Dans Paris : les secrets du tournage

Dans Paris a été présenté en 2006 au Festival de Cannes, dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. Le film a fait sensation sur la Croisette, à tel point que le jour de la présentation, une séance a été ajoutée in extremis à minuit pour accueillir les spectateurs qui n'avaient pu entrer à la projection de 22 heures...

"Je pourrais affirmer que ce film-ci est né en 2001, au moment où Romain Duris s'est mis à chanter pour moi la chanson de Lola au bord de la Garonne. Je ne mentirais pas non plus en déclarant que j'ai eu l'idée de Dans Paris tandis qu'aux îles Canaries, je filmais Louis Garrel tout nu sifflotant avec une serviette verte sur l'épaule. Et pourtant... Avant, il y avait eu la lecture de Salinger et celle de Mon mal vient de plus loin de Flannery O'Connor. Il y avait aussi eu les projections de Céline et Julie vont en bateau, Baisers volés

Pour jouer les rôles des deux frères, Paul et Jonathan, Christophe Honoré a réuni dans son troisième film deux comédiens qu'il connaît bien : Romain Duris campait l'ami homo de Béatrice Dalle dans Dix-sept fois Cécile Cassard, son premier opus sorti en 2002. Quant à Louis Garrel, il incarnait le fils (et compagnon de débauche) d'Isabelle Huppert dans Ma mère, son film suivant, sorti en 2004. Ajoutons que l'icône underground Joana Preiss apparaissait elle aussi au générique de cette adaptation de Georges Bataille.

Autre surprise : Romain Duris joue pour une fois le rôle d'un jeune homme introverti. "On s'est souvent contenté de son energie, sa nervosité, sa rapidité, une façon d'être au monde apparemment immédiate", fait remarquer le cinéaste. "Pourtant Romain est quelqu'un qui se met très souvent en retrait par rapport au monde. Je lui avais dit à propos de son rôle : "Tu vas être une pierre posée au milieu du film. Tu ne diras pas grand-chose, tu seras comme abandonné. Ce n'est pas toi qui seras le carburant de la fiction mais tu en seras l'origine." Ca lui faisait un peu peur, mais je crois que ça l'excitait beaucoup."

Christophe Honoré a exploité le côté loufoque de Louis Garrel, un comédien habitué aux rôles de garçon torturé. Il explique ce choix : "Louis a une très grande force d'improvisation, et une manière de rendre naturel n'importe quel dialogue. Après Ma mère, je voulais lui proposer un personnage de garçon pas tourmenté du tout, très désinvolte. Son rôle s'est d'abord construit là-dessus. Et puis j'ai eu envie, peut-être parce qu'on avait travaillé ensemble au théâtre [pour la pièce Dionysos impuissant, présentée à Avignon en 2005, dans laquelle jouait également Joana Preiss], qu'il soit le relais de ma personne au sein du film. C'est comme ça qu'est née cette distinction entre narrateur et personnage. Il est devenu le conteur d'un film dont tous les personnes, par ailleurs, ne cessent de se raconter des histoires. Toutes ces histoires sortant finalement d'un pot commun : ma propre mémoire familiale."

A travers la présence au casting, dans le rôle des parents, de Guy Marchand et Marie-France Pisier, deux acteurs vus chez Truffaut (le premier dans Une belle fille comme moi, la deuxième dans Antoine et Colette, Baisers volés et L'Amour en Fuite), Christophe Honoré rend hommage à la Nouvelle Vague. A ce sujet, il raconte cette anecdote de tournage : "(...)[les acteurs] étaient émus les uns par les autres. La scène dans la cuisine entre Marie-France Pisier et Guy Marchand par exemple tient là-dessus, pas à des mouvements de caméra compliqués. C'est eux qui font la scène. Sans doute parce qu'ils ne s'étaient pas revus depuis longtemps. On avait commencé à tourner la scène, et puis on est partis manger. Il était déjà tard dans la nuit. Et Guy s'est mis à parler des lettres qu'il avait reçues de François Truffaut. Marie-France Pisier était à côté, elle ne disait rien. Alors que des lettres de Truffaut, j'imagine qu'elle doit en avoir, et des bien plus exaltées ! Et Guy le sait aussi. Et tout d'un coup, Marie-France demande à Guy : "Au fait, avec Brigitte Bardot, vous êtes sortis ensemble ou pas ?" Ils se sont mis à parler de Bardot, de sa difficulté à être vedette. Et là, on était dans le cinéma français, absolument."

La filiation avec la Nouvelle vague peut aussi se retrouver dans la manière dont le film a été produit et tourné. "L'histoire de ce film est très liée à sa production, confie le cinéaste : "Au départ, il y a eu le désir, avec Paulo Branco, mon producteur, de tourner un film très vite. On était au début de l'été et nous avons décidé de tourner à Noël. Par chance, Romain et Louis étaient libres à cette date. A partir de là, j'ai écrit un scénario très rapidement pour le déposer dans différentes commissions, dont aucune ne nous a donné d'argent au final. Mais Paulo a tenu promesse, et on a tourné le film en seulement 31 jours. Et on l'a monté en à peine deux mois. Dans Paris a été fait sur cette énergie, et je ne le regrette pas du tout. Faire un film comme on écrit une lettre. J'ai toujours adoré ça en tant que spectateur : aller voir des films pour prendre des nouvelles des cinéastes, des acteurs, d'une ville. Si on refaisait Dans Paris l'hiver prochain, ce ne serait pas le même film. C'est presque politique comme geste, une façon de lutter contre la manière dont on veut nous faire faire des films aujourd'hui."