Critiques Spectateurs

L'histoire d'un sentimental qui rencontre une sentimentale, ce sera long. Bon, une fois n'est pas coutume, je vais faire à l'inverse de toute la critique française. Je vais dire que ce dernier film de Kar Wai est mon préféré. Loin des taudis étroits et de l'esthétique 50-60 de Hong-Kong, loin des turpitudes futuristes de « 2048 », on est enfin dans une esthétique contemporaine. Pour parler d'une histoire d'amour contemporaine, chaotique, étrange, pas très calculatrice. En fait on aura 4 histoires de rencontres foireuses pour le même prix. Très différentes. Ce qui sauve ce film d'une lenteur et d'un propos navrant de simplicité ? Beaucoup de choses. En premier lieu, une esthétique au dessus de tout soupçon, et dans notre époque de violences et d'horreurs morales et visuelles, c'est un hâvre de paix pour esthètes. Tous les plans sont créés de manière à montrer la beauté de la vie (et la beauté tout court dans le cas de Jude Law et Nathalie Portman). Et à excuser l'aspect un peu gauche sinon pas très glamour de Norah Jones. C'est sans doute le tour de force sinon l'intelligence du réalisateur de ne jamais utiliser de trop belles actrices pour rester vraisemblable. Ici, l'indienne est utilisée comme fil directeur pour relier toutes les histoires. Elle est gentille comme une fille simple tout en restant dans les limites de sa jeunesse et de ses erreurs d'appréciation. Elle ne comprend pas pourquoi si elle est capable d'aimer, personne n'arrive à lui démontrer que ça peut être longtemps réciproque, et elle va rencontrer des personnages qui essayent de vivre avec cette lâcheté humaine, sans vouloir désespérer de leur choix. Ce pourrait être triste à mourir, mais le regard enfantin de Norah sur les histoires d'amour des grands est rafraîchissante et de toute façon, la photo est si lissée que tout se digère facilement. Pour en finir avec la photo, elle est si maitrîsée que la lenteur des relations dans la première partie du restaurant est comme annihilée. Ce moment de mise au point brouillée, puis tout de netteté avec un simple chiffon sur une vitrine. On ne peut passer sous silence cet instant de grâce, de sensualité qui crève l'écran, ce qu'aucun home cinéma ne pourra rendre. Le plan presque fixe sur ce visage ordinaire, Norah Jones qui s'éveille à la confiance en l'être aimé, avec ce superbe et discret sourire, qui parle autant à la gourmandise qu'à la sensualité. L'art de redéfinir le star système pour donner à voir le message, peu importe le support, signe d'un grand réalisateur spécialiste du fétichisme. L'autre force de Kar Wai, c'est de coller au pays, on voit des américains prêts à parcourir 3000 Kms pour prendre un peu de recul, là où un Français décrocherait son portable pendant 1 semaine et un Hong Kongais se réfugierait dans une lente nostalgie. Il sait filmer l'air chaud de Las Vegas, tout comme la pluie au néon de New York. Tout au plus peut-on lui reprocher d'avoir bâclé les scènes de road movie, mais ce n'est sans doute pas un homme de vitesse ni de voitures. Les acteurs ? Norah exprime des choses simples et elle paraît simple, le rôle n'est donc pas difficile, mais on peut souligner qu'elle n'en fait pas trop, bien qu'elle ne semble pas toujours à l'aise. Bref, ce n'est pas une actrice, mais c'est le bon choix de la part d'un artiste manifestement très conscient du résultat qu'il voulait obtenir. Nathalie Portman surjoue jusqu'à ressembler à Sharon Stone, mais ce n'est pas grave, elle est si belle en femme un peu moins jeune que la fascination fait tout oublier, cette photo sur fond de coucher de soleil devant des fanions, cette évocation de Jaguar, cette image de cabriolet avec une femme seule face à sa nouvelle vie, tout est une accumulation des plus beaux poncifs, mais tellement bien filmé que l'on atteint une sorte de plénitude visuelle. Des regrets ? C'est peut-être trop court, une 5ème histoire aussi bien filmée n'aurait pas été de trop. Et surtout, même si je ne suis pas fan de musique d'ascenceur, une bande son avec plus de Norah Jones dedans n'aurait pas dépareillé dans une ambiance si cocoon.

