Derniers Avis sur El Custodio (le garde du corps)

La vie quotidienne du garde du corps d'un ministre argentin, portrait d'un personnage qui subit, sans réaction ni émotion apparente : attente solitaire dans une voiture, dans un couloir, un parking, l'antichambre des studios de télévision... vie silencieuse, en permanence en retrait, deux pas derrières son boss, ombre invisible de celui-ci. Entre solitude et ennui, asservissement et humiliation de son patron, mépris de la fille de ce dernier et vie personnelle émotionnellement vide. Ses relations familiales sont conflictuelles et sa vie "amoureuse" limitée à une visite sordide à une prostituée. Chronique minimaliste, dans laquelle l'action est réduite au maximum, le film est porté par l'intensité de l'interprétation de l'acteur principal et par l'aspect formel, aussi bien visuel (utilisation judicieuse des décors, hall, couloir, flous, perspectives, parkings qui dessinent un univers sans personnalité) que sonore (bruits de fond, discussions hors cadre, tronçonnées et vides de sens). Intéressant, à la limite de l'expérimental et un peu long : il y avait sans doute plus matière à un moyen métrage qu'à un film d'une heure 30.

Le film raconte la vie quotidienne du garde du corps d'un ministre argentin, avec ce que cela représente comme asservissement et humiliation. Travail qui consiste à suivre pas à pas un homme qui n'est pas des plus plaisants. Ses lieux de travail sont les voitures, les couloirs, les salles d'attente. Travail silencieux à la limite du supportable, et l'on devine petit à petit une explosion finale du protecteur contre son protégé.
Belle réalisation de Moreno. On suit sans ennui les longs moments d'attente du garde du corps. Il ne se passe rien les 3/4 du film, mais c'est intéressant car c'est bien filmé.
La séquence du restaurant, celle avec la prostitué, viennent ponctuer une vie trop régulée. Les effets stylistiques sont bienvenus : les décors sont judicieusement utilisés : hall, couloir, flous, perspectives etc. La fin attendue arrive, rapide et sèche.
Mais la dernière image, c'est la mer... et après ?

Si on traduit custodio en anglais, cela donne bodyguard. Disons-le tout net : rien à voir entre ce factionnaire taciturne qui rejoue chaque jour les mêmes procédures en attendant un hypothétique ennemi échappé du Désert des Tartares et son cousin du nord, confronté aux bombes, aux fusillades et autres mouvements de foules.

Là, pas d'action, pas de suspense ni de rebondissements. Le travail de Ruben se résume à une longue suite de protocoles, toujours les mêmes : sortir de la voiture avant le ministre, le suivre à deux mètres, s'arrêter à la porte des bureaux, des studios de télévision ou des salles de réunion. La discrétion est déjà une qualité professionnelle, et Ruben y ajoute un côté taciturne, que ce soit quand ses collègues cherchent à engager la conversation pour tuer le temps, quand sa soeur lui demande d'intervenir auprès du ministre pour pistonner sa nièce à la Star Ac locale, ou quand il va voir une prostituée.

Il ne s'exprime que dans le dessin, son violon d'Ingres ; le ministre le sait, mais quand il lui demande de croquer des amis français, c'est avec la même bienveillance que Thierry Lhermitte dans "Le Dîner de Cons". Humilié par son patron, méprisée par la fille de ce dernier, il ne réussit à faire sortir sa violence que contre de malheureux restaurateurs chinois, dans une scène bunuelienne. C'est toujours difficile de montrer l'ennui sans tomber dans l'ennui. Rodrigo Moreno n'évite pas ce piège, et on se dit qu'il y avait plus matière à un court ou un moyen métrage qu'à un film de 90 minutes, jusqu'au dénouement qui donne du sens à toute cette attente.

Moreno a choisi de filmer du point de vue de son personnage principal, et il explique : "Je n'avais pas envie de développer cette histoire selon les règles classiques de la structure narrative. Je ne trouvais pas nécessaire de créer un conflit entre des forces dramatiques. En tout cas, ce qui m'intéressait pour ce film, c'était d'utiliser un mode de narration singulier (...) Rubén essaie d'être invisible, de passer inaperçu dans la vie publique. Personne ne le voit et personne ne l'écoute. Dans son boulot, si l'on tire, on le fait avec un silencieux. Voilà pourquoi j'ai imaginé un film silencieux, un monde presque sans mots." C'est pourquoi il y a de nombreux gros plans, des discussions hors cadre, celles du ministre et de son entourage, tronçonnées et vidées de leur sens, puisqu'entendues mais pas écoutées par Ruben.

