AlloCiné
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Film sympathique, avec de bons acteurs principaux et un joli décor irlandais. A part cela, il ne passe pas grand chose et le film paraîtra vite très désuet.
"Sean Thornton (John Wayne) décide de quitter les Etats-Unis, et de retourner s'installer définitivement dans son Irlande natale, et plus particulièrement dans son village d'Innisfree. Il va faire la connaissance de Mary Jane Danaher (Maureen O'Hara) dont il va tomber amoureux...
Attention chef d'oeuvre! Il y a des films dont on aimerait ne jamais voir le générique final. On voudrait qu'ils ne s'arrêtent pas, qu'ils se prolongent à l'infini. Des films tellement beaux, tellement parfaits, tellement enivrants, qui procurent une telle sensation de bonheur, et qui méritent d'être vus et revus des centaines de fois. "L'HOMME TRANQUILLE" ("THE QUIET MAN") est non seulement de ceux-là, mais il caracole sans doute en tête de ce petit peloton. John Ford délaisse l'ouest américain, les colts et les indiens, pour parler de lui, de son Irlande qu'il aime à la folie. John Wayne trouve peut-être ici son tout meilleur rôle. Maureen O'Hara est juste fantastique, tout comme la totalité des seconds rôles qui illuminent le film (Barry Fitzgerald dans le rôle de Michaleen O'Flynn, est inoubliable). L'Irlande est filmée comme jamais par un John Ford de toute évidence raide dingue de son pays. L'emploi du Technicolor magnifie la beauté des images On a sans doute jamais vu une herbe aussi verte au cinéma. La musique de Victor Young est magnifique. "L'HOMME TRANQUILLE" parle de l'Irlande, de ses coutumes, de ses traditions, d'amitié, d'amour, de religion, de bagarres, de bière et de whisky. Inutile de prolonger cette critique; voilà sans doute l'un des plus beaux films de toute l'histoire du cinéma. Un moment de pur bonheur, d'extase! A ne manquer évidemment sous aucun prétexte!"
Attention chef d'oeuvre! Il y a des films dont on aimerait ne jamais voir le générique final. On voudrait qu'ils ne s'arrêtent pas, qu'ils se prolongent à l'infini. Des films tellement beaux, tellement parfaits, tellement enivrants, qui procurent une telle sensation de bonheur, et qui méritent d'être vus et revus des centaines de fois. "L'HOMME TRANQUILLE" ("THE QUIET MAN") est non seulement de ceux-là, mais il caracole sans doute en tête de ce petit peloton. John Ford délaisse l'ouest américain, les colts et les indiens, pour parler de lui, de son Irlande qu'il aime à la folie. John Wayne trouve peut-être ici son tout meilleur rôle. Maureen O'Hara est juste fantastique, tout comme la totalité des seconds rôles qui illuminent le film (Barry Fitzgerald dans le rôle de Michaleen O'Flynn, est inoubliable). L'Irlande est filmée comme jamais par un John Ford de toute évidence raide dingue de son pays. L'emploi du Technicolor magnifie la beauté des images On a sans doute jamais vu une herbe aussi verte au cinéma. La musique de Victor Young est magnifique. "L'HOMME TRANQUILLE" parle de l'Irlande, de ses coutumes, de ses traditions, d'amitié, d'amour, de religion, de bagarres, de bière et de whisky. Inutile de prolonger cette critique; voilà sans doute l'un des plus beaux films de toute l'histoire du cinéma. Un moment de pur bonheur, d'extase! A ne manquer évidemment sous aucun prétexte!"
