AlloCiné
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Premier chef d’œuvre de John Boorman, « Le Point de non-retour » fait exploser le cadre du film noir pour ouvrir sur une pure expérience de cinéma. Il se refuse d’abord à toute caractérisation et à toute psychologie : il réduit la motivation des personnages à l’essentiel et débouche naturellement sur la fable. La valeur explicative des nombreux flash-back est mince : l’essentiel qu’ils nous livrent n’est ni psychologique ni narratif, mais poétique.
La construction circulaire du récit achève d’ailleurs de conférer à l’ensemble une impression d’irréalité, comme d’une réalité filtrée par le songe. Pris dans les tourbillons d’une tempête qu’il a lui-même provoquée, Walker n’échappe pas à son cauchemar. L’impression onirique est accentuée par le dédoublement de la femme de Walker qui, morte, semble se réincarner dans sa sœur (leur ressemblance est recherchée par Boorman). Comme dans un rêve aussi, les évènements échappent au dernier moment à celui qui les vit. Car Walker, tout en ayant l’attitude et les gestes de l’implacable meurtrier, ne tue jamais. Il n’est qu’un pion dans un ensemble immense (le capitalisme ?) qui l’utilise, qui récupère même ceux qui s’opposent à lui…
La quête d’argent de Walker est un motif dérisoire ; plus profondément, il veut arriver à la source du pouvoir de cette mystérieuse « Organisation » qui a toutes les apparences de la légalité WASP ; centre qu’on ne peut jamais atteindre.
Renforcé par l’abstraction des décors (où l’homme apparaît toujours écrasé par les infrastructures ou perdu dans le labyrinthe architectural), le film tout entier contribue ainsi à nous donner une vision au bord du fantastique d’une Amérique pourtant très réelle. La description lyrique par Boorman d’un pays qui semble ne trouver d’issue que dans la violence rappelle celle d’Aldrich dans En quatrième vitesse. Là aussi, à partir d’un ouvrage de peu de poids, nous était contée une fable apocalyptique. La société secrète a remplacé « la chose », la stabilité inébranlable succède à la destruction finale, mais Walker, comme Mike Hammer, n’en est pas moins un chasseur d’ombres à la recherche d’un Graal inaccessible, entouré du même cortège de forces obscures et maléfiques, d’images de mort et de peur. Dans l’impossibilité pour Walker de vaincre sa névrose, de sortir du climat hallucinant et asphyxiant où il vit, il y a le goût d’un échec amer. C’est le mérite de Boorman d’avoir su être aussi allusif, de nous avoir livré en en préservant le mystère une fable du 20ème siècle ; la morale est détruite, la corruption règne sous les surfaces lisses et une surenchère de violence ne débouche que sur les ténèbres d’une prison où les gardiens sont inutiles.
La construction circulaire du récit achève d’ailleurs de conférer à l’ensemble une impression d’irréalité, comme d’une réalité filtrée par le songe. Pris dans les tourbillons d’une tempête qu’il a lui-même provoquée, Walker n’échappe pas à son cauchemar. L’impression onirique est accentuée par le dédoublement de la femme de Walker qui, morte, semble se réincarner dans sa sœur (leur ressemblance est recherchée par Boorman). Comme dans un rêve aussi, les évènements échappent au dernier moment à celui qui les vit. Car Walker, tout en ayant l’attitude et les gestes de l’implacable meurtrier, ne tue jamais. Il n’est qu’un pion dans un ensemble immense (le capitalisme ?) qui l’utilise, qui récupère même ceux qui s’opposent à lui…
La quête d’argent de Walker est un motif dérisoire ; plus profondément, il veut arriver à la source du pouvoir de cette mystérieuse « Organisation » qui a toutes les apparences de la légalité WASP ; centre qu’on ne peut jamais atteindre.