Histoire classique d'amours désabusées, de solitudes et d'espoirs brisés, My Blueberry Nights trouve toute sa splendeur dans sa mise en scène s'accordant parfaitement à l'intrigue. Chez un autre cinéaste, on s'ennuierait ferme. Chez Wong Kar Wai, on est constamment émerveillés, surpris par l'audace et la pertinence d'une mise en scène dont on est pourtant familiers. Le travail visuel du cinéaste chinois pourrait passer pour de la gratuité, une sorte d'esbroufferie arty qui ferait passer le contenant avant le contenu. Mais il n'en est rien. La force de cette mise en scène légère, multipliant plans poseurs, accélérations brusques, ralentis contemplatifs, c'est justement qu'elle ne fait que démontrer la fragilité des sentiments et de l'existence. D'une manière générale, Wong travaille le cliché et la superficialité pour mieux s'immiscer à l'intérieur, en détruire les bases pour révéler de manière poétique sa vision de la vie et des relations humaines. D'accord le scénario de son film américain n'a rien de surprenant, mais il transcende ses stéréotypes en adoptant une forme qui ne cesse de s'accorder aux vicissitudes de l'histoire. Devant la caméra d'un génie, la matérialisation du scénario gagne donc en intérêt. My Blueberry Nights est un film plus grave qu'il n'en a l'air, empreint de la même nostalgie qui hante tellement l'oeuvre de Wong Kar-Wai. On y parle d'amours rompues et du désespoir profond de voir l'être aimé s'éloigner de soi, de la distance immense qui sépare les individus quand bien même ils sont proches l'un de l'autre. En filmant les métros fugitifs de la ville ou les couchers de soleil en accéléré dans une grande étendue désertique, Wong Kar-Wai en dit énormément sur le caractère éphémère des sentiments et de la vie. Leur fragilité aussi, finalement. Film éminemment pessimiste donc, ce que le voyage initiatique d'Elizabeth ne fait que renforcer. Certes les rencontres qu'elle fait l'aideront à se construire, mais le film la montre toujours laissant derrière elle les personnes qu'elle a côtoyées. La tristesse ici provient de cette idée qu'il faut savoir quitter ceux qu'on aime, ou qui nous importent, pour grandir. Et quand le happy-end surgit, on se demande qui des bons sentiments ou du cynisme l'emportera. Fin ouverte à toutes les interprétations. Je finis en évoquant le talent des comédiens, plus particulièrement celui de Norah Jones, dont on aimerait qu'elle lâche plus souvent le micro pour faire l'actrice ( non pas qu'elle chante mal... ). Jude Law semble libre comme l'air, et la beauté inouïe de Rachel Weisz est magnifiée par la manière dont Wong la regarde, qui fait d'elle le vrai personnage kar-waïen par excellence, tout en beauté, futilité, et gravité sous l'apparence légère qu'elle revêt. Elle est aussi très sensuelle, à l'image de cette mise en scène qui parvient à rendre érotique de la crème coulant sur un gâteau. Voilà ce paradoxe qui n'en est pas un, rendre consistant ce qui paraît léger, susciter l'intérêt à partir de la trivialité. Poétique au possible, et tout simplement magnifique.

Encore un film stylisé pour Wong Kar-Wai, doté en prime d'un joli casting. On regrettera cependant un manque de passion dans cette histoire d'amour qui n'arrive pas à toucher complètement.

Wong Kar Wai est le cinéaste d'une nuit préférant être filmée que racontée. L'apparition du paumé n'est qu'un prétexte permettant à un adepte de la solitude et de la difficulté de communiquer d'alimenter ses pôles d'intérêts artistiques en fournissant une œuvre concept sans suspense sur le relationnel ambigu d'une faune inexistante en journée. Le but est de reposer un esprit en lui offrant une vapeur d'opium intense dans une ambiance lente et feutrée faite de rencontres épisodiques ou constructives. Il faudrait presque s'endormir apaisé devant cette lenteur lancinante colorée principalement par une lumière artificielle drainant de la désespérance ou de la confidence dans un contexte fragile, criblé d'incertitudes en alternance avec les trépidations normalisés d'une cité endormie. Une nouvelle manière de filmer en lobotomisant l'énergie de personnages dans un esthétisme privant l'ensemble de la nervosité d'un récit. Le cinéma innovant de Wong Kar Wai filme sans raconter.

On n'accroche pas. Le film n'est vraiment pas convaincant. Le scénario est plat et la mise en scène mauvaise. Vraiment trop léger!

Bien que les acteurs soient plutôt bon, le scénario n'est pas vraiment original et manque de peps. Les performances de Norah Jones et Nathalie Portman sont tout de même remarquables.