Je ne comprends pas que John Ford ait pu s’intéresser à cette histoire, celle d’un Américain, Sean Thornton (John Wayne, 45 ans), ancien boxeur de Pittsburgh (Pennsylvanie) venu vivre dans l’ancienne maison de ses parents, dans le village (fictif) d’Inishfree, et qui tombe amoureux, rien qu’en la voyant, d’une femme rousse, Mary Kate Danaher (l’Irlandaise Maureen O’Hara, 32 ans), célibataire et vivant avec son frère Will (Victor McLaglen, 66 ans). L’histoire est vieillotte, et concerne 2 « vieux » célibataires se comportant comme des adolescents. Les scènes d’intérieur sont bavardes et relèvent, parfois, du théâtre de boulevard. Aucun des protagonistes n’est vraiment sympathique :
spoiler:
Sean Thornton, d’abord patient avec sa femme qui se refuse à lui, devient violent et la traine, à pied, jusqu’à son frère, sur plusieurs kilomètres, Mary Kate s’entête, faute de n’avoir pu toucher de son frère sa dot (350 £, alors que son mari se fiche de l’argent), caractère partagé avec son frère Will (l’acteur a l’âge d’être son père).
Sans oublier une description caricaturale des Irlandais, bagarreurs, parieurs et alcooliques. On suppose que l’histoire se déroule au début du XXe s, probablement après l’indépendance de l’Irlande (1921). Tout ça en 2h09 ! Pourquoi tant d’éloges ? On retrouve la même ambiance potache dans un film ultérieur, « La taverne de l’Irlandais » (1963), également avec John Wayne (dernière collaboration avec John Ford), riche en combats et alcool coulant à flot. Sur 93 longs métrages (dont 10 perdus), de 1917 à 1966, John Ford ne peut pas réaliser que des chefs d’œuvres (la comédie n’est pas le genre où il excelle) et il y en aura, heureusement, après ce film. John Ford s’est fait plaisir en tournant avec des membres de sa famille dans l’île dont ses parents (son vrai patronyme est O’Feeney) sont originaires, lui-même étant né près de Portland (Maine).
Sans oublier une description caricaturale des Irlandais, bagarreurs, parieurs et alcooliques. On suppose que l’histoire se déroule au début du XXe s, probablement après l’indépendance de l’Irlande (1921). Tout ça en 2h09 ! Pourquoi tant d’éloges ? On retrouve la même ambiance potache dans un film ultérieur, « La taverne de l’Irlandais » (1963), également avec John Wayne (dernière collaboration avec John Ford), riche en combats et alcool coulant à flot. Sur 93 longs métrages (dont 10 perdus), de 1917 à 1966, John Ford ne peut pas réaliser que des chefs d’œuvres (la comédie n’est pas le genre où il excelle) et il y en aura, heureusement, après ce film. John Ford s’est fait plaisir en tournant avec des membres de sa famille dans l’île dont ses parents (son vrai patronyme est O’Feeney) sont originaires, lui-même étant né près de Portland (Maine).
Critiques excellentes, succès public, mais je ne suis guère emballé par ce film. Parfois drôle, lourd, attachant, les personnages sont haut en couleur et en grande gueule. O hara en fait trois tonnes comme Maclaglen à chaque fois. Seul Wayne reste sobre. Franchement je ne comprends pas ce film surestimé
Les images sont sublimes, chaleureuses, et les paysages sont magnifiques, très pittoresques. On est transportés dans une Irlande conservatrice, traditionnelle. Ce film est est un petit bijou de couleurs revigorantes (merci au Technicolor!) et John Ford nous offre ici de beaux moments de cinéma, grâce au très séduisant couple à l'affiche. Cependant je pense que le film a trop vieilli pour encore arriver à trouver un public aujourd'hui.
John Ford nous invite à une balade bucolique dans son Irlande natale. Abandonnant sa tenue de cow-boy, John Wayne est cet « Homme Tranquille », à la recherche d’une renaissance aux côtés de la rousse Maureen O’Hara. Autour du couple gravitent des seconds rôles hauts en couleurs dont un impayable Barry Fitzgerald, ce qui nous faut plusieurs séquences pleine de fantaisie dont la fameuse baston finale. D’une physionomie pittoresque et au machisme d’un autre temps, ce film peu connu est très divertissant et magnifiquement filmé en Technicolor. A noter qu’en comparaison avec le charme des extérieurs, les scènes tournées en studio font un peu taches.
