Critiques Spectateurs

L’Un contre l’autre traite de la violence conjugale mais pas comme il est habituel de le percevoir puisque le sujet aborde un type de relation moins fréquent que l’inverse, montrant la femme maltraiter l’homme. A travers l’autopsie de ce couple à la dérive, qui de l’extérieur a l’apparence d’être ordinaires, lui est policier et elle institutrice, alors que dans leur vie privée, le couple souffre énormément, nulle doute que le réalisateur interpelle en mettant en scène sans artifice une histoire peu commune mais faute pour le spectateur de ne pas pouvoir s’identifier aux personnages empiétés dans une situation complexe invraisemblable, ce film allemand même en décrivant les mécanismes d’une descente en enfer, ne donne vraiment pas l’impression au final d’apporter de réponses satisfaisantes par rapport aux questions qu’il soulève … Et face au constat d’échec du combat désespéré d’Anne pour être reconnue jusqu’ aux traces des violences conjugales, désormais impossibles à dissimuler, on se demande sans cesse tout au long du film jusqu’où un être humain peut se rabaisser par amour en supportant les coups de plus en plus violents portés par l’être aimé, que la description de la situation dans son exacerbation en arrive souvent à devenir grotesque ....Tandis que la fin du film laisse perplexe débouchant sur un presque contre sens où le mari finit finalement par taper sa femme après avoir enduré si longuement les humiliations et l’agressivité de sa compagne alors qu’il aurait pu la quitter depuis longtemps ou demander par amour des soins pour elle.

Les films d'origine germanique ont décidément de quoi faire trembler les concurrents européens! L'UN CONTRE L'AUTRE contient d'innombrables qualités à commencer par une mise en scène et une manière de filmer chaque scène comme un nouveau drame qui en succède un et en précède un autre. En nous plaçant comme spectateur dans la vie conjugale d'un couple qui se détruit et qui rend compte de la détresse d'un homme battu par sa femme, on ne peut que s‘interroger quant à la quantité de personne vivant une telle situation. Un problème de société souvent ignoré, cela en fait la force du film. Une femme en proie avec des problèmes psychologiques face à un homme fragile et victime du désastre qu'engendre les actes déplorable de sa femme nous émeut chaque instant, à chaque plan, chaque mot. A la fois glacial et fort, dure et révoltant (quant aux agissements) on reste sans voix face à ce calvaire conjugal aussi perturbant que réussi. Un petit bijou comme on en voit rarement.

Digne et dérangeant, ce beau film qui n'est pas sans rappeler "Ne dis rien/Te doy mis ojos" possède un scénario minimaliste mais pas manichéen, contrairement à ce que son sujet, encore tabou, laissait présager. Il confirme la vitalité de la nouvelle vague allemande de ces dernières années, après l'excellent "Libre arbitre".

je ne suis pas une spécialiste du cinéma, juste un amateur. Je n'ai pas du tout apprécié ce film dont les images bougent trop (caméra à l'épaule ?). Le thème de la maltraitance des hommes par leur femme est certes neuf à l'écran. Que l'homme soit un policier et la femme une mère à la maison est original, et ça aurait été une raison de mettre plus d'étoiles. Mais je me suis tellement ennuyée que les étoiles se sont éteintes !

Le film en soi est bon au niveau qualité, je lui mettrais volontiers une voire même deux étoiles pour la fin assez intéressante qui vient tout renverser et qui rend au film un côté rassurant. Mais ce film fait partie de cet ensemble assez rare et troublant des films "sans âmes" où les personnages vivent une vie trop différente de la nôtre avec des réactions et des situations qui paraissent réelles mais qu'on n'a soi même jamais rencontré et qu'on a du mal a imaginer dans le monde réel. En gros, ces gens ont l'air d'animaux, sans âmes, vivant des vies sans intérêt, l'emmerdement profond, le néant quoi. Ces films me foutent la trouille (surtout "el bonaerense", un peu moins "elephant" et beaucoup moins "dancer in the dark"). Mais bon, si vous ne voyez pas ce que j'essaye de décrire ou que ça ne vous fait pas peur, allez le voir c'est un bon film.

Malgré un démarrage plutôt réussi, le film enferme ses personnages dans des cases trop petites ; le mari porte toute la médiocrité du monde et sa femme souffre d'une dépression sans répit ou presque. Et quand le film pourrait s'éclairer, il choisit d'écraser les espoirs du couple, et livre un final d'une ambiguité douteuse qui efface l'intérêt initial du sujet. Un peu moins de coup, une peinture plus juste des sentiments, et le film aurait été bien plus fort.

Film malsain, je trouve le scénario sans véritable construction. Même si le réalisateur a voulu déranger en où plongeant dans un univers d'amour quasi obsessionnel mais sado masochiste, je n'ai pu ressentir que du voyeurisme en visionnant ce film. Il est vrai que la passivité du personnage masculin ma vraiment dérangée et méritait vraiment des claques. Décevant.

Thématique intéressante et bonnes idées. Les difficultés d'une femme qui l'entraine dans une spirale de violence et de névroses. Cependant la forme reste trop kitsch et dénuée d'émotionnelle. On ne reçoit jamais le film physiquement (si ce n'est à la fin) et les images font désuètes, ce qui nous fait virer un peu dans l'austérité et l'ennui. Mention spécial pour l'actrice.

Le cinéma outre-Rhin traverse en 2008 deux cours distincts. «L’école de Berlin», dont la renommé commence à se faire entendre, défend un certain académisme d’auteur pour le meilleur, «Ferien», ou le moins bon, «Sommer ’04 an der Schlei». A ce premier bord du cinéma allemand fait front un second pleinement basé sur la pure comédie, affrontant avec quelques maladresses l’Histoire de l’Allemagne («Mein Führer…») ou plongeant entièrement dans le vulgus pecus («Wo ist Fred ?»). En marge une production intéressante a lieu, tant dans les tranchées du documentaire (le sublime «Full Metal Village») que dans celles de la fiction. «Gegenüber» (Allemagne, 2007) de Jan Bonny est de ces films marginaux du fait de sa production hors-Berlin. Le réalisateur s’attèle au sujet complexe d’un homme, pourtant policier, battu dans l’intimité par sa femme. La charge émotive d’un tel thème disperse milles écueils sur les sentiers de la mise en scène. Bonny réussit à évincer la sensiblerie du sujet en développant l’intrigue selon un processus dynamique. Cette femme, aux accents dépressifs, roue de coups son mari dans la solitude du couple. L’assourdissement dans lequel s’effacent les poings sur le dos de Georg le mari indique l’incapacité du couple à s’aimer, à faire l’amour. La pénétration de l’acte sexuel étant rendu impossible, seuls les coups restent à la femme pour témoigner de l’amour qu’elle lui porte. Pendant les trois quarts du film, l’homme passe pour une victime passéiste, impassible sous la rouerie des poings. A l’avant-dernière bobine, Bonny réussit à réconcilier le couple en les faisant enfin faire l’amour avec affection. Cet instant se révèle le pivot de l’œuvre où la victime, libérée, se mue en bourreau. «Gengenüber» s’achève sur l’image d’un homme, victime qui se venge, battant sa femme. L’ambigu revirement auquel il est naturel de succomber, fait du rudoiement d’une femme le plaisir d’une vengeance.

Un film dérangeant et inconfortable, la faiblesse de l un amplifie l agressivité de l autre, parfaitement maîtrisé par le réalisateur, le tout avec très peut de moyen.