Derniers Avis : Louise-Michel - Page 3

Un vision de la vie déprimante, où l'on peut même rater sa mort: je veux bien sur parler de la scène d'ouverture, qui n'a rien a voir avec le reste de l'histoire, qui est une scène de crémation totalement foireuse et hilarante. spoiler: Le mec du crematorium en est réduit à devoir demander du feu à l'assistance
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Rien ne respire la joie ici, et j'adore ça. Des employées d'une fabrique de chiffons se font licencier alors que leur boite s'est barrée en loucedé à l'étranger pendant la nuit. Que faire? Lors d'une cellule de crise, les discutions vont bon train. Louise (géniale Yolande Moreau dans son rôle récurrent d'une pauvre simplette) a la solution: "On pourrait faire buter le patron par un professionnel". Réplique culte. Dans cette bizarroïde assemblée de licenciées, les mains se lèvent unes par unes. Hilarant.
Tout le reste c'est la rencontre entre Louise et Michel, un looser complet, un tueur à gages raté tellement mauvais au maniement des armes qu'il fait exécuter ses contrats par des malades au bout du rouleau, atteints du cancer ou d'autres maladies du moyen-âge, comme pour ce vieux en fauteuil avec sa collerette géante, à la base faite pour les chiens...). Ce tandem part à la recherche du patron de la boite, pauvre type coupé de la réalité et planqué dans un paradis fiscal: affalé dans sa chaise longue, lunettes de soleil sur le nez et kit mains-libres, il répète les deux mêmes mots: "Buy... Sell... Buy... Sell..." .
Le scénario n'est qu'un prétexte à une ribambelle de personnages complètement barrés (notamment Poelvoorde en adepte de la théorie du complot, qui fait des reconstitutions des attentats du 11 septembre dans son jardin et ne se déplace qu'avec un parapluie sur la tête pour échapper à la vue des satellites...), et des scènes extraordinaires (Louise s'esclaffant de rire en voyant un dessin animé pour bébés dans un bar PMU... Ou cette même Louise, essayant sans succès de déchiffrer l'avis d'expulsion de son HLM pour cause de démolition, démolition qu'elle apprend au moment où elle sort de son immeuble, s'écroulant juste derrière elle...)
J'adore ce genre de films. Terriblement glauque et drôle, cynique... Crasseux, sans espoir...

Le système DDK fonctionne bien, avec ses qualités et ses défauts, qui font qu’on sait très vite où on est tombé. On est avec deux anarchistes qui ont de l’argent, et un penchant certain pour l’humour « noir ». Entré dans cet univers burlesque, sans limites dans la caricature, et un regard sans concession sur le monde, cela devient tour à tour désabusé, intelligent, lucide, drôle bien sûr, glauque et idéaliste mais pas trop, car nos deux lascars voient clairs. Chaque plan son lot d’idées et son potentiel hilarant, le sujet ouvertement démago devient tout le contraire à l’écran. Cela fait penser à Groland (évidemment), mais je dirais même à certains Godards dans cette faculté de s’auto questionner sans cesse sur le statut de l’image montré. Un Godard qui ne se prend pas du tout au sérieux, mais qui continue dans le dixième degré. Intermèdes musicaux volontairement pauvres, variété, pop, pourri. Quelques vieux amis font des apparitions toujours délectables. Yolande Moreau est terrible de sensibilité, Bouli Lanners n’est pas mal non plus. Le sujet est d’actualité, traité à l’envers car insoluble dans la réalité, à cause du principe de réalité, justement. Autant en rire donc, c’est pas bête du tout malgré la légèreté feinte de l’entreprise, et les gagas calculés au millimètre. Bravo messieurs !
Après ça si les jeune ne se précipitent pas dans la première bibliothèque venu, que dis-je, ne se précipitent pas sur internet pour savoir qui était cette Louisse-Michel qui donne son nom au film, j’arrête tout. Dans le film, on ne la voit jamais, Louise pourtant elle est toujours là, c’est ça qui est bien !

Un road-movie totalement barré qui dénonce avec un humour très noir les conséquences de la délocalisation et la de la précarité.

Malgré les plans fixes et le rythme beaucoup plus lent qu'une comédie de base, "Louise Michel" reste le film le plus drôle et le plus accessible de la filmographie des deux grolandais. On retrouve ce mélange de satyre social et d'humour noir qui va très loin dans le cynisme (la scène de la cancéreuse est à peu près aussi limite que l'infanticide de "c'est arrivé près de chez vous"). Yolande Moreau, qui ferait passer ses collègues des deschiens pour Nadine de Rothschild, est formidable, tout comme la pléiade de second rôle prestigieux. Une merveille d'humour !

