Derniers Avis : Pi - Page 7

On trouve dans "Pi" beaucoup de choses qui seront utilisées quelques années plus tard par Darren Aronofsky dans "Requiem for a dream", jusque dans la thématique : l'addiction et la souffrance qui en découle (thème qu'il reprendra aussi dans "The wrestler" et "Black swan"). Ici il ne nous parle pas de drogués mais d'un mathématicien obsédé par la recherche de séquences de chiffres et détruit physiquement par d'épouvantables maux de tête. Le sujet est passionnant et très bien mis en images dans un noir et blanc crasseux du plus bel effet, si ce n'est qu'Aronofsky se perd un peu dans des boursoufflures fantastico-métaphysiques plutôt inutiles.

Ah c’est sûr, il faut s’accrocher. L’on est bien loin des clichés cinématographiques fadasses que l’on nous sert toute l’année, et c’est ce qui fait en partie la force de ce film. Complètement décalé, différent, barré, d’inspiration surréaliste. La paranoïa de Max est extrêmement bien rendue dans une ambiance claustrophobe à souhait et la fin nous délivre enfin d’une tension omniprésente pendant tout le film.

Retour aux origines d'un des réalisateurs le plus brillant de cette décennie , Ecriture soignée , diversité de la mise en scène , cohérence du montage ... Ces points ci ferront presque oublier un noir et blanc trop piquant et une interpretation de Sean Gullette un tantinnet moyenne . Pour autant , Darren Aronofsky nous livre un encore une fois un chef d'oeuvre qui porte les prémices d'un "requiem for a dream " Avec une réalisation proche d'un clip ultra nerveux ! A voir donc ...

Je ne sais pas trop quoi penser de ce film. J'ai été attiré par cet univers complexe et de réflexion qui s'articule autour de ce nombre et de ces mystères. N'étant pas un grand mathématicien, je n'ai donc pas cerné avec justesse les tenants et les aboutissants de la réflexion proposée par ce film.
Tout juste si mon ignorance ne m'a pas conduit à m'interroger comment serait-il possible que le nombre Pi et les marchés boursiers puissent avoir une quelconque relation.
Bref, du coup, il m'est délicat de proposer un avis technique sur ce film. Toujours est-il qu'à défaut de tout comprendre, je ne me suis pas ennuyé devant ce film. J'ai été vivement intéressé, et mon petit cerveau a tenté de décrypter et d'analyser la démarche de notre cher Max Cohen, prisonnier de son savoir qui le torture.
Au final, un rendu assez intéressant donc, mais en contrepartie, je déplore ce choix désastreux pour un noir et blanc qui rend une qualité bien fade, surtout couplé avec une façon de filmer très mobile qui au final, donne très mal à la tête. Un peu comme la bande son, qui alterne le bon, et le très mauvais.

Bon alors j’ai décidé de revenir aux sources d’un des réalisateurs contemporains qui me fascinent le plus. Je ne sais pas trop quoi en penser au final, c’est un film très rapide où il ne se passe pas grand-chose et où certaines questions restent en suspens. La problématique de base n’est pas vraiment résolue à la fin car le film s’est petit à petit détourné sur un autre sujet qui est celui de la religion. C’est assez intéressant de ce point de vue là mais je ressens comme un sentiment d’inachevé, le film avait une vraie portée psychologique et ça aurait pu être plus accentué. Le film vieillit aussi sans doute mal du fait qu'il soit en noir et blanc. La puissante bande-son est elle toujours contemporaine, et très forte. Et plus de contenu n’aurait pas non plus été de trop. Après ça passe quand même, pour un premier film avec un budget de 60.000 dollars c’est pas mal. J’ai aussi beaucoup apprécié la scène finale qui montre que l’homme est impuissant pour comprendre la complexité du monde qui l’entoure. Un film à voir pour les inconditionnels du réalisateur, mais pas son meilleur.

Ce film a créé un choc pour ma part. Ça c'est un FILM, on plus encore de l'art, une œuvre littéraire. Le tout fondé sur une la recherche du nombre divin, de l'équation du tout qui s'enlise en un fracas dans l'esprit schizophrène du personnage. Des procédés cinématographiques au service du sens. Une très belle pièce, un Choc (c'est ce qu'on attends d'un film après tout non ?) qui pousse à une réflexion. Cette pièce m'a surprit,j'ai découvert du nouveau. Je suis étonné de voir un si grand nombre d'individus qui restent sans compréhension devant ce film. Et oui, cette fois ci, on ne vous a pas servi ce que vous vouliez voir sur un plateau...

