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AMORE 9/10
Mariée à un riche industriel milanais, Tilda Swinton tristement perdue dans La monotonie de son existence voit sa vie voler en éclats lorsqu’elle rencontre le meilleur ami de son fils, un jeune chef de talent nommé Antonio dont elle tombe amoureuse … malgré le thème archi-conventionnel, la révolution de la passion dans le quotidien rangé d’une grande bourgeoise.
Luca Guadagnino réussit un drame social et sensuel d’une grande beauté semblable aux grandes tragédies grecques et grâce aux plans d’une beauté picturale rappelant « Le guépard « de Visconti. et puis la suite je vous laisse la découvrir car ce film est de loin le meilleur de 2010 et il a cette chance d’être touché par la grâce. Des images saturées à la David Hamilton et puis le film ne serai pas… Si la présence de l’ une des meilleures actrices mondiale Tilda Swinton n’avait la justesse, la classe et la douceur de ces femmes malheureuse se contenant depuis trop longtemps .Et puis n’ oublions pas Emma Recchi l’actrice de Barry Lindon qui tient son rôle et son rang à la perfection malgré un lifting trop prononcé.
Le film est d'une beauté époustouflante, la qualité de la mise en scène est absolument extraordinaire, soignée à excès. L'histoire est par ailleurs prenante et l’on y distingue deux parties bien visible qui permette d' être surpris, et nous amène là où l'on ne s’attendait pas.
Une réelle découverte! Sa construction en fait un film d'exception ce qui le rend d'autant plus puissant et ce en dépit de quelques imperfections .Car on peut être moins séduit par les macroplans pendant les scènes d’ amour.
Mais pour moi Luca Guadagnino réussit un drame social et sensuel d’une grande beauté avec un final incroyable dont je tairai la fin et quand le film s’arrête on est désormais convaincu d’avoir assisté à un grand moment de cinéma et prouve qu’ un petit réalisateur peut parfois réaliser le chef d’ œuvre.
Mariée à un riche industriel milanais, Tilda Swinton tristement perdue dans La monotonie de son existence voit sa vie voler en éclats lorsqu’elle rencontre le meilleur ami de son fils, un jeune chef de talent nommé Antonio dont elle tombe amoureuse … malgré le thème archi-conventionnel, la révolution de la passion dans le quotidien rangé d’une grande bourgeoise.
Luca Guadagnino réussit un drame social et sensuel d’une grande beauté semblable aux grandes tragédies grecques et grâce aux plans d’une beauté picturale rappelant « Le guépard « de Visconti. et puis la suite je vous laisse la découvrir car ce film est de loin le meilleur de 2010 et il a cette chance d’être touché par la grâce. Des images saturées à la David Hamilton et puis le film ne serai pas… Si la présence de l’ une des meilleures actrices mondiale Tilda Swinton n’avait la justesse, la classe et la douceur de ces femmes malheureuse se contenant depuis trop longtemps .Et puis n’ oublions pas Emma Recchi l’actrice de Barry Lindon qui tient son rôle et son rang à la perfection malgré un lifting trop prononcé.
Le film est d'une beauté époustouflante, la qualité de la mise en scène est absolument extraordinaire, soignée à excès. L'histoire est par ailleurs prenante et l’on y distingue deux parties bien visible qui permette d' être surpris, et nous amène là où l'on ne s’attendait pas.
Une réelle découverte! Sa construction en fait un film d'exception ce qui le rend d'autant plus puissant et ce en dépit de quelques imperfections .Car on peut être moins séduit par les macroplans pendant les scènes d’ amour.
Mais pour moi Luca Guadagnino réussit un drame social et sensuel d’une grande beauté avec un final incroyable dont je tairai la fin et quand le film s’arrête on est désormais convaincu d’avoir assisté à un grand moment de cinéma et prouve qu’ un petit réalisateur peut parfois réaliser le chef d’ œuvre.
J'ai aimé l'ambiance de ce film et l'interprétation magistrale de Tilda Swinton qui porte ce film. Elle n'a jamais été aussi belle et sensuelle.
Le réalisateur a un peu pris la grosse tête dans la scène de la chapelle, mais le directeur photo a fait un excellent travail.
