AlloCiné
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Chiant. Trop long et caricatural dans le profil des personnages aussi bien que dans l'histoire et les dialogues.
La rencontre improbable entre un étudiant timide et un monstre de décontraction, d'insolence et de cynisme, ado attardé aussi attachant qu'insupportable, tout ça dans l' Italie désertée d'un 15 août dont on sent physiquement la torpeur. C'est excellent. Et les "mots" de Gassman!...: Trintignant l'interrompant pendant qu'il "jerke" dans une boîte: -Tu comptes danser jusqu'à quand? - Je ne danse pas, je crée! (en fermant les yeux d'un air inspiré). Le même lui montrant avec émotion le vieux majordome de sa famille, manifestement efféminé: - Il me faisait sauter sur ses genoux... Gassman: - Tu m'étonnes! Gassman voyant un "vieux beau" raccompagner sa fille aux aurores dans sa grosse voiture: - Ton ami aurait pu te raccompagner lui-même au lieu de demander ça à son grand'père!... etc... etc... Un parti pris de tout prendre "à la blague" mais avec une mélancolie dans l'oeil qui contredit la posture et fait de ce film tout sauf une pantalonnade. Et l'accident final: Gassman provoque un accident où Trintignanrt perd la vie. Un témoin arrivé sur les lieux: - Qui est la victime? - Mon ami - Comment s'appelle-t-il? - Je ne sais pas... (Tout ça de mémoire). Faire rire ou sourire ou susciter l'émotion sans racolage, ça donne un classique.
Le Fanfaron est une œuvre qui traverse et traversera les années éternellement car elle parle de thèmes comme les rapports sociaux, l'amitié, l'amour de manière très habile. Le réalisateur Dino Risi met en scène deux personnages que tout séparent mais qui s'emboitent à la perfection pour former un duo improbable. Ce tandem représente une facette de la vie avec des amis que l'on peut avoir avec des traits de caractères différents mais que la vie parvient à créer. Cela va de même pour le thème de l'amour qui n'a aucune logique parfois. Chacun de ses personnages se nourrit de l'autre au fil du film et montre que la vie est fragile et que l'excès peut aboutir à des drames. On aime cette rencontre et cette combinaison entre ces deux acteurs car ils se complètent et ils permettent de créer une ambiance drôle au film. Ils se mettent chacun en valeur sous le regard de l'autre à travers leurs moments de vies ensemble. Vittorio Gassman caractérise un homme libre qui déborde d'énergie et qui prend tout de manière positive dans l’excès avec une connaissance de la société italienne de l'époque et des codes qui lui y sont attribués. Alors que Jean-Louis Trintignant est plutôt un homme studieux à la recherche de l'amour mais trop introverti pour pour pouvoir franchir le cap et trop naïf et timide par rapport à la vie de son époque ce qui le place dans le film en tant que perdant.
Un film à découvrir sans hésitation.
Un film à découvrir sans hésitation.
Version restaurée, après avoir découvert ce film au cinéma de minuit de FR3 il y a bien longtemps... Juste un moment assez unique. La photo de cette Italie de 1962 est absolument magnifique. Dans un scénario sans faille, et non linéaire, Roberto et Bruno incarnent admirablement les rôles - avec une mention spéciale à V Gassman dont le jeu n'a ici pas d'égal. JL Trintignant étant excellent de subtilité et d''intériorisation. Un tourbillon frais, subtil, oscillant des notes les plus plus légères au plus dramatique. Du grand cinéma.
Première vision au cinéma où ce film prend toute sa saveur, en particulier la bande son.
Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant sont parfaits.
Sans oublier la vision d'une société italienne aujourd'hui disparue.
Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant sont parfaits.
Sans oublier la vision d'une société italienne aujourd'hui disparue.
Ce film génial immerge dans un tourbillon humain de facéties et de drames dérisoires où la spontanéité des envies, l’échec des grands desseins et la passivité oisive se mêlent, où l’insouciance et les rires cachent mal l’odeur de la mort. Jamais vu quelque chose d’aussi sombre, d’aussi triste, et qui semblait être une comédie. La comédie humaine comme le vil emballage de l’ennui, de l’angoisse et de la lacune intrinsèque, terminée en misérable accident elle semble si dérisoire.
Chef d'œuvre absolu !