Bon film d'intrigue conspiratrice. Dommage que ce soit un peu fouilli et un peu baclé par moments, surtout la musique; mention spéciale pour les mélodies qui sont complètement foirées, agressives et non maîtrisées. On aurait cru qu'ils avaient copié une bande son au hasard des séries policières sur m6. L'acteur principal est fantastique et emporte le scénario dans une étreinte tourbillonnante. On sent pertinemment la folie du début jusqu'à la fin. Dommage que le réalisateur ait eu un penchant certain pour le surréalisme, par moments. Ça déroute le spectateur qui ne croit plus à la vision de la réalité délivrée par le film. Pi n'est qu'un prétexte, on en parle 2 minutes pour justifier le titre. Et puis ça part dans des fabulations diverses et variées, et au plus le film avance, au plus la science perds pied.

ATTENTION RISQUE POTENTIEL DE SPOIL

Les mélanges pseudo philosophiques avec le chiffre de dieu n'ont aucun sens, et tout part n'importe dans tous les sens. Après, j'en ai tiré la conclusion que maîtriser les maths c'est être dieu, le dominer. On ne comprends ni par les motivations de la black qui le menace. Elle veut le nombre, mais pourquoi? Dans quel but? Paresse scénaristique? A la fin, tout va bien, on le laisse tranquille et tout le monde est content. Je pense que la thématique était trop compliqué pour le réalisateur, et l'a écrasé au point de le faire vaciller par moments. Les scènes entre le mathématicien joueur de go et l'acteur principal sont fabuleuses.

On reconnait dans le premier film de Darren Aronofsky l'ambiance et la caméra de ses autres chefs'd'oeuvre (surtout Requiem for a Dream et Black Swan). Il y a cette ambiance qui plonge dans la folie les personnages présents. Bon, ce film ne m'a pas autant plu que les autres car, déjà la bande-son est de moins bonne qualité, le fait que ça soit en noir et blanc m'ennuie plus que tout (je ne déteste pas les films en noi/blanc mais pour celui-ci, c'est mal choisit) et pour finir je déteste les maths! Alors je ne comprends rien, j'ai pas eu envie de voir le film et sincèrement c'est pas très intéressant. Mais l'ambiance si particulière de ses films s'y retrouve donc pour les fans il faut le voir !

Film impressionnant, qui marque comme tous les futurs films du réalisateur. Une ambiance particulière toujours traité dans l'excès, avec une bande originale qui donne tout de suite de l'ampleur aux faits. Darren Aronofsky est sans conteste l'un des maîtres du septième arts dans ce genre de film où règne la folie, la fascination, et enfin la démence.

Difficile de juger ce film. Comme dans tous les films d'Aronofsky, on en ressort partagé entre un profond malaise, presque malsain, et une fascination vis-à-vis d'un film des plus original, comme seul Aronofsky peut en produire. Une heure et quart de paranoïa, de secret, dans une atmosphère glauque et ténébreuse autour d'un sujet qui ,déjà, évoque le mystère : les mathématiques. Le réalisateur évoque le lien ambigu entre science et religion, tout cela pour finalement n'aboutir à rien de bien concret, preuve que sur certains points, nous sommes encore bien ignorants.

Darren Aronofsky est parti si loin dans son délire psychédélique qu’il ne pouvait que diviser son public entre les spectateurs écœurés par un montage chaotique sans rien avoir compris à cette histoire de mathématiques sans queue ni tête et ceux qui furent fascinés par une splendide photographie lumineuse accompagnant une énigme métaphysique tout aussi transcendante. On y trouve surtout la preuve que le réalisateur, qui maitrisait déjà parfaitement tous les effets de mise en scène déjantés qui feront le succès de "Requiem for a dream", a réussi à reproduire un univers visuel si effrayant qu’il rappelle presque celui de "Tetsuo" pour faire un parallèle stupéfiant entre le mysticisme et l’ultracapitalisme, ces deux notions qui faisaient si peur en cette fin de siècle.

Que ce soit l'histoire ou la mise en scène, les deux sont vraiment étranges. Le film est tout de même assez spécial puisque, sous couvert de formules mathématiques, on brasse de l'air pendant 1h25.