Il est toujours réjouissant de découvrir un nouvel univers filmique, de découvrir un long-métrage original et totalement décomplexé par rapport à l'institution cinématographique. Delepine et Kevern valent le détour, ne serait-ce que pour cette originalité, qui devient parfois assez rare. "Louise-Michel" est ainsi un film drôle et en même temps très surprenant, par l'humour inhabituel, la structure narrative non conventionnelle (proche du film à sketches) voire même l'identité sexuelle des protagonistes (ceux qui l'ont vu savent de quoi je parle). Bref, nous sommes dans le deuxième voire dixième degré et c'est tant mieux! Il y a beaucoup de passages très drôles, même si d'autres le sont un peu moins. Le film reste du coup un peu inégal, mais ce n'est pas le plus important, tant on se laisse prendre par cette atmosphère particulière. De l'humour donc, humour noir et volontairement provocateur, qui prend les puissants du capitalisme comme cible. On est alors devant un procédé réjouissant qui rappelle un petit peu les derniers Tarantino : donner la possibilité, le temps d'un film, à ceux qui sont dans le camps des perdants (esclaves noirs chez le cinéaste américain, ouvriers chez les deux complices Grolandais) de prendre leur revanche sur ceux qui sont censés les dominer (nazi, esclavagiste, ou patron). Bien entendu, par après, Louise-Michel ne fonctionne pas du tout sur le même type d'humour que Tarantino. Les deux cinéastes ont leur propre humour et ça fonctionne bien avec moi. Il faut dire aussi que le film bénéficie d'un casting parfait. Yolande Moreau et Bouli Lanners sont parfait pour ce duo de loosers apprenti killers. Ils n'ont pas peur de paraitre ridicules, tant physiquement que mentalement. Ils forment du coup l'un des couples les plus improbables du septième art, sorte de parodie loufoque de Bonnie et Clyde. On se réjouira aussi des seconds rôles qui viennent donner beaucoup de souffle au long-métrage. Louise-Michel, un film drôle et décalé, qui justifie très bien son titre : c'est en fait une anarchie cinématographique.

Il y a du génie dans l'analyse tragi-comique de la société actuelle et sa répercussion sur la France ouvrière. Excellente satire vraiment dans l'esprit du Groland, succession de péripéties et de gags toujours plus énormes. Casting sublime, Yolande Moreau en tête.

Ayant commencé la filmographie du duo grolandais par la fin (Le Grand Soir), Louise Michel est le troisième film que je vois des deux allumés. Moins poétique que Mammuth, moins absurde et hilarant que Le Grand Soir, mais plus glauque que les deux réunis, j'ai trouvé Louise Michel un peu moins réussi que ces deux derniers. Mais peut-être que je dirais exactement le contraire si j'avais suivi leur travail dans le bon ordre ! En fait, leur talent, la qualité de leurs films vient de leur manière originale, absurde, délirante de traiter des sujets de société très médiatisés et très présents dans les têtes des français : les délocalisations, la retraite, les paradis fiscaux, la fin de vie, les centres commerciaux, la crise, etc. Au bout d'un moment, j'ai ressenti un peu de lassitude devant celui-ci... que je recommande quand même vivement !

Louise-Michel, le duo Delépine/Kervern tape encore une fois, cette fois ci en couleur et avec deux acteurs géniaux en rôles principaux, du délire total, une histoire de dingue et des dialogues de fou, totalement Made in Groland !

Le film raconte les pérégrinations de deux individus qui veulent tuer le patron d'une entreprise qui a licencié toutes les ouvrières du jour au lendemain en déménageant les machines dans la nuit. Ces deux êtres, l'homme, le tueur, la femme, une ouvrière analphabète, vont essayer de retrouver le patron pour le tuer, mais ça rate...
Un film totalement loufoque, burlesque même, tant l'aspect social du propos est totalement dénaturé. Il ne reste que l'union décalé de deux idiots exclus de la société et qui agissent comme des imbéciles. C'est plus qu'anarchique, c'est sur-réaliste.
Mais c'est bien filmé, avec soin et rigueur, sans excès de style, mais c'est efficace, car il y a beaucoup d'humour dans ce film, et c'est ce qui fait sa valeur cinématographique. Les acteurs sont excellents dans des rôles très particuliers, même s'ils paraissent trop caricaturaux pour être un minimum crédible. Disons que c'est un conte moderne, une fable qui n'aurait aucune morale...

Groland c'est trés drôle et un peu tragique... Pour ce film, c'est le contraire. Malheureusement la misére sociale que le film présente est belle et bien réelle sous (presque) cette forme. Le film est presque caricatural, trés proche de bernie et
de c'est arrivé pres de chez vous. On se sent presque mal à la sortie.

Depuis une bonne décennie, les nouveaux "talents" bankable sur lesquels misent les producteurs viennent du petit écran, et particulièrement de Canal + : les Nuls, les Robins des Bois, Kad et Olivier, Djamel pour ne citer qu'eux. Mais le problème avec le cinéma, c'est que c'est justement du cinéma, et pas de la télévision. Les deux principales différences entre les oeuvres télévisuelles des différents tenants de l'humour Canal et l'architecture d'un film de cinéma se trouvent dans la durée et dans la solidité de l'histoire. Or, c'est bien souvent dans ce passage aux 90 minutes et aux contraintes de la construction scénaristique que les transfuges de la petite lucarne ont échoué.

