AlloCiné
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Mettre à l’écran une grande fresque de vie au sein de l’univers carcéral est au premier abord forcément complexe tant l’univers est renfermé sur lui-même, avec dans l’idée peu de communication et des moyens très réduits pour les personnages de manifester leurs actions et s’exprimer au monde quant à leur situation. Mais c’est pourtant par ces contraintes que le film va exceller. Par le renfermement du personnage sur lui-même, sans échappatoire jusqu’à côtoyer la mort, et puis la reconquête d’un homme pour vivre, symbolisé par ce gain petit à petit de liberté pour intégrer d’une certaine façon la société qui la rejeté. L’histoire d’Un Prophète sera vu au travers de Malik El Djebena, interprété par la révélation de cette année 2009, Tahar Rahim, où ce petit voyou vivra un enfer en prison avant d’intégrer petit à petit la mafia Corse qui dirige à coups de pots de vin et de violence la prison, avant de s’en détacher pour créer son propre réseau entre différents clans de la prison avec l’extérieur pour vendre de la drogue grâce à ses sorties temporaires.
Le film permet donc de mettre en lumière l’évolution d’un homme, exclu d’une société dans laquelle il a vécu qui va l’obliger à en intégrer une nouvelle, avec d’autres personnes dans ce cas, formant un vrai microcosme en lui-même, hostile, dictée par des codes qui eux-mêmes sont dictés par d’éventuelles menaces auxquelles le protagoniste devra faire face. Ainsi l’ambiance hostile et très froide qu’on imagine de cet environnement est parfaitement rendu par la photographie aux couleurs très terne qui rappelle les dialogues et le jeu d’acteur très dur, sans ménagement, donnant un sentiment d’étouffement et d’oppression par moment, contrastant avec les quelques ruptures de joie et d’attachement que nous offre le héros, accompagné d’une bande son qui fluidifie à merveille les 2h35 de film. Toutefois ceci n’empêche pas une volonté de plans plus stylisés, souvent entre ombre et lumière. Participant au fabuleux rythme du film de bout en bout et offrant de belles transitions pour faire pleinement prendre conscience des sentiments que traverse le personnage, entre peur, humiliation puis prise de confiance, euphorie et enfin rédemption jusqu’au succès.
C’est alors qu’on voit dans ce film tout le talent du réalisateur Jacque Audiard qui parvient à transmettre à merveille un homme qui lutte pour vivre, un homme en quête de mobilité, qui refuse le fait d’être statique malgré les quatre murs de sa cellule, puisqu’encore une fois ici, l’absence de mouvement c’est la mort. Et de manière plus générale, Malik nous permet de voir à travers lui tout le mouvement d’une prison corrompu qui contraste avec le fait statique de l’emprisonnement, mais qui lutte pour exister dans un monde qui souhaite les faire disparaître. La caméra vit avec eux pour les suivre dans toutes leurs actions mais au-delà d’une vision documentaire puisqu’elle suit chacun de leur mouvement, augmentant leur impact lors d’une liberté totale sans contrôle, mais aussi de frustration quand l’oppression extérieur est trop forte.
Mais face à tant de contraintes, en survivre dignement semble une idée bien trop lointaine de Malik pour être envisagée, la perdition semble total tant la brutalité de la vie dans laquelle il a été jeté de force exerce une pression trop forte sur ses épaules, pour lui comme une certaine partie des gens qu’il côtoie. C’est ainsi que doit intervenir ce petit quelque chose, ce surnaturel, ce brin d’intervention divinatoire qui sauvera le personnage et donner de l’espoir à ses codétenus. Espérance qui cependant en restera là tant seul le sang et l’argent donne le droit de vie ou de mort, sans sortie possible de ce schéma, si ce n’est par une prophétie dont seul le cinéma est capable, mais qui rappel au fond la cruauté de la concrétude du monde.