Le script articule son propose autour du nombre Pi, d'un mathématicien de génie persuadé que l'univers peut se résumer à une séquence mathématique et que trouver la bonne équation permettrait de deviner certains éléments de l'avenir ; autour de cette histoire se mettent en place des éléments ressortant de la science-fiction, du fantastique, du thriller paranoïaque ou de l'épistémologie, mais, avant toute autre chose, autour de cette histoire se met en place un drame humain basé sur l'incapacité du héros à s'intégrer à ce monde qu'il a pourtant si bien compris. Les thématiques scénaristiques habituelles d'Aronofsky vont transcender l'histoire de base au delà de son simple genre catégoriel. Par son habituel dyptique maladie/passion - obsession ? - il offre à « Pi » un ancrage presque bassement matériel alors même que son scénario va amener le héros à parcourir des chemins plus métaphysiques, oniriques et religieux. Si Pi ne s'avère pas vraiment convaincant lorsqu'il tente de répondre aux mystères de l'univers, et encore moins lorsque qu'il essaie de tous les unifier, son utilisation des mathématiques tend à donner à son scénario des bases concrètes s'appuyant sur des réalités scientifiques avérées. Le paradoxe naissant de cette dichotomie entre les ambitions portées par l'histoire et le traitement offert par le script va ainsi donner à « Pi » une optique riche porteuse de nombreuses pistes de réflexion.
Dommage, cependant, que l'écriture des personnages soit à ce point minimaliste qu'elle annihile tout semblant d'intensité dramatique, le spectateur ne pouvant légitimement éprouver aucune forme d'empathie vis à vis de protagonistes se limitant à leurs simples concepts de départ (le mathématicien, le mentor, la voisine, le rabbin, la business-woman, etc.). Cela a malheureusement des répercussions sur le résultat final en ce que les acteurs n'arrivent jamais à faire sortir leurs personnages de ces carcans rigides, s'avérant, à l'exception du vieux mentor interprété par Mark Margolis, aussi anecdotiques et transparents que de simples figurants. Ainsi, parce qu'il est presque impossible de s'attacher à eux, et notamment au personnage principal interprété par Sean Gullette - qui livre malgré tout une prestation convaincante - l'émotion inhérente au script ne peut malheureusement jamais trouver la concrétisation voulue par Aronofsky. Mais là où le script commence à montrer ses limites, la mise en scène d'Aronofsky prend le relai pour transformer le film en une véritable expérience visuelle et auditive. On pourra certes reprocher au cinéaste d'avoir usé de techniques formelles presque scolaires pour transposer les émotions du héros - il semble glisser sur le sol quand il est malade, utilisation d'un grand angle lors de ses crises de paranoïa, en contre-point duquel on va trouver des plans serrés lorsqu'il s'isole pour réfléchir - mais le résultat est pourtant une indéniable réussite. S'appuyant sur une musique en parfaite adéquation avec les images - signée par le talentueux Clint Mansell - Aronofsky réussit à traduire en langage cinématographique les maux de son protagoniste principal. « Pi » se vit donc plus qu'il ne se regarde, l'expérience pouvant aller jusqu'à une laideur presque atroce lorsqu'il s'agit d'accompagner des crises migraineuses, la musique devenant fausse et stridente et les contrastes de l'image étant poussé à leur paroxisme.
Cette volonté d'inscrire le film dans une esthétique bien particulière est également symptomatique du travail d'Aronofsky. En effet, l'aspect visuel de ses films porte toujours les marques d'un travail artistique poussé, que cela soit pour obtenir un rendu sublime (« The Fountain ») ou pour avoir une image volontairement "dégueulasse" (« The Wrestler »). Dans « Pi », la photographie noir et blanc - signée Matthew Libatique - à l'origine probablement utilisée pour masquer le manque de budget, est poussée jusqu'à éliminer presque toutes les nuances de gris ; les décors, résultant d'une accumulation de bric à brac que l'on pourrait trouver dans n'importe quelle décharge, renforcent tout l'aspect intemporel du film ; le montage et le grain de l'image, presque grossiers, donne au tout l'esthétique d'un vieux documentaire. C'est ici que se situe probablement le paradoxe le plus intéressant offert par Pi, en ce que tout ce qui rend le film visuellement laid est en réalité le fruit d'une véritable réflexion.

Un thriller psychologique qui lorgne vers le drame humain autour d'un mathématicien qui n'arrive pas à s'intégrer à une société qu'il arrive pourtant à comprendre par les biais de sa réflexion mathématique. Porté par un scénario très complexe, difficilement accessible, mais pas moins efficace, Pi est également mis en scène d'une façon incroyable par un Darren Aronofsky qui signe ici son premier film (et la première perle de sa carrière). Un OVNI cinématographique, une vraie expérience à voir et à revoir.

Retrouvez la critique de Matt en intégralité et en vidéo sur Youtube :

►► http://www.youtube.com/watch?v=iBHJTWZ_3W8

Un OVNI du cinema ce film. On est embarquer dans la folie du personnage qui cherche en vain un formule mathématique pourtant introuvable. Un film qui joue sur les nerfs du spectateurs et le noir et blanc nous montre toute la noirceur du film ce qui nous donne l'impression d'être dans un monde qui n'est pas réel est d'être dans la tete de ce génie qui délire. Un film un peu spécial et dur à suivre quand même, mais à voir.