A voir, revoir et re-revoir !
Malgré sa fin tragique, ce film m'a sauvé de la dépression en 1963.( j'avais 20 ans) . et a été mon leitmotiv depuis de longues années.
Dino Risi, cinéaste ET psychologue, est un génie.
De l'esthétisme absolu de la traversée de Rome déserte au sex appeal acidulé de Catherine Spaak , la musique fabuleuse, la Lancia, on a envie de sauter dans l'écran pour participer à cette épopée.. Quelle joie de vivre !
Pour moi, un des plus grands films jamais réalisés.
A voir, revoir et re-revoir !
Malgré sa fin tragique, ce film m'a sauvé de la dépression en 1963.( j'avais 20 ans) . et a été mon leitmotiv depuis de longues années.
Dino Risi, cinéaste ET psychologue, est un génie.
De l'esthétisme absolu de la traversée de Rome déserte au sex appeal acidulé de Catherine Spaak , la musique fabuleuse, la Lancia, on a envie de sauter dans l'écran pour participer à cette épopée.. Quelle joie de vivre !
Pour moi, un des plus grands films jamais réalisés.
Ce film célèbre est profondément italien des années 60 et aujourd’hui avec un peu de recul, s’il perd de la force de sa nouveauté de l’époque, il gagne en témoignage documentaire. Risi n’est ni Antonioni, ni Fellini, ni Visconti et sa mise en scène ne peut leur être comparée…C’est le seul point faible.Tout le reste est remarquable et a apporté au cinéma italien
un souffle de liberté de style qui le sort ainsi de la ‘’commedia dell arte’’. Gasman par exemple ne joue pas un personnage, il est lui même ainsi que la plupart des autres acteurs tous profondément italiens. Trintignant dénote pour accentuer le contraste extraverti/introverti mais il est si juste que tout se passe bien. C’est évidemment un film de moraliste car Risi prend des poses pour laisser Bruno exprimer ses souffrances dues à ses mauvais choix de vie, Il condamne également Roberto qu’il juge vraiment trop ballot et trop faible et qui n’a pas le droit de se tromper. Il y a beaucoup de dire sur le ‘’fanfaron’’ et, en parler est mérité mais les commentaires devant éviter les analyses trop fouillées, restons bref.
un souffle de liberté de style qui le sort ainsi de la ‘’commedia dell arte’’. Gasman par exemple ne joue pas un personnage, il est lui même ainsi que la plupart des autres acteurs tous profondément italiens. Trintignant dénote pour accentuer le contraste extraverti/introverti mais il est si juste que tout se passe bien. C’est évidemment un film de moraliste car Risi prend des poses pour laisser Bruno exprimer ses souffrances dues à ses mauvais choix de vie, Il condamne également Roberto qu’il juge vraiment trop ballot et trop faible et qui n’a pas le droit de se tromper. Il y a beaucoup de dire sur le ‘’fanfaron’’ et, en parler est mérité mais les commentaires devant éviter les analyses trop fouillées, restons bref.
Un Romain hâbleur, désinvolte, charmeur et... fanfaron, fait la connaissance d'un étudiant en droit studieux et complexé. Il va lui faire vivre deux jours de randonnées trépidantes de Rome à Viareggio...
"Le fanfaron" est un film de Dino Risi réalisé en 1962. Il décrit la rencontre fortuite de 2 hommes que tout oppose: l'un étudiant en droit est timide, l'autre qui vit de l'air du temps multiplie les coups d'éclats au volant de sa voiture de sport. "Le fanfaron" est un film que l'on regarde aujourd'hui avec nostalgie, c'était l'Italie des années 60 baignée de soleil qui dansait et s'amusait au son du hit "guarda come gongollo" d'Eduardo Vianello. La voiture de Bruno Cortona (Vittorio Gassman) est une Lancia Aurélia et la route parcourue "à toute berzingue" est la via Aurélia, l'artère qui sort de Rome qui symbolisait la route générationnelle des vacances, à l'époque. Derrière le soleil et les jolies femmes, il y a un "road movie" et un duel entre 2 hommes que tout oppose. Le début de leur voyage se construit autour de la "cohabitation" pour évoluer vers une relation plus amicale alors que les 2 amis vont se séparer.