Le réalisateur a un peu pris la grosse tête dans la scène de la chapelle, mais le directeur photo a fait un excellent travail.
une très belle histoire d'amour avec une belle saga familiale et tout ça dans le milieu bourgeois. Il y a quelques longueurs comme la scène d'amour dans le prés et en plus il compare l'acte d'amour avec une abeille qui butine....plutôt agaçant. Très beau paysage italien. L'histoire se construit progressivement , dans le temps et non dans l'urgence. Très bonne idée. Ce sont de très bons acteurs et Tilda Swinton est une très bonne actrice. Un très bon film itatlien.
Inintéressant dans son fond mais indéniablement sensuel dans sa forme, Amore est un long métrage plutôt lassant car fortement emprunté, fabriqué, sans véritables éclats émotionnels - ou presque. Même par amour du ( bon ) goût, je ne vois pas vraiment comment l'on peut adorer cet Amore : entre une lumière terne, quasiment fade et une mise en scène a contrario impressionnante ( regards carressants, comédiens et comédiennes en transe, contacts à fleur de peau ), le contraste est sans appel. Sensible, Amore l'est assurément. Mais c'est d'un ennui profond, car les personnages n'ont guère d'épaisseur, que tout semble très appuyé - bien que lyrique en paradoxe - et que l'ensemble est étrangement plat. On ne peut en revanche enlever à ce monument d'ennui sa capacité à réveiller les sens, fort d'une direction artistique remarquable. Alors, quoi ? La faute au propos sans doute, cette histoire de famille demeurant fort peu captivante, comme repliée sur elle-même, réservée à je ne sais quelle élite intellectuelle ou sociale. Allez une étoile, car c'est bien la première fois qu'un film me donne envie de manger de la crevette... intéressant, non ?
Une histoire d'amour, un cadre magique, une bande son fantastique et des acteurs à la hauteur : tous les ingrédients d'un grand film classique et des scènes dignes d'un grand opéra! Vous ne trouverez pas d'originalité dans io sono l'amore, mais de la virtuosité.
Amore est probablement le pire film qu'il m'ait été donné de voir. Tout d'abord, c'est d'un snobisme horripilant. Vas-y que je te filme les petites fleurs et les insectes, les fesses poilues d'un cuisinier, les couverts et les assiettes en porcelaine. Comme si cela ne suffisait pas, le scénario est consternant. Une histoire vue et revue, absolument pas crédible. Une bourgeoise pareille amoureuse d'un cuisinier aussi immonde qui enfile son jogging et quitte son mari pour enfin être libre ? Laissez moi rire. C'est simple, le film oscille entre le ridicule et le pathétique. On ne sait pas si on doit rire devant tant de débilités, ou bien pleurer sur nos 5 euros jetés par la fenêtre ! Bref, on ne croit pas une seconde à cette pseudo histoire d'amour, servie par des acteurs qui auraient mieux fait de ne jamais faire ce métier. Amore, en plus d'être nul, se la joue, se prend pour ce qu'il n'est pas. Le pire, c'est que les critiques sont dithyrambiques. Il faut croire que c'est chic d'aimer Amore...
très beau film, classique avec des scènes dignes du grand cinéma italien
Emma Recchi mène une vie dans l'opulence de la haute bourgeoisie italienne. Une vie dorée mais terne. Lorsqu'elle découvre l'homosexualité de sa fille, de nouvelles perspectives s'ouvrent à elle: les cadenas de sa confortable prison ne sont pas si solides. C'est alors qu'elle tombe amoureuse du meilleur ami de son fils...
Luca Guadagnino n'y va pas de main morte: histoire mélodramatique dans les règles de l'art, actrice de prestige, décors somptueux, musique grandiloquente... En un mot, du lourd. Beaucoup trop lourd. Le fait que cette intrigue n'ait rien d'original n'est pas le plus gênant. C'est la façon dont tout est surligné au marqueur à chaque soubresaut des émotions. Et il y en a beaucoup ! C'est parti pour les regards flous, les violons tonitruants, les plans suggestifs... Pourquoi s'embarrasser de tout cela puisque le scenario et les acteurs étaient suffisants ? Au bout des 2h de métrage, on frise l'overdose de musique baroque.
Curieux film, puisqu'en même temps la mise en scène fascine: les plans sont superbes, très travaillés. Ce contenter de ce talent aurait suffit à accompagner le sujet.