Comme dans pas mal de films latino-américains de ces dernières années, une photographie réaliste, un sens du détail poussé jusqu'à une forme de surréalisme et un montage dilué réussissent à créer une atmosphère étrange et légèrement anxiogène. Malgré un manque de consistance pour la durée choisie, "El Custodio" est une oeuvre prometteuse, et une nouvelle illustration de la vitalité du cinéma argentin.

http://www.critiquesclunysiennes.com/

El Custodio, c'est un personnage sans vie dont les émotions peinent à transparaître, tant par la neutralité quasi-totale de Julio Chavez que par le métier qu'il occupe. Car au fond, s'il ne parvient pas à afficher clairement sa haine pour son patron, c'est aussi parce qu'il n'en a pas le droit. Il ne se l'autorise pas. Cette descente aux enfers est filmée de façon lente et mélancolique, dont les couleurs froides égalent la prestation de marbre de Julio Chavez, néanmoins très bon. Un exercice de style maîtrisé, dont le rythme augmente lentement mais surement, jusqu'à une explosion finale qui constitue la meilleure scène du long-métrage. Une fin libératrice qui apparaît comme une purge pour cet individu morose, privé de toute vie sociale, de loisirs... d'humanité, quoi. En bref, El Custodio est un premier film plutôt réussi, particulièrement grâce au protagoniste, que l'on suit avec intérêt tout au long de l'histoire.

L'histoire d'un pro qui finit par se poser la question de la vacuité de son travail, mais aussi de son existence.
C'est bête à dire, mais je ne m'attendais pas à la chute. Je suis tellement admiratif des vrais pros, quelques soient leur domaines d'activité, même les plus sordides ou les plus débiles, que j'étais en état de confiance.
Il faut dire que l'état de confiance a le temps de se mettre en place. Rien n'est épargné au cinéphile pour lui faire comprendre la vie passionnante d'un garde du corps. De la caméra fixe au manque total de musique ou d'action, sans parler des paroles, même dans une prison, deux employés se parlent plus que les deux gardes du corps responsables du ministre. Et nous ne dirons rien du choix des endroits, plus glauques les uns que les autres, puisque l'on est toujours du côté coulisse.
Ce qui pourrait être un processus lassant et répétitif est sauvé (de justesse) par le comédien, plus que parfait. Un visage superbe de la vraie cinquantaine, une économie d'effets dans le jeu, il est beauf avec une pointe d'héroïsme oublié, et il le fait bien. Idem pour les cadrages, tous les plans où le garde du corps tente de s'échapper vers les gardes côtes sont très bien filmés. Avec le look de l'architecture argentine actuelle (c'est à dire des années 70 à l'époque où il y avait encore un peu d'argent) on se croirait presque télé transporté en Espagne sur la côte pendant les sixties. Sauf que les voitures et certains indices des personnalités montrent bien qu'on est en 2005.
On a le aussi le droit à l'affrontement "nouveaux" riches et moyenne classe populaire, et un peu de "collision" sino argentine dans une scène violente à plus d'un titre.
Mais dans l'ensemble, la nouvelle pauvreté argentine est bien abordée, bien visible, et touche au bon endroit sans misérabilisme appuyé. Ce sont plutôt les riches qui ne sont pas épargnés, par leur suffisance, leurs mensonges établis comme s'ils essayaient d'être une caricature de leur rang. Mais tout cela est tellement vraisemblable.
Personne ne s'est levé pendant la séance, contrairement à d'autres films peignant l'ennui, preuve que le rythme et l'explosion d'existentialisme donnaient à réfléchir.
Je me répète, mais entré par force dans le système narratif prégnant, je me suis pris la fin dans la figure, et elle est limite embêtante par son invraisemblance. Je préfère la voir comme un rêve, ce qui ne remet pas en cause les qualités du récit et encore moins de l'atmosphère souvent irréelle à force de répétition et d'absence de vie.
C'est l'acteur qui sauve la démonstration de l'ennui total, mais c'est justement pour lui que le script a été écrit, donc c'est un plutôt bon film d'auteur, à prendre avec des pincettes pour les amateurs d'action.

Ce n'est pas le meilleur film du monde mais j'avais envie de voir ce que l'Amérique du Sud a à offrir niveau ciné.

El Custodio, c'est la solitude qui nous opprime. Un focus sur un être seul inconsidéré. C'est film qui prend le temps, face auquel on retient son souffle espérant un peu de liberté...

