Critiques Spectateurs

J'hésite entre l'une des plus grande supercherie de l'histoire du cinéma et le quasi génie. Pour ce qui est de la supercherie, je serais pas loin d'affirmer que le guss, Ferrara, après avoir terminé son lot de prises et renvoyé tout le monde au bercail, s'est retrouvé fort désappointé en voyant que son film une fois monté ne lui tenait que 50min. Solution : "O! Ben je vais repasser des passages déjà vu, et au ralenti en plus!". D'un autre côté, les couleurs, le rythme, la musicalité, le jeu des acteurs, etc. fait que ce film transpire de sensualité. A voir en bonne compagnie!

Un film d’Abel Ferrara qui fait furieusement penser aux cinémas de D. Lynch ou de D. Cronenberg, entre anticipation ancrée dans les tendances les plus modernes de nos sociétés et méta-fiction. Au début on croit voir un film inabouti, avec le sentiment déconcertant que le réalisateur semble bien ne pas se soucier que son film aboutisse. On comprend ensuite qu’on assiste à une fiction qui joue à se construire, puis à se déconstruire, pour se réduire à ne plus être qu’une rêverie du personnage joué par W. Dafoe. On entrevoit que le récit actualise les figures mythiques du démiurge, de Pygmalion, de la femme fatale. Les manipulateurs se prennent à leur propre jeu. Le scénario de Ferrara n’a pas le génie de l’anticipation de Cronenberg, ou le sens foncier de l’étrange de Lynch. Mais tout de même, pas mal, envoûtant au final.

film à l'atmosphère feutrée et sensuelle (vénéneuse même), un trio d'acteurs idéal pour ce genre, par contre l'histoire est confuse et même pas toujours bien construite, difficle d'accrocher au scénario

Les acteurs sont très bons malheureusement le film est plutôt chaotique, dur a suivre et déroutant du début a la fin. Je reconais que c'est un bon film bien que je ne sois jamais vraiment rentré dedant. Reste une excellente B.O. qui a elle seule justifie le visionnage du film

Lire les critiques de Stebbins et Scorsesejunior54 (4 étoiles) qui éclairent très justement le film. En outre, un film sur la manipulation qui sait nous manipuler ! Très impressionnant.

Christopher Walken en fait des tonnes, la pseudo-romance entre Argento et Defoe sonne fausse, et on ressent assez mal la tension et l'ampleur du complot. Le réalisateur se fixe plus sur ses personnages, un peu comme dans une tragédie grecque, sauf que leur personnalité et les rapports qu'ils entretiennent sont loin d'être transcendants...Sans grand intérêt.

D'un côté Fox, un cynique qui déteste perdre. De l'autre X, son acolyte dont on partagera la torture psychologique. Entre les deux Sandii, jeune femme vénéneuse qui provoquera leur perte... New Rose Hotel est de ces voyages sensoriels qui vous hante longtemps après le premier visionnage. L'expérience est troublante, riche, profonde et audacieuse. Asia Argento et Willem Dafoe trouvent là leur plus beau rôle : ils n'ont pas besoin d'en faire des tonnes pour convaincre le public de leur talent. Christopher Walken, véritable gueule du cinéma américain, est incroyable lui aussi. En définitive, l'implication émotionnelle de ces trois aventuriers est à la hauteur du talent de Ferrara, qui signe avec New Rose Hotel l'un de ses projets les plus risqués ( car pour le moins déroutant ). Hormis le fait qu'il ne caresse pas le spectateur dans le sens du poil, Abel Ferrara n'a pas son pareil pour représenter le désespoir de ses personnages : si l'image et les couleurs sont parfois saturées, c'est pour mieux suggérer la débauche et la noirceur d'un milieu corrompu ; si le montage est répétitif jusqu'à l'épuisement, c'est pour mieux évoquer les fantasmes et les réminiscences du personnage de Willem Dafoe ; et si le prétexte de départ est moindre dans la dernière partie, il n'en demeure pas moins puissant et passionnant. D'un bout à l'autre, New Rose Hotel respire la beauté abstraite du désespoir : charnelle et marquante, l'expérience est unique. J'aimerais dire qu'il s'agit d'un chef d'oeuvre. Mais c'est peut-être trop tôt... Magnifique.

Partant d’une intrigue plutôt facile de manipulation et de millions de dollars, se poursuivant sur des péripéties relativement plates, NEW ROSE HOTEL met beaucoup de temps à déployer l’intelligence qui constitue les rouages de sa mécanique pourtant bien huilée. A la manière d’un "Usual Suspects", ce qui importe dans NEW ROSE HOTEL, c’est le dénouement, et rien d’autre ; lorsque le récit se rembobine lui-même pour nous dévoiler ses aspérités : pistes savonneuses, portes dérobées, trompe-l’œil et autres détournements narratifs en cascade. Le temps d’y arriver, c’est prendre le risque que le spectateur ne lâche prise un peu trop tôt. Se raccrocher à une réalisation qui pourrait captiver au-delà du récit s’avère pour le cas échéant peu probable, celle-ci étant assez répétitive et aux effets de style excessifs et pauvres. Ferrara semble laisser délibérément de côté certains aspects de son récit qui ne l’intéressent pas, au profit d’autres cela dit. D’où au final l’ingéniosité d’un scénario qui se veut d’abord très conventionnel. L’avantage se ressent particulièrement dans l’écriture des personnages, qui sont ainsi bien plus que les simples pantins d’un film-puzzle. Mais réalisé à une période plutôt noire de sa vie, on en vient à douter de la maîtrise de Ferrara de ses choix et de son œuvre… tout est-il vraiment justifiable ? Plutôt confus dans l'ensemble.

New Rose Hotel est une véritable pour le spectateur confronté à un style qui flirte parfois avec le foutage de gueule mais qui introduit un réel malaise. La construction/déconstruction du film, le traitement de l'image, la caméra virevoltante, tout concourt à nous plonger dans un monde irréel où l'artifice est toujours prédominant. Que certains l'aient détesté est donc tout à fait normal. Moi j'ai aimé.

Radical dans son approche, Ferrara tente de dépeindre la relation amoureuse d'un homme et d'une femme comme une expérience traumatique et biface. Dans sa construction en miroir, le montage privilégie l'abstraction des sentiments amoureux à la narration. Cette histoire d'espions industriels devient donc la toile de fond d'une plongée dans les tourments d'un esprit masculin torturé. Film sur le fantasme et sa déception inévitable, c'est aussi une grande réflexion sur le remords et la rédemption. Willem Defoe donne une prestation troublante et inspirée, qui arrive à émouvoir, malgré la construction alambiquée et un brin théorique du film. Ferrara s'enlise un peu dans cette volonté de transcrire l'ambivalence du sentiment amoureux à travers le montage. Evacuant la narration, il nous propose une expérience purement sensitive, à partir d'un éclatement des points de vue se voulant miroir de l'esprit déboussolé du héros. Certaines séquences atteignent ainsi une grande puissance lyrique, mais le tout est assez bancal et cette schizophrénie volontaire dans un but d'apaisement spirituel n'émeut pas vraiment.