Le film permet donc de mettre en lumière l’évolution d’un homme, exclu d’une société dans laquelle il a vécu qui va l’obliger à en intégrer une nouvelle, avec d’autres personnes dans ce cas, formant un vrai microcosme en lui-même, hostile, dictée par des codes qui eux-mêmes sont dictés par d’éventuelles menaces auxquelles le protagoniste devra faire face. Ainsi l’ambiance hostile et très froide qu’on imagine de cet environnement est parfaitement rendu par la photographie aux couleurs très terne qui rappelle les dialogues et le jeu d’acteur très dur, sans ménagement, donnant un sentiment d’étouffement et d’oppression par moment, contrastant avec les quelques ruptures de joie et d’attachement que nous offre le héros, accompagné d’une bande son qui fluidifie à merveille les 2h35 de film. Toutefois ceci n’empêche pas une volonté de plans plus stylisés, souvent entre ombre et lumière. Participant au fabuleux rythme du film de bout en bout et offrant de belles transitions pour faire pleinement prendre conscience des sentiments que traverse le personnage, entre peur, humiliation puis prise de confiance, euphorie et enfin rédemption jusqu’au succès.
C’est alors qu’on voit dans ce film tout le talent du réalisateur Jacque Audiard qui parvient à transmettre à merveille un homme qui lutte pour vivre, un homme en quête de mobilité, qui refuse le fait d’être statique malgré les quatre murs de sa cellule, puisqu’encore une fois ici, l’absence de mouvement c’est la mort. Et de manière plus générale, Malik nous permet de voir à travers lui tout le mouvement d’une prison corrompu qui contraste avec le fait statique de l’emprisonnement, mais qui lutte pour exister dans un monde qui souhaite les faire disparaître. La caméra vit avec eux pour les suivre dans toutes leurs actions mais au-delà d’une vision documentaire puisqu’elle suit chacun de leur mouvement, augmentant leur impact lors d’une liberté totale sans contrôle, mais aussi de frustration quand l’oppression extérieur est trop forte.
Mais face à tant de contraintes, en survivre dignement semble une idée bien trop lointaine de Malik pour être envisagée, la perdition semble total tant la brutalité de la vie dans laquelle il a été jeté de force exerce une pression trop forte sur ses épaules, pour lui comme une certaine partie des gens qu’il côtoie. C’est ainsi que doit intervenir ce petit quelque chose, ce surnaturel, ce brin d’intervention divinatoire qui sauvera le personnage et donner de l’espoir à ses codétenus. Espérance qui cependant en restera là tant seul le sang et l’argent donne le droit de vie ou de mort, sans sortie possible de ce schéma, si ce n’est par une prophétie dont seul le cinéma est capable, mais qui rappel au fond la cruauté de la concrétude du monde.
Un chef d'oeuvre Français, d'une part de part la réalisation, on nous plonge dans un univers si réaliste et si juste, mais d'autre part grâce à la performance des acteurs, epoustouflant.
A voir absolument!
A voir absolument!
Jacques Audiard nous fait là un vrai cadeau! Avec ces premières images, tout est clair! C'est la vision terriblement rèaliste de cette incarcèration qui ouvre le film. "Un prophète" est tout entier placè sous le signe de l'enfer carcèral! Le rèalisateur n'aura pas besoin d'en dire ni d'en montrer beaucoup plus! c'est aussi pour lui une manière d'annoncer la couleur. "Un prophète" est un film dur, âpre, un film violent à l'image de ce crime organisè avec une lame de rasoir! Certes, l'argument n'a rien original mais Audiard l'a ètonnamment bien dèveloppè! Balèze! C'est un uppercut que l'on prend en pleine face qui repose sur un acteur absolument idèal (Tahar Rahim, èpoustoufllant) et sur un second rôle qui l'est tout autant (Niels Arestrup, immense). Une histoire captivante, des sensations violentes et indèlèbiles, des instants de grâce, des interrogations essentielles, de belles rencontres d'acteurs, des scènes qui ont la force et la puissance d'èmotion de Scorsese pour la mise en scène et de Pacino pour l'interprètation, où la vie en prison nous poursuit bien au-delà de la fin de la projection! Audiard laisse Rahim ècrire sa propre histoire et le suit pas à pas pendant 156 minutes! Apprêtez-vous à suffoquer, c'est du très grand cinèma français! 9 Cèsars...