Luca Guadagnino n'y va pas de main morte: histoire mélodramatique dans les règles de l'art, actrice de prestige, décors somptueux, musique grandiloquente... En un mot, du lourd. Beaucoup trop lourd. Le fait que cette intrigue n'ait rien d'original n'est pas le plus gênant. C'est la façon dont tout est surligné au marqueur à chaque soubresaut des émotions. Et il y en a beaucoup ! C'est parti pour les regards flous, les violons tonitruants, les plans suggestifs... Pourquoi s'embarrasser de tout cela puisque le scenario et les acteurs étaient suffisants ? Au bout des 2h de métrage, on frise l'overdose de musique baroque.
Curieux film, puisqu'en même temps la mise en scène fascine: les plans sont superbes, très travaillés. Ce contenter de ce talent aurait suffit à accompagner le sujet.
Le froid et la grisaille ambiante, au sens propre comme au figuré, dans la vie de l'héroïne, "glace" un peu le spectateur au début. Puis le drame à l'italienne se trame, et on oublie la lenteur initiale. Quelle atmosphère! Un tout p'tit brin de gaieté en plus n'aurait sans doute pas été de trop, et aurait permis au spectateur de sortir de la salle un peu moins "plombé" par l'ambiance lourde, lente et tendue qui va crescendo... Film à conseiller aux amateurs du cinéma italien...
donniedarko1
Une pépite italienne réalisée par une sorte de Godard italien, un réflexion sur une certaine société, passionnant et magnifique AMORE est un coup de coeur dans tous les sens du terme.
Je n'ai pas été convaincue... Sauf peut-être par la maison de famille qui pourrait avoir le premier rôle dans le film. Quel endroit ! Le point de vue ethnologique est intéressant aussi : des gens vivent réellement comme ça ?
Que dire d'un film dans lequel le réalisateur prend plaisir à accumuler les unes derrière les autres des afféteries qui s'avèrent au mieux inutiles et dont la plupart sont nuisibles ?
Que dire d'un film dans lequel le réalisateur présente si mal ses personnages qu'au bout d'une demi-heure, on ne sait toujours pas vraiment qui est qui ? il faut dire que prendre la comédienne Marisa Berenson, née en 1947, pour jouer la mère de Pippo Delbono, né en 1959, ça n'aide pas !
Que dire d'un film où on fait appel pour la musique à un compositeur de grande renommée (John Adams) mais qu'on a connu bien meilleur qu'ici ?
Que dire d'un film dans lequel on devrait ressentir une grande émotion mais qui nous laisse froids comme la neige du début, de marbre comme les statues ruisselantes de pluie qui accompagnent le film ?
Que dire d'un film dont le réalisateur est né à Palerme et qui, peut-être de ce fait, souffre du syndrome Visconti ?
Que dire de ce film sinon : c'est ennuyeux et vain !
Que dire d'un film dans lequel le réalisateur présente si mal ses personnages qu'au bout d'une demi-heure, on ne sait toujours pas vraiment qui est qui ? il faut dire que prendre la comédienne Marisa Berenson, née en 1947, pour jouer la mère de Pippo Delbono, né en 1959, ça n'aide pas !
Que dire d'un film où on fait appel pour la musique à un compositeur de grande renommée (John Adams) mais qu'on a connu bien meilleur qu'ici ?
Que dire d'un film dans lequel on devrait ressentir une grande émotion mais qui nous laisse froids comme la neige du début, de marbre comme les statues ruisselantes de pluie qui accompagnent le film ?
Que dire d'un film dont le réalisateur est né à Palerme et qui, peut-être de ce fait, souffre du syndrome Visconti ?
Que dire de ce film sinon : c'est ennuyeux et vain !
Un mélodrame subtil sur le thème de l'amour impossible. Des images un peu sous-Viscontiennes, très léchées et "chargées" de sensibilité, nous prouvent que les Italiens, quand ils ont les moyens ce qui devient rare, sont toujours capables de grandeur. En femme modèle qui cherche à se libérer du carcan de son milieu (la grande bourgeoisie milanaise), Tilda Swinton est remarquable d'émouvante simplicité.
Sublime. Ce sont ces films tout en finesse et passion. Un très beau film italien avec une actrice splendide.
Un film qui vous marquera si comme moi vous aimez tous les types de cinéma.
Un film qui vous marquera si comme moi vous aimez tous les types de cinéma.
Beaucoup aimé ce film assez atypique pour le thème qu'il traite. Plein de saveurs, d'odeurs et de belles images. Une fable presque poétique mais sans mièvrerie, sans en dire plus sur l'épilogue. Belle maîtrise du réalisateur avec de merveilleux acteurs. Et une fin très réussie.
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