Le premier film écrit par Benoît Delépine, "Michael Kael contre la World Comapny" en était la triste et laborieuse illustration. Simple étirement dans le temps du principe expérimenté dans le Journal de Groland, ce navet ne tenait ni la distance ni le rythme et l'humour délayé en devenait pénible. Dans "Louise-Michel", même si un certain nombres de leurs copains viennent faire un cameo (Christophe Salengro, Philippe Katerine, Siné, Matthieu Kassovitz, et si vous restez jusqu'à la fin du générique, Albert Dupontel), il ne s'agit pas d'une adaptation de Grolandsat.

Certes, la Picardie ressemble plus à la Présipauté qu'au Nord des Ch'tis et encore moins à celui de Benoît Dumont, et ce n'est pas un hasard si l'on fait un détour par Bruxelles, tant l'esprit déjanté et la critique sociale peuvent évoquer des films wallons de ces derniers temps tels que "JCVD", "Eldorado" ou "Cowboy". Il y a bien une histoire, entre "The Matador" et "Une journée bien remplie" : des ouvrières d'une usine fermée du jour au lendemain décident d'engager un tueur à gages pour éliminer leur patron. Mais à l'heure de la mondialisation, elles découvrent vite que celui-ci, une fois buté, n'était qu'un rouage d'une longue chaîne qu'elles vont décider de remonter.

C'est précisément dans la construction de l'histoire que réside la bonne surprise : ça tient la route, et même si on ne peut que déapprouver une solution aussi radicale au problème des patrons voyous, on éprouve de la sympathie devant ces ouvrières qui appliquent à leur façon l'autogestion. La scène d'ouverture, l'incinération ratée d'un vieux miltant au son de l'Internationale, le discours paternaliste du DRH (joué par Francis Kuntz, spécialiste des crapules grolandaises) ou la fête des ouvrières au bistrot pour arroser leur nouvelle blouse, tout cela fonctionne bien et donne un cadre intérssant à l'histoire.

Par contre, les deux personnages principaux joués par Yolande Moreau et Bouli Lanners ne sont que des caricatures, des stéréotypes acceptables pour un reportage de deux minutes, mais qui sur une heure et demie ne réussisent pas à exister au delà de leur bien lourdingue ambiguité sexuelle. Yolande Moreau traîne sa carcasse hébétée, et on en vient à regretter son jeu monoexpressif quand elle pouffe de rire en voyant à la télé une marionnette de renard affublée d'une perruque, alors que Bouli Lanners, entre familistère Godin et pavillon des cancéreux, ne retrouve pas son humanité d'"Eldorado".

Quant à la réalisation, elle se contente du minimum fonctionnel, avec des cadrages bancroches et une photographie chiasseuse. Si on retrouve parfois l'humour anar de Groland, et que l'on pense de temps à autre à "L'Argent de la Vieille" ou à "Affreux, sales et méchants", on se sent aussi souvent gêné à la fois par le ratage d'effets poético-absurdes à la mode, et par la caricature finalement méprisante de ces petites gens, légitimée par la description tout aussi blafarde de leurs ennemis de classe.
http://www.critiquesclunysiennes.com

Une comédie plutôt sombre dans laquelle l'humour noir est très présent mais fait parfaitement mouche. Il y a bien quelques longueurs mais le film tient bien la route dans l'ensemble, faisant la part belle aux émotions et aux personnages abîmés, tout en multipliant les clins d’œil à l'univers de Groland. Certes, on rit beaucoup, mais on rit jaune, et le scénario sert aussi de base à une réflexion plus avancée. Quant aux acteurs, ils sont fantastiques.

Encore un navet de la part du duo Kervern/Délepine, le contraire aurait été surprenant. A chaque film, c'est la même chose : Une très bonne idée de départ, un casting excellent (Yolande Moreau et Kafka, sans parler de Dupontel/Pooelvoorde en guests), mais ça ne fonctionne pas. Peut-être Kervern/Délepine devraient-ils s'occuper uniquement du scénario, là on aurait une chance de passer un moment pas trop désagréable devant une de leurs œuvres... Je mets une étoile uniquement pour Yolande Moreau, et surtout pour l'utilisation de la musique de Daniel Johnston.

Une très bonne surprise que cette comédie sociale made in Groland où le couple Moreau-Lanners est impeccable.

Les deux réalisateurs cinglés ont bien parfaitement réussi leur coup. Un film à l'humour noir, où l'on ne distingue plus le drôle du tragique. La misère sociale peinte sous toutes ses formes. Je recommande ce film non pas comme un divertissement simple mais comme un moment de remise en question de ce qui nous entoure. Très réussi. Et cela se confirme avec le temps, j'adore la façon de filmer de Kervern et Delépine, des plans qui cherchent à montrer le vrai naturel et non par l'intermédiaire d'artifices.