Ce film est un vrai chef-d’œuvre. Quand on voit qu’il a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes et le César du Meilleur film français de l'année, on voit bien qu’il avait fait l’unanimité à sa sortie. En dépassant le 1,3 million d’entrée en France, le plébiscite vient aussi des spectateurs. C’est un score excellent pour le genre de film qu’il est. Le thème de la prison est tout de même extrêmement dur. On aura une tension latente avec la manière dont Tahar Rahim va appréhender la violence de ce monde qui lui est inconnue. Le natif de Belfort se voit attribuer son premier rôle au cinéma et quelle réussite car il obtiendra le César du Meilleur acteur et du Meilleur jeune espoir masculin. Son personnage est intéressant par la manière inhabituelle avec laquelle il va aborder cette épreuve. Ne sachant ni lire, ni écrire, il sortira beaucoup des codes connus des délinquants violents, en prenant toujours du recul sur ce qui lui arrive. On le verra lever la tête pour tenter de grimper « l’échelle sociale » de la prison. L’apport de son camarade de fortune Adel Bencherif est aussi primordial. Il va stabiliser les situations et faire murir Malik. On aura un rythme agréable sans trou d’air avec une intrigue qui va nous entrainer dans un univers carcéral réaliste. Pas de tabou ici. Reda Kateb qui va lui aussi les accompagner en prison joue parfaitement. Tout ceci complète par le parrain corse Niels Arestrup, César du Meilleur acteur dans un second rôle, qui se positionne en véritable chef. On comprend pourquoi UN PROPHÈTE a eu un tel succès et qu’il aura eu l’honneur de représenter la France pour l’Oscar du meilleur film étranger.
Un chef-d’œuvre ! Que dire d’autre !
Le jeu des acteurs, le rythme, l’histoire, la musique... tout y est!
Le jeu des acteurs, le rythme, l’histoire, la musique... tout y est!
Je ne comprends pas l'engouement et les éloges sur ce film, alors certes la première partie est vraiment prenante et j'ai adoré la scène du pétage de plomb à travers la serrure (le plan est superbe) et la scène de la camionnette mais vraiment j'ai pas pris de claque comme avec La Haine ou c'est arrivé près de chez vous (les goûts et les couleurs)
Audiard met en scène de façon brillante et efficace le milieu carcéral pour en proposer par la suite, tout l'apprentissage qu'il en résulte.
Un jeune incarcéré qui débarque pour la première fois dans ce milieux , fragile mais non dénué du bon sens nécessaire pour, à l'insu de ses protecteurs, forger son propre réseau et devenir Le numéro un. Tout es possible si on est aidé, tant à l'intérieur qu'a l'extérieur.. faire profil bas pour s'élever. Malik réussi pleinement ce tour de force. Cet univers carcéral me sembles malgré tout surfait.. Les communautés tendent à se regrouper entre elles, ce film donne le sentiment que ce sont toujours les mêmes qui se retrouvent au trou. L'analyse sociologique du milieu carcéral est assez faible et montre les mêmes poncifs. Les surveillants sont peu présent, il semble que les incarcérés puissent faire ce qu'ils veulent impunément . Bien que Nils Arestrup soit un acteur de grand talent, personnellement, je le trouve peu crédible dans son rôle de Chef de bande corse, peut être qu'inconsciemment, je m'image le chef de clan corse façon Astérix en Corse ou ces chefs au teint mat et aux yeux bruns fusillent Obélix du regard.. Bref. malgré quelques bonnes prises de vue, ce film ne m'a pas entièrement convaincu
Bon film sombre avec les magnifiques interprétations de Tahar Rahim et de Niels Arestrup qui tiennent le film à eux seuls.
L'ambiance est très bien retranscrite dans ce film réussi.
L'ambiance est très bien retranscrite dans ce film réussi.