Un excellent film choral superbement réalisé par Wong Kar-Wai à l'esthétique superbe! Les acteurs sont tous très bons. On retrouve de nombreux grands noms: Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman ainsi que Norah Jones qui est surprenante sans être époustouflante. Un road-movie remplit de charme qui se regarde sans problèmes!

Ayant été déçu par mon premier Wong Kar Waï (Chungking Express que j'ai trouvé bon, sans plus), je m'attendais quand même à quelque chose de génial avec My Blueberry Nights, car c'est typiquement le genre de réalisations et d'ambiances qui me plaisent habituellement. Résultat, j'ai pas été déçu par ce film, j'aurais même voulu qu'il ne s'arrête pas si tôt. Dès le début je me suis senti embarqué dans cette histoire, ou plutôt ces histoires dont est témoin le personnage principal, interprété par la chanteuse Norah Jones. Certains ont reproché au film d'être trop mièvre, mais c'est pourtant toute cette douceur qui m'a touché, avec des scènes lentes, belles (esthétiquement comme émotionnellement) qui nous font parfois virer dans une légère déprime. Les personnages présents dans ce film sont tous (ou presque) des êtres malheureux, perdus. A commencer par Lizzie (Norah Jones) qui après une déception amoureuse va arpenter l'Amérique et rencontrer de nombreuses personnes. Le film a de nombreuses qualités mais la première qui me vient en tête est la profondeur des personnages. Chacun d'entre eux est intéressant dans son malheur, émouvant. Jude Law, dont le talent n'est plus à refaire, nous touche en "gardien des clés" esseulé. Plusieures scènes magnifiques sont à noter entre les deux personnes principaux, notamment lorsque Jeremy montre à Lizzie des extraits de sa caméra de surveillance. Wong Kar Waï traite ici le malheur de plusieurs individus de façon douce, juste. C'est émotionnellement assez intense par moments, et c'est grâce aux acteurs. Je pense que l'histoire qui m'a le plus touché est celle d'Arnie, le flic complètement déprimé qui passe son temps au bar. D'ailleurs, ce film donne parfois envie d'aller bosser dans un bar au milieu d'un trou paumé aux USA afin de faire des rencontres marquantes. Le personnage d'Arnie est profondément touchant, grâce à l'acteur David Strathairn absolument génial dans les jeux de regard. Le personnage de Rachel Weisz est également touchant, même si j'ai trouvé qu'elle en faisant un poil trop sur la fin de son histoire. De manière générale, d'ailleurs, j'ai préféré le jeu d'actrice de Norah Jones qui est une sacrée révélation dans le monde du cinéma à mon goût. Quant à la dernière partie du film, centrée sur Natalie Portman, elle m'a également fait ressentir de nombreuses choses. La traversée du pays en binôme jusqu'à Las Vegas a des airs de road movie mais ce n'est pas vraiment l'objt du film qui fait plutôt dans le dramatique et la douceur. Ces deux genres se rejoignent à la perfection vers la fin, avec une Natalie Portman poignante (comme toujours) mais surtout une musique à faire tomber. La BO de My Blueberry Nights est juste une merveille et m'a souvent fait frissonner, notamment à la fin de la partie sur Natalie Portman avec une scène de regards vraiment très belle. Pour conclure, j'ai vraiment accroché à ce film qui touche par sa simplicité et qui ne m'a jamais ennuyé.

Ça n'est pas méchant, mais c'est quand même quelque part assez vain. Difficile de savoir où l'héroïne veut en venir, d'autant que l'intepretation de Norah Jones est pas sensationnelle, et que finalement elle apparaît presque comme fantomatique parmi les personnages qu'elle rencontre, hélas peu originaux, et donc pas extrêmement passionants. Et puis cette mise en scène pop est assez insupportable, il y a un moment où les plans stylisés, suintants de vanité, ne passent plus. Alors ça se laisse regarder parce que c'est relativement dynamique et que la musique est sympathique, mais c'est somme toute assez futile, en tout cas bien moins profond et humain que ça ne veut bien l'être.

Le film est émouvant composé en trois parties. Norah Jones est une sorte de témoin. Un jeune serveuse insomniaque qui sympathise avec une client. Il fête tous les soirs sa dernière cuite. Le jour, il est policier dans le trou perdu. Puis la serveuse fait la connaissance d'une jeune joueuse de poker. Natalie Portman est sublime de beauté, de sensualité. Elle est encore surprenante. D'un point de vue technique ce film est singulier par la qualité de l'image. Le scénario est simple comme la vie, l'amour, théoriquement. Mais les personnages sont émouvants, humain et attachant.