Pourtant, cette longue balade en voiture, plus dramatique qu'il n'y parait, symbolise surtout l'opposition de 2 "Italies" que tout oppose: celle de Roberto, honnête et mal dans sa peau contre celle de Bruno, rusé et individualiste....qui s'imposera à la fin du métrage compte tenu des circonstances.
Le film "pétille" tant au travers de son interprétation (Jean Louis Trintignant, Vittorio Gassman et Catherine Spaak notamment) que de sa bande originale écrite par Riz Ortolani.
"Le fanfaron" est un film de Dino Risi réalisé en 1962. Il décrit la rencontre fortuite de 2 hommes que tout oppose: l'un étudiant en droit est timide, l'autre qui vit de l'air du temps multiplie les coups d'éclats au volant de sa voiture de sport. "Le fanfaron" est un film que l'on regarde aujourd'hui avec nostalgie, c'était l'Italie des années 60 baignée de soleil qui dansait et s'amusait au son du hit "guarda come gongollo" d'Eduardo Vianello. La voiture de Bruno Cortona (Vittorio Gassman) est une Lancia Aurélia et la route parcourue "à toute berzingue" est la via Aurélia, l'artère qui sort de Rome qui symbolisait la route générationnelle des vacances, à l'époque. Derrière le soleil et les jolies femmes, il y a un "road movie" et un duel entre 2 hommes que tout oppose. Le début de leur voyage se construit autour de la "cohabitation" pour évoluer vers une relation plus amicale alors que les 2 amis vont se séparer.
Pourtant, cette longue balade en voiture, plus dramatique qu'il n'y parait, symbolise surtout l'opposition de 2 "Italies" que tout oppose: celle de Roberto, honnête et mal dans sa peau contre celle de Bruno, rusé et individualiste....qui s'imposera à la fin du métrage compte tenu des circonstances.
Le film "pétille" tant au travers de son interprétation (Jean Louis Trintignant, Vittorio Gassman et Catherine Spaak notamment) que de sa bande originale écrite par Riz Ortolani.
L’histoire est simple : un 15 août à Rome, Vittorio Gassman cherche à téléphoner ; il se fait dépanner par un étudiant en droit (Trintignant). Il l’emmène avec lui au bord de la mer jusqu’à Viareggio (Toscane) où ils font diverses rencontres dont l’ex-femme et la fille de Gassman. Nous sommes au cœur de l’âge d’or de la comédie italienne. A l’origine, le rôle-titre était destiné à Alberto Sordi et devait être produit par Dino de Laurentis ; finalement, c’est Vittorio Gassman qui aura le rôle et le film sera produit par Fair Film. Le film a popularisé la voiture décapotable Aurélia ainsi que son klaxon (qui sera ensuite interdit, tellement il est agaçant s’il est employé à tort et à travers).
Un film réjouissant, genre nouvelle vague avec cette folie, ce rythme et cette linéarité très accessible autour d'une amitié soudaine et sincère. Comique et sautillant qui met en perspective les deux tempéraments qui au fil de leurs rencontres dévoilent des attachements et une certaine complémentarité mais qu'il faut prendre comme le symbole d'une Italie qui va de l'avant en écrasant tout sur son passage et en écrasant même cet homme réservé mais qui avait sa place dans une société plus traditionnelle.
Un chef d'oeuvre de road-movie à l'italienne, avec un Vittorio Gassman énormissime dans sa Lancia Aurélia sous la musique jazzy de Riz Ortolani. La découverte d'une Italie en pleine mutation dans cette comédie plus profonde qu'elle en a l'air.
Véritable carte postale de l'Italie des années 60 (mis sur pellicule par un noir et Blanc simple mais très beau). Dino Risi fait vivre à Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant une belle histoire d'amitié tout en restant dans la comédie Italienne bien propre à Dino Risi, c'est d'ailleurs grâce à ce genre de réalisation que l'on comprend que c'est lui le maitre de la comédie Italienne. Véritablement un ode à la liberté, à l'amitié et à la Dolce Vita. Martin, Le Frisson de la Pellicule.
Comédie à l’italienne sympathique dans laquelle Gassman, grand tchatcheur et flambeur entraîne le pauvre Trintignant, parfait en étudiant coincé, dans une virée folle.
Un film qui ne m'a pas fait sauter au plafond. Pourtant j'aime assez ces 2 acteurs.
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