Je l'ai vu une fois, Dieu merci gratuitement et je m'y suis ennuyé. Vraiment bien filmé, très bien interprètes (par tous les acteurs) mais ça reste d'un ennui profond. Film que je ne reverrai sûrement pas. La morale de cette histoire ne me plaisant pas du tout....
Théo Pouillet
Salle et insalubre, Un Prophète nous enferme dans un milieu carcéral où Malik va vite comprendre qui fait la loi. C'est violent, frontal et totalement surtout bien maîtrisé.
Époustouflant de vérité donc en même temps très difficile , ce film décrit l'univers carcéral et la volonté de survie des détenus . Touchant...
« Un prophète » marquera sans nul doute l’histoire du cinéma français. En premier par ce que le ton non polémique et presque documentaire rappelle « Le trou », le chef d’œuvre de Jacques Becker (1960). Dans la dimension tragique Audiard ajoute la conscience d’un héros malgré lui, jeune homme timoré et irréfléchi, obliger de tuer pour se faire accepter et simplement survivre. Sa victime sera également son guide, fantôme bienveillant qui disparaîtra avec la maturité assumée. Le cinéma français de ces dernières décennies nous a peu habitué à une telle densité et une telle exploration multi sociétale. En effet, les partis pris socialo bobo se résumant à la pensée unique exprimée sous forme de prêche aussi culpabilisant qu’irréaliste. Les scénaristes évitent totalement cette vision castratrice tout en prenant le soin de montrer les faits avec un réalisme certain. Bien sur c’est l’exposé des actions des clans, de leurs trafics et de la violence qui inévitablement en découle. Oui, mais c’est comme ça et c’est très bien que le petit benêt illettré, soit devenu le super caïd instruit (comment ça il a pas fait sciences po ?). L’un des moments le plus saisissant du film restera le passage devant les vitrines luxueuses des magasins prestigieux de la capitale, offrant, sans discours, un rapprochement au contraste saisissant avec le monde « d’en bas ». Mise en scène sobre et efficace, caméra sans mouvement d’esbroufe et d’une lisibilité permanente (même le difficile flingage dans le van, pourtant pas évident) soutenu par une musique décidemment toujours pertinente d’Alexandre Desplat. Ces écrins entourent un casting remarquable (et une direction d’acteur qui ne l’est pas moins), dominé par Tahar Rahim et le formidable (au sens propre) Niels Arestrup. Néanmoins je partage les remarques de Caine 78 concernant le scénario qui par moment semble hésitant, voir à l’arrêt. Sans doute un découpage raccourcit d’une dizaine de minute aurait évité cela. Et jacques Audiard de passer tout près d’un chef d’œuvre.
L'incisive mise en scène ainsi que le jeu irréprochable de Tahar Rahim permettent de brosser un portrait dénué de tout jugement d'un jeune délinquant qui voulant simplement survivre dans un univers carcéral s'émancipe peu à peu de son mentor pour devenir lui-même un caïd. Les quelques scènes oniriques ainsi que le titre à dimension tragique donnent un symbolisme particulier à cette trajectoire terrible. Niels Arestrup livre une nouvelle prestation magnétique tandis que Reda Kateb s'efface encore derrière son personnage. Le poisseux huis clos réaliste s'ouvre finalement sur l'extérieur au gré notamment des permissions, faisant perdre de sa force au film qui passe alors d'un film de genre inclassable mais puissant à un long-métrage sur des gangsters, efficace mais peu mémorable, la violence se faisant classique et moins brute. Dommage que la puissance initiale s'étiole ainsi quelque peu...
Je ne comprends pas cet engouement pour ce film. Je suis allée le voir au cinéma, j'ai failli partir avant la fin tant il est insoutenable. Violence gratuite, psychologie à deux balles. J'adorais le père Audiard, je déteste le cinéma du fils !
C'est plein de préjugés et parfois de bons sentiments. Ce film est nauséabond ! Il frôle l'indécence.
C'est plein de préjugés et parfois de bons sentiments. Ce film est nauséabond ! Il frôle l'indécence.
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