Renforcé par l’abstraction des décors (où l’homme apparaît toujours écrasé par les infrastructures ou perdu dans le labyrinthe architectural), le film tout entier contribue ainsi à nous donner une vision au bord du fantastique d’une Amérique pourtant très réelle. La description lyrique par Boorman d’un pays qui semble ne trouver d’issue que dans la violence rappelle celle d’Aldrich dans En quatrième vitesse. Là aussi, à partir d’un ouvrage de peu de poids, nous était contée une fable apocalyptique. La société secrète a remplacé « la chose », la stabilité inébranlable succède à la destruction finale, mais Walker, comme Mike Hammer, n’en est pas moins un chasseur d’ombres à la recherche d’un Graal inaccessible, entouré du même cortège de forces obscures et maléfiques, d’images de mort et de peur. Dans l’impossibilité pour Walker de vaincre sa névrose, de sortir du climat hallucinant et asphyxiant où il vit, il y a le goût d’un échec amer. C’est le mérite de Boorman d’avoir su être aussi allusif, de nous avoir livré en en préservant le mystère une fable du 20ème siècle ; la morale est détruite, la corruption règne sous les surfaces lisses et une surenchère de violence ne débouche que sur les ténèbres d’une prison où les gardiens sont inutiles.
Le scenario est classique,est le montage n'a pas peur de prendre un certain nombre de raccourci.Amputant ainsi pas mal de scènes.Mais la réalisation est l'image choisit par John Boorman sont splendides.Les expérimentations visuel de Boorman sont bien menés ainsi que les effets sonores.Le bruit des talons de Lee Marvin frappant le sol,deviennent hypnotique et rajoute une dimension d'oppression de la scène.les effets stylistiques servent totalement l'histoire,dommage que celle ci ne soit pas mieux développée,et surtout que les scènes soit coupés a la hache.
Montage original pour un film qui doit tout à la performance tout en profondeur de l'excellent Lee Marvin qui prouve que c'est un des meilleurs acteurs de sa génération. Si le film peut paraitre gentil il est en fait comme son personnage, une violence retenue, finalement il ne tue personne. Un film à voir.
Film noir, opaque, dérangeant où la vengeance implacable est portée a son paroxysme...Et un Lee Marvin, imperturbable...Excellent
Un polar noir typique des années 60 qui se révèle très bizarre , aussi bien dans sa conception que dans ses acteurs . Simple mais qui pouvait être efficace , le scénario raconte le combat d'un escroc malin et nostalgique qui cherche vengeance face a une organisation financière qui lui doit une forte somme d'argent , une intrigue très simple mais qui essaye de concevoir un personnage aussi particulier que perdu , un justicier solitaire qui cherche la rédemption mais la sauce ne prend jamais vraiment... Vrai gueule de gangster du cinéma des années 60-70 , Lee Marvin est plus statique , trop robotique et malgré sa gueule charismatique , il ressemble plus a un cyborg qu'a un vrai acteur , une gueule sans la parole et c'est bien dommage . Presque expérimental , la mise en scène de John Boorman essaye de créer une ambiance aussi instantané que nostalgique , mais ça reste étrange , un concentré de prise de partie pas toujours très bons et souvent déconcertants...
Un polar a l'ancienne pas franchement terrible , un prétendu classique qui n'en a pas l'air .
Un polar a l'ancienne pas franchement terrible , un prétendu classique qui n'en a pas l'air .
Archétype du polar (réussi) des années 60 : histoire banale mais bien arrangée, un héros avec une gueule, violent que par nécessité, solide, inébranlable, sans état d’âme mais ayant des valeurs. Une fille abîmée par la vie, désabusée mais loyale. Un film bien fait (John Boorman tout de même !), un peu maniéré mais sans outrances, un peu surréaliste mais qui vous tient jusqu’à la fin. Un vieux polar qui a bien vieilli.
Un Chef-d’œuvre ! Un polar des années 60 super bien maîtrisé.
Un classique du genre gangsters, Lee Marvin imperturbable. Le récit en parallèle est un peu déconcertant au début mais à la longue devient un atout du film. L’atmosphère est pour le moins spéciale et pas commune. Bonne mise en scène même si Boorman a fait mieux depuis.