Fable irlandaise d’une chaleur éclatante, L'Homme tranquille célèbre à la fois l’amour, la terre et les traditions avec une générosité rare. Avec une mise en scène ample et lumineuse, John Ford transforme chaque paysage en écrin mythologique, où la nature semble vibrer au rythme des passions humaines. Le duo formé par John Wayne et Maureen O'Hara déploie une énergie à la fois tendre et explosive, entre désir et affrontement. Derrière la comédie et le folklore affleure une réflexion subtile sur l’identité, l’honneur et la réconciliation avec le passé. De cette alliance entre lyrisme, humour et émotion naît un classique d’une vitalité contagieuse, profondément enraciné dans l’imaginaire fordien.
Bon, ça fait une semaine que je suis sûr ce film hahahah, je le regardé toujours dans un état de fatigue un peu trop élevé...
Néanmoins, c'est aussi l'intrigue et le rythme du film qui m'a particulièrement endormi, j'ai vraiment eu beaucoup de mal à apprécier la longueur de cette oeuvre. Elle manque de suspens et même l'aspect romantique n'est selon moi pas magnifiquement abordé, je trouve qu'on se lasse vite de Maureen et que John Wayne a tendance à parfois être trop lent et trop prévisible.
Bref, je n'aurai pas grand chose d'autre à dire, une oeuvre que je ne visionnerai pas de nouveau, se fut long. Encore, j'ai beaucoup apprécié Qu'elle était verte ma vallée du même réalisateur, autant ici la pertinence de l'oeuvre est absence, selon moi bien sûr.
Néanmoins, c'est aussi l'intrigue et le rythme du film qui m'a particulièrement endormi, j'ai vraiment eu beaucoup de mal à apprécier la longueur de cette oeuvre. Elle manque de suspens et même l'aspect romantique n'est selon moi pas magnifiquement abordé, je trouve qu'on se lasse vite de Maureen et que John Wayne a tendance à parfois être trop lent et trop prévisible.
Bref, je n'aurai pas grand chose d'autre à dire, une oeuvre que je ne visionnerai pas de nouveau, se fut long. Encore, j'ai beaucoup apprécié Qu'elle était verte ma vallée du même réalisateur, autant ici la pertinence de l'oeuvre est absence, selon moi bien sûr.
Un film culte et assez personnel de john Ford, avec des paysages irlandais à couper le souffle.
L histoire est touchante, le retour sur ses terres d un homme qui avecu une tragédie, responsable de la mort d un homme dans un match de boxe.
Ce retour aux sources va lui permettre de connaître le grand amour dont son épanouissement va connaître d énormes difficultés.
Un bon petit mélo qui a l aune de notre époque ne serait même pas sortie tant il est très misogyne.
L histoire est touchante, le retour sur ses terres d un homme qui avecu une tragédie, responsable de la mort d un homme dans un match de boxe.
Ce retour aux sources va lui permettre de connaître le grand amour dont son épanouissement va connaître d énormes difficultés.
Un bon petit mélo qui a l aune de notre époque ne serait même pas sortie tant il est très misogyne.
Dik ap Prale
Cette romance reste encore l'une des plus belles et des plus agitées du cinéma et elle le doit autant au couple à l'écran, de leurs étreintes à leurs empoignades comiques, qu'à ce différent qui oppose et rassemble à nouveau Victor McLaglen et John Wayne à l'écran; Face à la caméra d'un des plus grand metteur en scène qui s'amuse ici à tourner l'ensemble tel un conte de Disney, totalement revisité. Le personnage de Michaleen, attachant, reste indemodable.
John Ford a réalisé, au cours de sa riche carrière, des films avec plus d’ampleur que cette comédie romantique qui a assez mal vieilli. L’humour a bien du mal à fonctionner en 2025 et l’écriture des personnages féminins est archaïque.
Avec ce Ford mineur, nous voici dans une visite nostalgique à l'Irlande, all inclusive, avec le happy end attendu entre Wayne et la rousse O'hara, après des chants traditionnels et une bagarre mémorable.
Les toutristes américains adorent retrouver une partie de leurs origines et viennent en pèlerinage à Cong, où fut tourné en partie ce film.
