Critiques Spectateurs

«Independencia» est un beau film, certes, mais s'il rend hommage à sa façon aux films muets du début du XXe il n'arrive guère à la cheville d'un Murnau, d'un Dreyer, d'un Lang ou même d'un Wiene (pour ce qui est des films occidentaux du moins). Raya Martin a en effet opté pour une esthétique rétrograde, phénomène tellement à la mode de nos jours! En résulte un long métrage artificiel au possible, maniéré, et il faut bien le dire parfois exaspérant. Deux remarques, tout d'abord «Independencia» se repose presque exclusivement sur son esthétique : le scénario est très mince, les dialogues sont un peu bébêtes, les enjeux bien faibles, les acteurs beaux mais pas franchement inoubliables... Restent donc de sublimes décors et une excellente bande-son, ainsi qu'une composition du cadre et quelques bonnes idées de mise en scène qui peuvent expliquer l'engouement de certains à propos de ce film. Mais on est encore loin d'un «Europa» (Lars von Trier)! Car l'autre problème est que ce long métrage n'a rien de révolutionnaire, il s'apparente plus à un clip démesurément étiré : le choix de Martin de faire de l'argument du faux l'élément central de son film en fait un vague film-concept, davantage un caprice de cinéaste qu'une oeuvre dotée d'une âme véritable. Techniquement parlant, Raya Martin avait les moyens de réaliser un excellent long métrage, il est malheureusement tombé dans le piège de la reconstitution historique, dans l'hommage aseptisé à un genre dont il ne garde que les aspects les plus superficiels... Ce cinéma, de l'avant-garde? Rien n'est moins sûr. Dispensable, mais quelque peu digne d'intérêt tout de même pour certains plans superbes et pour avoir l'exemple de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma lorsqu'on veut réaliser un grand film digne de ce nom. [2/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

«Independencia» est un beau film, certes, mais s'il rend hommage à sa façon aux films muets du début du XXe il n'arrive guère à la cheville d'un Murnau, d'un Dreyer, d'un Lang ou même d'un Wiene (pour ce qui est des films occidentaux du moins). Raya Martin a en effet opté pour une esthétique rétrograde, phénomène tellement à la mode de nos jours! En résulte un long métrage artificiel au possible, maniéré, et il faut bien le dire parfois exaspérant. Deux remarques, tout d'abord «Independencia» se repose presque exclusivement sur son esthétique : le scénario est très mince, les dialogues sont un peu bébêtes, les enjeux bien faibles, les acteurs beaux mais pas franchement inoubliables... Restent donc de sublimes décors et une excellente bande-son, ainsi qu'une composition du cadre et quelques bonnes idées de mise en scène qui peuvent expliquer l'engouement de certains à propos de ce film. Mais on est encore loin d'un «Europa» (Lars von Trier)! Car l'autre problème est que ce long métrage n'a rien de révolutionnaire, il s'apparente plus à un clip démesurément étiré : le choix de Martin de faire de l'argument du faux l'élément central de son film en fait un vague film-concept, davantage un caprice de cinéaste qu'une oeuvre dotée d'une âme véritable. Techniquement parlant, Raya Martin avait les moyens de réaliser un excellent long métrage, il est malheureusement tombé dans le piège de la reconstitution historique, dans l'hommage aseptisé à un genre dont il ne garde que les aspects les plus superficiels... Ce cinéma, de l'avant-garde? Rien n'est moins sûr. Dispensable, mais quelque peu digne d'intérêt tout de même pour certains plans superbes et pour avoir l'exemple de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma lorsqu'on veut réaliser un grand film digne de ce nom. [2/4]

Independencia ou l'art de réaliser un film sans scénario. Une splendide photographie en noir et blanc est insuffisante à la réussite d'une oeuvre qui aurait au moins eu besoin d'un argument prétexte pour soutenir et motiver l'image. Le nouveau cinéma philippin semble toujours dépassé par ses ambitions.

Magie noire, magie blanche, théâtre du souvenir remontant aux origines des premiers films parlants, double retour aux sources : du cinéma (moins de 24 images/secondes, noir et blanc, série continue de cadrages fixes que n’interrompt que le déraillement impromptu d'un faux reportage d’actualités colonial de propagande, décor de studio, végétation luxuriante au premier plan, toile peinte en arrière fond, qui magnifie l’atmosphère fantasmagorique, sauvage, dans lesquels les acteurs entrent et sortent comme dans un songe primitif, à l’exception du dernier plan, animé du seul mouvement de caméra de tout le film et tache d’encre coloriée), et des personnages, qui en partant s’abriter dans la jungle, forêt antédiluvienne, peuplée de fantasmes, de sorcières, de créatures et personnages mythiques, retournent à l’état de nature. Quand aller au cinéma redevient une expérience originelle, magique, troublante, onirique et politique. Scène de déluge fantastique. Le cinéma philippin laisse décidément les autres sur place, s'affirme discrètement mais sûrement en pointe de l'avant garde actuelle