Critiques Spectateurs

Elia Suleiman sait mélanger le burlesque à la Tati,la poésie et l'émotion pour une véritable réussite.Le fils succède au père avec une réserve et une lenteur toutes orientales et c'est dans cette pérennité que réside la plus grande émotion.

Le film d'Elia Suleiman « Le Temps qu’il reste » est une comédie dramatique en grande partie autobiographique. Le réalisateur s’est en effet inspiré de ses souvenirs d’enfance et de ceux de son père pour décrire la vie de palestiniens en Israël entre 1948 et aujourd’hui. Les périodes différentes décrivent l’évolution de la condition des palestiniens sur la terre d’Israël à travers la vie de la famille Suleiman. La réalisation est très austère avec une économie de dialogues, des plans souvent figés et pas de transition entre les différentes périodes évoquées. Malgré l’humour distillé finement dans certaines séquences par Elia Suleiman, la mise en scène de ce long métrage procède plus de l’exercice de style que d’une véritable réflexion. Un tel sujet aurait peut être mérité un film à la réalisation plus classique mais à l’analyse plus profonde et réfléchie. Elia Suleiman impose sa marque avec « Le Temps qu’il reste » mais cette production reste souvent rébarbative et redondante malgré l’importance et la gravité du sujet.

Projet envieux et qui pouvait être intéressant, un film sélectionné au festival de Cannes intrigue toujours. Par contre, que c'est long, presque impossible de s'accrocher... Et l'engouement pour ce film en devient nul. Dommage!

Succession de saynettes tragico-comiques où Suleiman montre un réel talent pour l'anecdote ou l'épisode de l'Histoire qui fait mouche et pour le maniement de l'absurde (caractéristique qui revient tout le temps dans le cinéma palestinien). Si le film est auto-biographique, cette chronique de famille est celle de tout un peuple le réalisateur la filme avec distance objective en n'imposant aucun jugement. Mais on ne peut rester de marbre face à l'injustice qu'on subie les Palestiniens. En revanche, le dernier tiers est plus lent et introspectif et ternit quelque peu l'impression excellente laissée jusque-là.

Long et très chiant. Je me suis endormi bien avant la fin.

Quelques bonnes scènes absurdes et bien drôles pour évoquer le temps qui passe ; mais dans son ensemble le film m'a laissé un peu de marbre à cause sans doute de sa trop grande austérité (plans fixes toujours symétriques, très peu de dialogues, décors trop vides, etc...) qui empêche de d'intéresser véritablement aux personnages et à leur histoire.

Un grand film très poétique! C'est une chronique à la fois familiale et historique sur la vie des Palestiniens de Nazareth, avec des plans colorés et ensoleillés, mélancolique et nostalgique. Les horreurs de la guerre sont évoquées avec beaucoup de retenue mais une grande intensité, et l'humour tatiesque de Suleiman souligne d'autant plus l'absurdité de la condtion palestinienne... Saleh Bakri, qui interprète le père - un héros, comme on en voit dans les légendes- du cinéaste, illumine le film.

J'ai découvert ce film au cours du festival Télérama: je l'avais loupé en salles et j'avais eu beaucoup de regrets. Et je n'ai pas été déçu: le film est magnifique et très inhabituel. C'est la 1ère fois que nous sommes réellement confrontés, tels des Palestiniens, à la menace quotidienne qu'est pour eux, Israël. Poétique, le film est très coloré et réussit même à nous inquiéter: à chaque pas fait par la caméra dans les rues, on a peur de croiser un char, des soldats, on a envie de se cacher, tel un personnage. Comme les héros, on ne sait plus où se mettre. Elia Suleiman est très novateur dans sa mise en scène puisque jamais le conflit israélien n'avait été filmé de l'intérieur et avec cette lourdeur extrême. Retracer le pan contemporain de l'histoire palestinienne à travers le destin d'une famille résistante est très juste, puisque rien de tel que le quotidien pour se prendre la Vérité en pleine face. La photo est magnifique, la mise en scène épatante, l'interprétation quasi parfaite et tout en pudeur... Ce film a été injustement oublié du palmarès de Cannes car sa pudeur aurait pu lui faire atteindre la consécration. Mieux que les infos pleines de cadavres et de voyeurisme, ce film nous fait bien comprendre la souffrance et l'oppression permanentes que subissent les Palestiniens: tout comme eux, nous nous sentons guettés, opprimés, surveillés, condamnés, menacés, comme violés. Car la colonisation est un vol et donc un viol. Le décor étant trompeur, nous ressentons un malaise et une tristesse quant à la situation de la Palestine vis-à-vis de l'occupant - qui en est un. Moi je dis: Bravo M. Suleiman!

Si l'envie vous à subitement prise de voir un film avec des acteurs hyper expressifs, des dialogues assourdissants, rebroussez chemin, vous pourriez ne pas finir le film ! Par contre, si vous êtes dans une humeur sereine, que vous vous sentez prêt à explorer un nouveau genre cinématographique, alors là dites oui, oui et encore oui ! Des plans splendides, une histoire bouleversante, un récit poignant, où comment expliquer certaines choses sans avoir l'impression que le personnage s'adresse directement à vous. Ce n'est pas du théâtre, c'est une peinture qui ne fige pas, car on explique par tous les moyens d'expression une action, un sentiment. Un film bouleversant, sans faire dans l'adoration pour le cinéma étranger ou un snobisme décadent qui rejetterait tout en bloc en montrant que l'art du cinéma serait devenu inconnu au non pratiquant. C'est un film beau. Certes il n'est pas brillant, certes il est imparfait, mais il n'est pas moins sûr qu'il soit intéressant ! Et puis avouons le, ça change.

Le temps qu’il reste. Moins drôle qu’Intervention Divine et plus déprimant. Dur dur. J’ai senti passer les 1h45 de film.