Ford filme tranquille avec des prises de vues en studio manquant de réalisme confrontées avec l'extérieur charmant de l'Irlande. A regarder une pinte de guiness à la main au coin du feu!
TV2 - janvier 2026
Les toutristes américains adorent retrouver une partie de leurs origines et viennent en pèlerinage à Cong, où fut tourné en partie ce film.
Ford filme tranquille avec des prises de vues en studio manquant de réalisme confrontées avec l'extérieur charmant de l'Irlande. A regarder une pinte de guiness à la main au coin du feu!
TV2 - janvier 2026
La première partie du film est délectable. La mise en scène va à l’essentiel et l’on est admiratif devant l’art de Ford de mettre en place des personnages et un univers (une campagne Irlandaise idéalisée) avec un telle habile simplicité. Les situations recèlent quelques sous-entendus ou symboles savoureux, les traits d’humour sont retenus et pertinents, et l’émotion affleure, comme dans la magnifique scène dans la chaumière abandonnée où Marie Kate est venue faire du feu pour Sean (par charité chrétienne se défend-elle). La seconde l’est moins, car le cinéaste force le trait, dans les personnages (la caricaturale rigidité de Marie Kate et la quasi perfection de Sean) ou les évènements, en particulier dans la fameuse bagarre qui s’éternise et relève de la pantomime ; et les plans qui concluent le film respirent la mièvrerie. Au final, je reste partagé, entre l’émotion générée par la sincérité de Ford dans sa déclaration d’amour à l’Irlande d’une part, et le côté désuet et fleur bleue de la romance teintée de machisme d’autre part.
Un film qui parait un peu désuet aujourd’hui, une bluette romantique qui a pris un coup de vieux, mais la réalisation est magistrale , les extérieurs en Irlande , la reconstitution des petits cottages, du boccage verdoyant, des personnages si typiques .
Le petit village avec le prêtre catholique et le révérend protestant , et bien sûr le pub avec les réunions collectives et les pintes de bières brunes qui coulent à flot .
Quelques scènes cultes, comme des bagarres célèbres entre Wayne et son beau-frère mais surtout celle ou Wayne ramène de force sa femme à la maison sur 6kms, énorme et scène qui ne serait plus possible aujourd’hui..
L’histoire d’amour est un peu tirée par les cheveux, avec cette jeune femme qui veut absolument avoir sa dote et ne considérera pas son mariage valide sans cette dote. Bien sûr Wayne est à son meilleur, dans ce rôle si différent de sa production de cowboys, en beau charmeur au cœur tendre , mais surtout Maureen O’Hara qui tient là un rôle hors norme, à la fois physique, sportif mais tout en délicatesse féminine.
Pari gagné aussi pour John Ford , avec ce grand succès publique, qu’aucun studio n’avait voulu financer pendant des années.
Le petit village avec le prêtre catholique et le révérend protestant , et bien sûr le pub avec les réunions collectives et les pintes de bières brunes qui coulent à flot .
Quelques scènes cultes, comme des bagarres célèbres entre Wayne et son beau-frère mais surtout celle ou Wayne ramène de force sa femme à la maison sur 6kms, énorme et scène qui ne serait plus possible aujourd’hui..
L’histoire d’amour est un peu tirée par les cheveux, avec cette jeune femme qui veut absolument avoir sa dote et ne considérera pas son mariage valide sans cette dote. Bien sûr Wayne est à son meilleur, dans ce rôle si différent de sa production de cowboys, en beau charmeur au cœur tendre , mais surtout Maureen O’Hara qui tient là un rôle hors norme, à la fois physique, sportif mais tout en délicatesse féminine.
Pari gagné aussi pour John Ford , avec ce grand succès publique, qu’aucun studio n’avait voulu financer pendant des années.
Un classique de l'histoire du cinéma avec John Wayne en héros d'un western irlandais. Mais en 1952, on est loin de la lutte des femmes d'aujourd'hui pour l'égalité des droits avec les hommes !
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