Critiques Presse

Portée par l'interprétation tendue et déchirante de Mélanie Laurent, La Rafle fait ressurgir un pan peu glorieux du passé de la France sous l'Occupation, mais est magnifié par le courage de ceux que l'on nommera les "Justes".

Le casting de stars (Emaleh, Reno, Laurent) réuni par Rose Bosch est entièrement au service d'un film aussi puissant que nécessaire.

Le genre de film qu'il est difficile de critiquer, tant il a le mérite d'exister.

Servi avec retenue par une pléiade d'acteurs (...), La Rafle fait oeuvre utile.

(...) l'émotion va crescendo, sans ostentation ni dérapages, avec une forme de sobriété. Presque trop (...) se rassurant avec un cinéma qui se fait dès lors plus illustratif qu'inventif : le sujet d'abord.

C'est impressionnant, spectaculaire, prenant. Avec des interprètes qui (...) trouvent leur force expressive dans la pudeur, la retenue et la sincérité d'un film nécessaire.

Roselyn Bosch met les points sur les "i" de notre histoire en plaçant le spectateur au coeur de ce vélodrome transformé en enfer (...) les vedettes de ce drame historique sont, avant tout, les enfants, acteurs et figurants, qui donnent au film sa bouleversante authenticité.

Voir le site Studio Ciné Live .

La qualité d'émotion est extraordinaire : impossible de rester insensible au spectacle de cette honte. Pourquoi sommes-nous si lents à examiner les zones sombres de notre Histoire ? La Rafle est un film qui fait honneur au cinéma français.

(...) Roselyne Bosch s'est appuyée sur des faits historiques et son honnêteté ne fait aucun doute. Mais son point de vue trop illustratif fait pencher son film du côté du mélodrame pesant.

www.lexpress.fr

Ambitieux et courageux, maladroit et déconcertant, le film a d'indéniables qualités et de trop nombreuses faiblesses.

[La réalisatrice] signe un film pour la mémoire, dont l'ambition pédagogique se traduit parfois en situations artificielles et appuyées. Le plus souvent, elle sait trouver le ton et l'émotion justes, avec la complicité d'une belle troupe d'acteurs.

Le problème de la représentabilité d'un tel drame aurait sans doute mérité une réflexion un tantinet plus poussée, et le film aurait gagné à proposer des solutions narratives et esthétiques en renfort des bonnes intentions.

Aussi n'est-ce pas la sincérité du film qui est ici en cause, mais la naïveté avec laquelle il fait croire qu'il pourrait tout montrer.

Ce spectacle a un air d'" hollywooderie " à la française qui fait passer au large l'émotion dont il se voudrait être le miroir. Tout paraît un peu formaté, amidonné.

Voir Le Point .

Plus le danger et la terreur se font pressants, plus les parenthèses attendrissantes avec des jolis enfants blonds et gentilles infirmières deviennent gênantes. Peut-on concilier les bons sentiments avec l'horreur pure ?

Rien n'est incarné, tout n'est qu'intention, ou maquillage.

Rose Bosch tombe dans l'éternel travers de la reconstitution anachronique.

Le problème, c'est qu'en commençant et surtout en finissant dans les yeux de Nono (Nono qui survit, évidemment, et que l'on console avec un gros câlin), le film n'affronte la Shoah qu'en la peinturlurant en vilain cauchemar, à oublier vite en serrant fort le nounours de Nono.

(...) La Rafle embrasse tous les points de vue sans laisser d'autre épaisseur d'âme à quiconque que celle enclenchée par les violons.

La Rafle n'est pas un bon film et il n'est pas vérité. Il construit une scène factice sur laquelle est rejoué un drame véridique, c'est différent.

La Rafle (...) sera surtout une mauvaise leçon de cinéma.