"
Comment inclure, à l'intérieur d'une histoire cohérente et digeste, des personnages représentant nos principales émotions, nos rêves ou nos pensées ?
"Nous ne voulions pas voir de vaisseaux sanguins ou de dendrites. L’esprit est quelque chose de métaphorique", a ainsi raconté Pete Docter dans le dossier de presse du film, évoquant de longues années de recherches et de tâtonnements pour aboutir au résultat que nous connaissons.
Mais boucler le scénario de Vice Versa n'était que la première partie du travail. Une fois cette tâche terminée, les équipes de Pixar devaient encore déterminer à quoi pouvaient ressembler la Joie ou la Tristesse.
"L’apparence des Émotions devait rappeler au public qu’elles sont la personnification de sentiments. Ce ne sont pas des personnes, ce sont des Émotions. Elles sont constituées d’énergie, ou pour être plus précis de milliers de particules qui ressemblent à de l’énergie. Nous voulions capter l’essence même des émotions - leur forme, leur couleur - ainsi que leur personnalité", explique le réalisateur.
Véritable tour de force de la part du studio, Vice Versa a donc été mené à bien de manière magistrale.
Pixar Animation Studios
Récompensé par l'Oscar du meilleur film d'animation, par 859 millions de dollars au box-office et par d'enthousiastes acclamations dans le monde entier, le 15ème long métrage de Pixar est instantanément devenu un nouveau classique, que l'on vous recommande vivement de (re)découvrir en famille si vous disposez d'un abonnement Disney+.
Ce qu'ils vont aimer...
- Les hilarantes personnalités des différentes émotions, et notamment Peur, Colère et Dégoût.
- La magistrale bande originale de Michael Giacchino, qui avait déjà travaillé sur Là-haut et Ratatouille.
Ce qui peut les inquiéter...
- Eventuellement le clown géant qui donne des cauchemars à Riley.
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(Re)découvrez la bande-annonce de Vice Versa...