La lecture des nombreuses critiques élogieuses concernant Le Point de non retour, m'ont motivé à le visionner!! Le résultat fut décevant!! En effet, dès les premières minutes, j'étais mal à l'aise avec ces "ellipses" qui m'ont totalement désarçonné! Je me suis bien accroché à mon canapé pour subir la suite!
D'abord, j'ai trouvé que le personnage de Walker (malgré le talent de Lee Marvin) manquait de consistance psychologique, c'est une ombre qui apparait par-ci par-là, éliminant ses cibles avec une facilité déconcertante sans qu'il y' ait la moindre intensité dramatique. Ensuite, il y a la scène de la discothèque qui est particulièrement insupportable avec ce musicien noir "hurlant" sur scène faisant vaguement allusion à James Brown. J'étais étonné de voir Boorman réactualisant le stéréotype du Noir-danseur-chanteur-festoyeur !! La rareté des dialogues et l'absence de suspense font de ce film une œuvre expérimentale dans laquelle on voit naître les caractéristiques de l’esthétique seventies!
D'abord, j'ai trouvé que le personnage de Walker (malgré le talent de Lee Marvin) manquait de consistance psychologique, c'est une ombre qui apparait par-ci par-là, éliminant ses cibles avec une facilité déconcertante sans qu'il y' ait la moindre intensité dramatique. Ensuite, il y a la scène de la discothèque qui est particulièrement insupportable avec ce musicien noir "hurlant" sur scène faisant vaguement allusion à James Brown. J'étais étonné de voir Boorman réactualisant le stéréotype du Noir-danseur-chanteur-festoyeur !! La rareté des dialogues et l'absence de suspense font de ce film une œuvre expérimentale dans laquelle on voit naître les caractéristiques de l’esthétique seventies!
.point blank contient des effets visuels inspirées, une B.O hantée et des scènes à couper le souffle.C'est un cinéma à la pointe,parfois difficile et tout à fait passionnant.Marvin est extraordinaire dans le rôle maintes fois repri au cinéma du personnage inventé par Donald Westlake.
Un polar assez atypique dans sa construction et sa mise en scène malgré un scénario qui tient sur un timbre. Lee Marvien est imposant dans son rôle, Boorman fait là du bon cinoch.
Un pure chef d'oeuvre du maître John boorman ,un film passionnant et magnifique.Lee marvin est incroyable .
Un bien étrange thriller que ce "Point Blank", sorte de film noir expérimental aux influences nouvelle vague. Le scénario peut se résumer sur un post-it : un homme, après avoir été trahi par sa femme et son ami, veut récupérer son argent. C'est tout. Et avec ce maigre synopsis, on navigue entre polar froid (Lee Marvin, inébranlable), psychédélisme et humour noir (la scène du club de jazz est à ce sujet absolument géniale). Et malgré la simplicité apparente de son scénario, il faut avouer que le début et la fin du film sont assez opaques. Mais l'atmosphère étrange de l'ensemble, et la mise en scène inspirée de Boorman font de ce film une oeuvre atypique et à redécouvrir.
Deuxième film de Boorman et premier grand succès. Avec ce "Point de non retour", le réalisateur montre qu'il faut désormais compter avec lui, mélangeant habilement un sens inouï de la mise en scène (le piège le long du canal !) et des fulgurances à couper le souffle (les hallucinations de Walker !). Le résultat est bien au-dessus de la moyenne faisant de ce polar à la nature plutôt classique un très grand film noir qui inspira toute une génération par sa manière de déposséder le corps de l'esprit, puis de le ré-imbriquer dans la minutes suivante... Exceptionnel.
Malgré une intrigue relativement classique, ce film reste prenant grâce à une réalisation musclée de John Boorman et à la prestation de Lee Marvin que l'on retrouvera dans son film suivant "Duel dans le pacifique".
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