Le moins qu'on puisse dire, c'est que la vie de garde du corps ça n'a vraiment pas l'air passionnant.
Et le réalisateur parvient à faire connaître aux spectateurs l'expérience traumatisante de journées entières passées à attendre dans un couloir et à escorter une voiture. Pendant une heure trente on partage le vécu d'un personnage à l'esprit vidé proche de l'autisme. Et si cet ennui total n'a pas été suffisamment éprouvant, on peut encore s'achever avec l'édifiant court-métrage présenté en bonus sur le dvd.

El Custodio (2007) nous fait partager le quotidien d’un garde du corps, celui d’un ministre Argentin. Il doit être en permanence auprès de lui, tant au niveau professionnel que privé.
Son travail n’est que solitude et ennui et il doit faire face à l’humiliation de son métier qui pèse sur lui. Autant dire qu’il ne va pas bien, d’où la tragique fin que nous réserve le film.
A la manière de Gus Van Sant avec Elephant (2003), Rodrigo Moreno réalise un drame contemplatif et sinueux, agrémenté de longs plans séquences ou plans fixes, toujours silencieux ou avec des bribes de paroles, contrairement à Gus Van Sant, Rodrigo Moreno ne parvient pas toujours à convaincre, ses plans sont sans consistance, fade pour la plupart, on se demande où il veut en venir, jusqu’au couperet final, arrivé l’air de rien, comme s’il fallait a tout prix trouver une façade pour conclure ce film.
Trop lent et vide pour une œuvre qui dépasse les 90 minutes.

Excellent et captivant. Même si les gestes sont lents, on ne s'ennuie pas un instant à suivre cette ombre du ministre qui nous montre à quel point sa vie est triste et vide. Tout dépend des désirs du ministre, son emploi du temps, son travail...plus l'humiliation qu'il subit. C'est cette désespérance dont il se rend compte de plus en plus qui l'amène à ce geste final. Combien de gens subissent ce genre de situation, malheureusement et de plus en plus? Le jeu de l'acteur est magnifique. Et pour ceux qui trouvent que ce film est vide et triste, c'est qu'ils n'ont rien compris (puisque c'est le but recherché de montrer que cette vie n'est pas passionnante).

Bon film mais le réalisateur a tellement voulu montré que ce personnage était "invisible" aux yeux des autres, qu'il a forcé sur la lenteur et le peu de dialogues et nous empêche de profiter entièrement du film. Un peu dommage.

Curieusement, le garde du corps est toujours derrière celui qu’il est censé protéger. Peut-être pour mieux voir ce qui pourrait lui arriver ? Mais alors, comment expliquer le gilet pare-balles qu’il porte en permanence sous son costume impeccable ? Des questions de ce style, passablement inintéressantes, on a le temps de s’en poser pendant la vision de ce film, tant le rythme est lent, tant le manque d’action devient pesant. Bien sûr, il y a du talent dans la photographie, le cadrage, le travail sur le son. Mais tout cela paraît un peu vain, le personnage est vide, et on tente sans succès d’imaginer les thèmes sous-jacents de cette pseudo-histoire : opposition sociale entre le milieu intello-financier du ministre et celui des “petites gens”, dans lequel se retrouve le garde du corps, lorsqu’il retrouve sa vie privée ? La gestion de l’ennui ou de l’obligation de rester impassible quelques soient les circonstances ? L’attention du spectateur peut s’envoler, car bien peu d’événements le retiennent. Il en résulte un manque de tension, de danger, de frémissement.
La fin surprend, et à part une réponse disproportionnée à l’ennui, on n’y voit pas d’explications.

Chronique minimaliste d'un éternel faire-valoir dans la société, cette oeuvre filmée au scalpel a des accents bressonniens. Le réalisateur captive l'attention avec des riens et des non-dits. Le dénouement est surprenant. Une révélation !

Quotidien d’un garde du corps d’un ministre argentin, la caméra le suit à la trace dans tous ces espaces de transitions (couloirs, sas, coin fumeurs…) gris et impersonnels. Toute la solitude de ce garde du corps silencieux est filmé au rythme de son quotidien…très lent ! Très bonne idée de base, acteur époustouflant mais le manque de rythme ou d’action fini par ennuyer quelque peu, ennui cassé par un événement final qui arrive un peu tard. Préféré Whisky du même réalisateur.

Un film lent, intimiste, dans lequel chaque seconde nous conduit un peu plus vers une sensation étrange de mélancolie et de révolte. L'acteur principal est génial, la réalisation parfaite... Loin des clichés, un film très émouvant !