Critiques Spectateurs

Quel contraste ! Un titre aussi frivole pour un drame aussi noir. Deux suicides, ce n'est pas courant. Quel beau film aussi avec une mise en scène brillante et des personnages bien travaillés ce qui est la marque de ce grand cinéaste. Un régal pour les yeux avec une Micheline Presle aussi bien filmée que par Gremillon. Un bémol cependant qui tient plus à ma sensibilité qu'au scénario dont la construction est sans défaut: c'est le personnage central, Philippe Clarence auquel je ne parviens pas à adhérer. Je ne crois pas possible qu'un personnage aussi déplaisant, aussi cynique qui pousse l'égoïsme jusqu'à en faire une règle de vie ( Ne jamais ramer à contre courant mais se contenter de faire la planche) puisse exister. On ne collectionne pas les maîtresses depuis plus de 20 ans (toutes les femmes qui l'appellent par son prénom dont Solange) pour sacrifier à ce point sa vie devant une amourette...D'ailleurs Becker n'a pas du y croire non plus puisqu'il le fait sombrer dans la folie au final ce qui lui donne,en passant, l'occasion de s'approcher du cinéma fantastique. J'ai adoré revoir Jean Chevrier viril et fort, au jeu rude et Gabrielle Dorziat impeccable dans ses silences expressifs. J'ai revu avec plaisir la femme de Landru, un des plus beaux Chabrol, qui était l'épouse de Raymond Rouleau, quel contraste!. Il y a tant d'acteurs a voir jouer dans les films de Becker qui possède la grâce de les rendre tous passionnants. On parle de Paris dans ''Falbala'' mais en vérité, c’est sans importance et les quelques rues filmées sous l'occupation allemandes ne nous apportent strictement rien sur le plan documentaire. Seul détail humoristique et nostalgique pour tous ceux qui sont montés comme moi sur le manége des chevaux de bois du jardin du Luxembourg,actionné par un homme obligé de forcer sur une manivelle...Et bien ;Jacques Becker s’en sert comme symbole sexuel pour les Casanova. Nous étions pourtant bien loin de penser à cela en attendant comme le faisait François Truffaut la scéance des marionettes . François lui, il les attendait même à la sortie comme on attend le père Noêl.

Un peu trop too much , mais sympathique quand même .

Haute couture sans passion Dans le milieu un peu cynique de la mode, le premier film de Jean Becker ressemble à une plongée ethnographique, matinée d'onirisme... Bien sûr, on y trouve quelques facilités un peu datées. L'ensemble reste tout de même sans grande passion, à l'image des hésitations du couple principal. Ce premier film de Becker est encore par moment assez maniéré. Le son et la copie du DVD proposé par Studio canal sont assez lamentables hélas !

Au premier abord rien de très réjouissant mais la qualité de la réalisation de Jean Becker est éblouissante. A noter aussi l' interprétation doublement remarquable de Raymond Rouleau par son excellence et par un ton de voix étonnamment proche de celui de Michel Piccoli.

Oeuvre grave et profonde de Jacques Becker, sous estimèe à l'èpoque, le tournage de "Falbalas" dèbute en mars 1944 dans un studio de la capitale ou l'on prèsente un Paris ètranger aux restrictions et aux tickets de rationnement! Malgrè le manque d'électricitè faute aux allemands qui en avaient toute la journèe, le mètrage se fera et sortira dans l'immèdiat d'après-guerre. "Falbalas" ravit la critique parisienne mais dèçoit curieusement le public alors plus enclin à visionner des chroniques de guerre! Le film a l'originalitè de dévoiler le dénouement de l'histoire avant de nous la conter! Clarence, admirablement interprètè par Raymond Rouleau, s'est jetè de la fenêtre de sa maison de couture avec, dans ses bras, un mannequin habillè en marièe! La structure du film, un long flash-back, nous entraîne dans l'univers autodestructeur de Philippe Clarence! Charmeuse et intense, Micheline Presle révéle ici la pleine mesure de sa sèduction dans un excellent classique du cinoche français qui reste avant tout un merveilleux document sur la vie d'un atelier de haute couture et sur la mode parisienne sous l'occupation...

Une perle encore trop méconnue du cinéma français. Cette peinture romanesque autour de l'univers de la couture est d'une élégance de mise en scène étonnante. Le final avec le mannequin de cire est d'un onirisme merveilleux. Micheline Presle est la remarquable interprète de ce chef-d'oeuvre et des seconds rôles excellents l'entourent (dont la géniale Gabrielle Dorziat.)

L'univers de la mode est très bien décrit, la réalisation de Jacques Becker est bonne, meme si ce film ne figure pas parmi ses plus grands. L'interprétation de Micheline Presle est très bonne, mais Raymond Rouleau en fait trop. Malgré cela, une certaine émotion se degage de ce film, notamment sur la fin.

Rien à sauver dans ce film: l'histoire est nulle, le jeu des acteurs est mauvais, les plans sont moches, le montage est raté... On est très loin du Jacques Becker de Touchez pas au grisbi ou Le Trou. A éviter.

Fortement impressionnant, le premier très grand film de Jacques Becker l'est à plus d'un titre. D'abord il y a la description tout à fait remarquable du milieu de la mode, qui permet de gagner une crédibilité difficilement cassable. Ensuite il y a la mise en scène de Becker qui se focalise avec justesse sur les détails (costumes, gestes, dialogues). Enfin il y a le contexte, le film fut en effet tourné en pleine libération, amenant des difficultés techniques énormes et quasiment insurmontables. Et pourtant, le résultat est là : une oeuvre cohérente et sublime, porté par des acteurs excellents.